Тема 11. Отечественное изобразительное искусство 1950-х - 1980-х годов.

I съезд художников СССР (1958). Критика негативных явлений в искусстве конца 1940-х - начала 1950-х гг. Образование Союза художников РСФСР (1960). II и III съезды художников СССР (1963, 1968). Укреп­ление принципов метода социалистического реализма. Актуализация социально-нравственных проблем в искусстве. Критика ложной монументализации, схематизации художественных образов. Дискуссии о развития станковой картины, о проблемах стиля в современном искусстве (1960-е гг.). Организация выставок «Советская Россия», к 50-летию Ок­тябрьской революции, и 30-летию Великой Оте­чественной войны, к 100-летию со дня рождения В.И.Ленина, к 600-летию Куликовской битвы. Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» (1972) и его влияние на развитие теории искусства и творческой деятельности.

Размах гра­достроительства в стране. Появление новых городов — Тольятти, Набережные Челны, Навои, Зеленоград. Расширение сферы монументальных форм искусства. Развитие исторического жанра. Проблема традиций, нарастание «чувства истории» - особенность художественного процесса этого времени. Дискуссии о проблематике жанров (1977-1978). Дискуссии о критериях художественности (1983,1984). Расширение международных контактов. Вступление Союза художников СССР в Международную организацию изобразительных искусств (1969), в международную ассоциацию художественных критиков (1976).

Живопись.

Суровая романтика и монументализация образов ряда произведений 1960-х годов – «Строители Братской ГЭС» (1961) В.Е.Попкова, «Ремонтники» (1960) Т.Т.Салахова, «Влюбленные» (1959) Г.М.Коржева, «Земля» (1964) Е.Е.Моисеенко. Появление «сурового стиля». Картины о жизни советской деревни в творчестве С.П. и А.П.Ткачевых: «За землю, за волю» (1967), «Пора сенокосная» (1975), «В колхоз» (1970-1980). Борьба белорусского народа против фашистских захватчиков и партизанская тема в творчестве М.А.Савицкого: «Партизан­ская мадонна», «Витебские ворота» (1967), антифашистский цикл картин «Цифры на сердце» (1979). Героическое и лирическое начало полотен Б.С.Угарова на тему Великой Отечественной войны: «Ленинградка. В сорок первом» (1961), «Мать. Год 1941» (1965), «Июнь. 1941 год» (1975). Осмысление связи поколений в произведениях «Ох, как всех мужей побрали на войну» (1968), «Шинель отца» (1972) В.Е.Попкова. Творческое осмысление традиций искусства итальянского Возрождения в картинах Д.Д.Жилинского. Философско-гуманистическая на­правленность его произведений: «Семья художника Н.М.Чернышева» (1969), «Под старой яблоней» (1969), «Портрет Н.М.Чернышева» (1970), «Семья Капицы» (1979).

1960-е годы - начало нового этапа в развитии монументального искусства. Обогащение образного содержания архитектурных сооружений, простых, строгих форм. Использование различных техник и новых материалов: цветного стекла, синтетических красок, декора­тивного цемента, керамики, металла. Тесная связь живописного оформления архитектуры с назначением, функцией и общим замыслом композиции здания. Оформление А.А.Дейнекой актового зала Московского универ­ситета на Ленинских горах. Серия мозаик «Люди страны Советов», «Хорошее утро», «Красногвардеец», «Доярка» (1959-1961). Фасад нового здания санатория Совета Министров СССР в г. Сочи (1965).

Скульптура.

Монументальная и станковая скульптура в пространстве жилых и общественных сооружений нового типа. Проблемы синтеза искусств. Развитие ленинского плана монументальной пропаганды в новых условиях.

Успехи скульпторов-монументалистов в решении портретных па­мятников: адмиралу Нахимову в Севастополе (1957) - Н.В.Томского, Маяковскому для Москвы (1958) - А.П.Кибальникова, Карлу Марксу для Москвы (1961) - Л.Е.Кербеля, М.Ю.Лермонтову для Москвы (1965) - И.Д.Бродского, М.И.Кутузову для Москвы (1973) - Н.В.Томского, А.С.Пушкину в Калинине (Твери) и А.Г.Венецианову в Вышнем Волочке (1974,1980) - О.К.Комова, Ф.Э.Дзержинскому в Ленинграде (1981) В.Э.Горевого, С.А.Ку­басова.

Возросшая роль монументально-декоративной скульптуры в эсте­тическом преобразовании городской среды. Произведения Б.А.Свини­на. Стремление средствами монументально-декоративной скульптуры преобразовать архитектурное пространство: «Похищение Европы» (1970, Судак), «Фархад», «Три реки», «Драконы» (1968-1972, Навои).

Графика.

Развитие станковой и книжной графики, многообра­зие ее форм. Новые сюжеты, использование разнообразных вырази­тельных средств и техник. Всесоюзные выставки эстампа 1958 и 1963 годов и их значение для развития этого вида искусства в республиках, краях и областях Российской Федерации. Роль эстампа в эстетическом воспитании масс. Высокое мастерство лучших произведений станковой графики. Большие исторические циклы, показанные на выставке к 50-летию Октябрьской революции: «Ленинград. Блокада» Ю.М.Непринцева, «Сыну» Б.И.Пророкова, «Солдаты» А.В.Кокорина, «За власть Советов» В.И.Курдова. «Карельские эпические песни» и начало иллюстриро­вания «Калевалы» М.М.Мечева. На рубеже 1970-х годов усиление интереса к рисунку, как самостоятельному виду творчества: 2-я Всероссийская выставка рисунка и акварели (1978). Развитие сатирической графики. Обличение негативных сторон сов­ременной жизни в работах лучших карикатуристов: Кукрыниксов, Б.Е.Ефимова, А.М.Каневского.

Развитие книжной графики. Взгляд художника на книгу, как на единый целостный организм. Единство идейно-образного содержания иллюстрируемого произведения и художественного оформления в лучших произведениях советских графиков - В.А.Фаворского, Д.А.Шмаринова, Е.А.Кибрика, В.Кузьмина. Иллюстрации к детской книге. Забота о притягивающем ребенка нарядном оформлении изданий. Творческое использование национального наследия, мастерство рисунка, многообразие художественных решений в работах А.Ф.Пахомова, Кукрыниксов, А.М.Каневского, Ю.А.Васнецова, Т.А.Мавриной, Е.М.Рачева.