Тема 5. Выдающиеся имена отечественных мастеров в становлении советского искусства.

М.В.Нестеров (1862-1942). Традиции русского классического искусства в пейзаже и портрете. Основополагающие работы дореволюционного периода: «Великий постриг» (1898), «Сергий Радонежский», «Святая Русь», «На Руси. Душа народа». новый период после 1917 года. Портрет «Девушка у пруда» (1923). Портретная галерея, созданная мастером. Отраже­ние творческого начала в образной характеристике представителей советской науки и искусства. Значение жеста в решении композиции, выразительный силуэт, звучная живописная гамма в портретах И.Д.Шадра (1934), И.П.Павлова (1935), В.И.Мухиной (1940). Особая ценность воспоми­наний мастера.

И.И.Бродский (1884-1939). Первая попытка запечатлеть образ вождя в тесной связи с народом: картина «В.И.Ленин и манифестация» (1919). Развитие этой темы в полотне «Выступление В.И.Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» (1929). Картина «В.И.Ленин в Смольном» (1930). Заначеиие набросков с натуры для работы над портретом вождя. Педагогическая деятельность.

К.С.Петров-Водкин (1873-1939). Роль традиций дрернерусского искусства и итальянского Возрождения в творчестве: «Утро» (1917), «Автопортрет» (1918), «Работница» (1925), «Девушка у окна» (1928). Динамичная трактовка пространства в картине, теоретическая основа пространственных построений в сферической перспективе, роль основных цветов спектра в колористическом строе произведений. Историко-революционные полотна: «Смерть комиссара» (1928) и «Тревога. 1919 год» (1935), «После боя» (1926). Пространственные построения в натюрмортах: «Утренний натюрморт», «Натюрморт с зеркалом», «Натюрморт с чернильницой и пресс-папье».

И.Д.Шадр (1887-1941). Романтический пафос про­изведений. Памятник В.И.Ленину (1927, ЗАГЭС). Синтез скульптуры и архитектуры. Типические образы в цикле для ГОЗНАКа (1922): «Рабочий», «Крестьянин», «Красноармеец» и «Сеятель». Скульптурная композиция «Булыжник - оружие пролетариата» (1927). Варианты эскизов памятника А.М.Горькому. Портреты, мемориальная скульптура.

А.Т.Матвеев (1878-1960). Участие в монументальной пропа­ганде. Интерес к образу нового героя современности. Работа над портретом и над скульптурой малых форм. Группа «Октябрь» (1927). Поиски обобщенного символического образа ре­волюции. А.И.Матвеев - педагог.

В.А.Фаворский (1886-1964). Роль художника в ис­тории советской графики. Работа над целостным оформлением книги. Иллюстрации к зарубежной и отечественной классике: к произведе­ниям А.Франса (1918), А.С.Пушкина и Л.Н. Толстого (1929), П.Мериме (1927-1933), казахскому эпосу «Джангар» (1940). Произведения монументальной живописи: фрески в Музее охраны мате­ринства и младенчества (1933), роспись в Петровском зале Истори­ческого музея (1938) в Москве. Работы по теории композиции. В.А.Фа­ворский - педагог.

А.И.Кравченко (1889-1940). Работа над панно, плакатами для фронта, оформлением праздников, педагогическая деятельность. Гравюра и книжная иллюстрация. Циклы к повести Н.В.Гоголя «Портрет» (1923), Т.Гофмана «Повелитель блох», к произведениям А.С.Пушкина, А.М.Горького, Ш. де Костера, С.Цвейга, В.Гюго. Гравюры, раскрывающие темы современности: «В дни скорби» (1924), «Сожжение паранджи» из серии «Жизнь женщины в прошлом и настоящем» (1928). Тема социалисти­ческого строительства в цикле «Днепрострой» (1931-1933).

А.П.Остроумова-Лебедева (1871-1955). Выдающийся мастер цветной станковой гравюры на дереве, воспевший красоту Петербур­га - Ленинграда. Станковые циклы: «Петербург» (1908 – 1910), «Павловск» (1922 – 1923). Гравюры для книги Н.П.Анциферова «Душа Петербурга» (1920). Гравюра «Смольный» (1924). Значительность контраста роман­тически приподнятого пейзажа и строгих очертаний архитектуры. Акварели Остроумовой-Лебедевой. Живописные портреты: артиста И.В.Ершова (1923), поэта Андрея Белого (1924), художницы Е.С.Кругликовой (1925). Мемуары «Автобиографические записки».

К.С.Малевич (1878 – 1935). Новатор, экспериментатор, один из основоположников отечественного дизайна, родоночальник тенденций в мировом художественном конструировании предметов быта. Не получил систематического образования. Тяготение к постимпрессионизму – «Автопортрет» (1908), интерес к иконописи – «Плащаница» (1911). Член объединения «Бубновый валет». Развитие принципов примитивизма, кубизма, изобретение супрематизма. «Черный квадрат» (1915).Работа в книжной графике в 1913 – 1914 годах. Оформление оперы «Победа над Солнцем» (А.Е.Крученых, М.В.Матюшин). Активное участие в работе Наркомпроса. Учреждение «УНОВИС». Геометризм и абстракция в работе «Девушки в поле» (1928). Работа на фарфоровом заводе в Петрограде, в экспериментальной лаборатории Русского музея. Возвращение к реалистической изобразительности в 1932 – 1933 годах. Литературная деятельность.