II. Содержание курса.

Тема 1. Введение.

«Золотой век» русских художественных объединений, становление принципов творческой свободы, зарождение почвы для экспериментов в искусстве XX века.

«Бунт четырнадцати» в Императорской Академии Художеств в 1863 году: причины бунта и система художественного образования в Академии. Роль министерства Императорского двора в судьбе художников. Система поощерения художников как прототип в будущем сложившейся советской системы поощерения творческих сил страны. Образование Санкт-Петербургской артели художников и ее состав. Потеря Императорской Академией Художеств монопольного права на осуществление художественной жизни в России. Начало процесса формирования самостоятельных групп и творческих объединений, завершившегося в 1932 году. Привлечение в Академию Художеств виднейших представителей артели. Организация в 1870 году ТПХВ – Товарищества передвижных художественных выставок. Первая выставка товарищества 1871 года. Состав и структура Товарищества, его идейные установки. География передвижных выставок. Усиление ТПХВ к 1880-м годам, наметившиеся реакционные процессы в среде Товарищества к 1890-м годам. Раскол Товарищества, различия в поколениях передвижников. Последняя выставка ТПХВ (1922). Младопередвижники, значение их творчества для советского искусства: В.К.Бялыницкий-Бируля, В.А.Беклемишев, В.Н.Бакшеев, В.Н.Яковлев.

Развитие художественной жизни в стране в конце XIX – начале XX века. Появление многочисленных творческих объединений и групп. Художественный плюрализм, различия эстетических и гражданских позиций. Поиск новых изобразительных форм, стремление многих мастеров создать искусство нового столетия – искусство будущего. Их теоретическая деятельность. Ведущие художественные организации страны: ТПХВ, «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза», «Ослиный хвост», кубо-футуристы, абстракционисты, супрематисты. Расцвет творчества выдающихся русских художников рубежа веков, становление молодых русских художников – в дальнейшем видных деятелей советского искусства: К.С.Петрова-Водкина, П.П.Кончаловского, М.С.Сарьяна, Л.М.Лисицкого, А.П.Остроумовой-Лебедевой, В.А.Фаворского, В.И.Мухиной. Активная общественная жизнь художников, отклик ведущих творческих сил страны на события первой русской буржуазной революции 1905 – 1907 годов. Революционный настрой ряда деятелей художественной культуры. Развитие графики, ее печатных форм: карикатура, сатирическая графика, политический плакат.

Предпосылки развития отечественного изобразительного искусства после октября 1917 года.

Великая Октябрьская Социалистическая революция 7 ноября (25 октября) 1917 года и ее значение для развития художественной культуры в РСФСР и СССР. Активная творческая жизнь в России после Октября 1917 года. Интенсивный процесс формирования новых художественных группировок, претендующих на ведущую роль в создании пролетарского искусства: «АХРР», «ЛЕФ», «МАИ», «ОСТ». Художественный плюрализм в условиях борьбы эстетических воззрений различных группировок (1918 – 1932). Борьба целого ряда творческих объединений и отдельных деятелей советской культуры за реализм: ТПХВ, «АХРР», «Маковец». Становление принципов социалистического реализма как наследия русской художественной школы XIX века и художников-передвижников.

Социалистический реализм - основной творческий метод совет­ского искусства. Социалистический реализм как попытка «отражения действительности в ее революционном развитии, как един­ство нового, социалистического содержания и жизненно правдивой, реалистической формы в искусстве». Ленинские принципы «партийности и народности искус­ства», как идеологический инструмент формирования марксистско-ленинской эстетики. Создание воображаемого, идеального образа советского человека - строителя ком­мунизма.

Учение В.И.Ленина о двух культурах внутри каждой национальной культуры в буржуазном обществе. Критика Лениным веховцев, ревизионизма, сим­волизма, мистицизма, «буржуазно-анархического индивидуализма» в искусстве, его статья "Партийная организация и партийная литера­тура" (1905) и книга "Материализм и эмпириокритицизм» (1909). Критика В.И.Лениным А.А.Богданова, махизма в философии и искусстве. Статьи Г.В.Плеханова об искусстве.

Формально-содержательный анализ значения творческой деятельности художников традиционного и новаторских направлений — И.Е.Репина, В.И.Сурикова, В.А.Серова, М.В.Нестерова, Н.А.Касаткина, С.В.Иванова, Б.М.Кустодиева, В.Д.Поленова, Е.Е.Лансере, И.Э.Грабаря, А.Е.Архипова, А.С.Голубкиной, С.Т.Коненкова, К.Ф.Юона, И.И.Бродского, А.А.Рылова, М.С.Сарьяна, К.С.Малевича, Л.М.Лисицкого, Л.С.Поповой и других — для развития советского искусства.