Лекция 8. Декоративный натюрморт и приемы его выполнения.

Декоративность (от лат. – "украшаю" ) – совокупность художественных средств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений искусства в окружающей человека предметной среде.

Художественные приемы, обуславливающие декоративность произведений декоративно-прикладного искусства, богаты, многообразны, специфичны для каждого вида искусства. Важную роль в создании эффекта декоративности произведений играют декор (орнамент или его детали ), выразительность природной фактуры материалов, композиционная организованность линейных ритмов, пластических объемов, цветовых пятен.

Характерные черты декоративного натюрморта:

1. тенденция к плоскостному изображению предметов

2. отказ от перспективного построения пространства

3. повышенная экспрессия цвета

4. использование силуэтных изображений

5. украшение предметов, драпировок и и т.д. орнаментом и декоративными элементами.

6. игнорирование световоздушной моделировки предметов

7. условность цвета

Композиция декоративного натюрморта строится не по законам перспективы, а непосредственно на плоскости. Такой характер изображения дает художнику большую композиционную свободу и помогает ритмически организовать плоскость.

В решении композиции декоративного натюрморта большую роль играет эмоционально - ассоциативное восприятие предметно - пространственного мира. Пространство в декоративном натюрморте условная категория и изображенные предметы связываются между собой уже не по законам реального мира. Они могут рассматриваться вне своих материальных свойств – своего реального размера, объемности, массы, плотности, цвета.

Перед художником стоит проблема переработки натурного материала.

Силуэт позволяет предельно обобщить форму предметов и в то же время подчеркнуть выразительность контуров выступающих деталей. Силуэтная композиция хорошо поддается ритмической организации.

Иногда художник стремится в своем натюрморте проникнуть вовнутрь предмета, обнаружить его конструкцию, подчеркнуть различные материалы и фактуру предметов.

Литература.

1. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: 2005.

Лекция 9. Шрифт - как элемент художественного офоормления. Основные законы построения различных надписей. Шрифт в оформлении книги. Плакат как вид декоративно-прикладного искусства

Литература для самостоятельного изучения: Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом: Искусство шрифта. Учеб.пособие./ Авт.-сост. Мищенко А.С., Ю.В. Полуянова. Великий Новгород. НовГУ. 2006.

I. Плакат (от фр. «плакар» — объявление, афиша) — разновидность графики, лаконичное, броское изображение на бумаге, сопровождаемое текстом. Получил широкое распространение после изобретения литографии.

Подлинный плакат возникает только в конце XIX в. в связи с рекламой. Он неотделим от движения многоликой массы, от дистанций большого города. Предшественниками плаката были объявления книготорговцев о выходе в свет новой книги. Эту идею сообщения о новом товаре подхватили другие предприниматели. Вначале он служил главным образом целям рекламы, затем стал использоваться для агитации и пропаганды.

Плакат встречается повсюду. По своему содержанию и задачам воздействия на зрителя он исключительно многообразен. Это и общественно-политический, и агитационный, и учебный, и книготорговый, и рекламный и т. д. Соответственно со своими целями и задачами плакат может по-разному обращаться к зрителю. В одних случаях он призывает к чему-то, в других — раскрывает содержание какого-либо мероприятия, в третьих — информирует об интересном событии или явлении и т. д. Как правило, плакат состоит обычно из краткого текста, излагающего главную идею, и яркого изобразительного элемента, усиливающего эмоциональное воздействие на зрителя и раскрывающего содержание плаката средствами рисунка, цвета и композиции.