Комплексные мотивы. Это мотивы с двойным назначением, утилитарным и декоративным.

Надписи, в которых знаки сами носят характер орнамента (например, египетские иероглифы), китайская или арабская скоропись.

Символические мотивы.

Треугольник – горы на неолитической керамике;

Круг, спираль – космологический смысл, изображение неба, движения светил, облаков, грома;

Древо жизни - в Месопотамии и Иране;

Роза – как королевский символ средневековой Англии.

Литература

1. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства. - М.,1982

2. Буткевич Л.М. История орнамента. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: 2003.

3.Соколова. Т.Н. Орнамент почерк эпохи.– Л.: Аврора, 1972

Лекция 4. Средства художественной выразительности в орнаменте

Орнамент – узор, состоящий из ряда ритмически упорядоченных элементов. В соединении элементов обязательно наблюдается строгая закономерность, связанная с использованием средств художественной выразительности (ритм, симметрия, асимметрия, контраст, цвет, композиция).

Ритм в орнаменте определяется как закономерная повторяемость линий и форм, приведённых в единую орнаментальную систему. Ритм может быть очень простым – повторение одинаковых фигур через равные промежутки, приближающийся к метру. Можно его усложнить, помещая одинаковые фигуры на различных расстояниях друг от друга и равномерно чередуя эти расстояния. Классический случай ритма – чередование двух разных фигур через равные промежутки.

В народной вышивке распространенным является случай чередования мотивов, состоящих из одной крупной фигуры в центре и двух одинаковых меньших по бокам.

С ритмом в орнаменте неразрывно связано представление о движении. При помощи различного расположения элементов можно достигнуть впечатления о движении нарастающем и затухающем, бурном, спокойном прерывистом и непрерывном, вращательном и т.д.

Во многом выбор ритма в орнаменте определяется форматом. И если, например, полоса позволяет построить движение элементов в орнаменте, то квадрат, круг ещё требуют симметрии.

При построении орнамента мы постоянно встречаемся с симметрией, как частным случаем ритма. Выделяются три типа симметрии в композиции орнамента:

- композиция в виде розетты;

- композиция в полосе (фриз, кайма, бордюр);

- сетчатая композиция.

Под розеттами обычно подразумеваются узоры круглой или многолепестковой формы. Примеры круглой розетты:

- узор с трёхгранно-выемчатой или рельефной резьбой по дереву в деревянном зодчестве;

- узор круглой салфетки.

Здесь характерной особенностью симметрии является повторная осевая симметрия, т.е. повторение одинаковых частей вокруг воображаемой оси, проходящей перпендикулярно через центр розетты, так называемой оси симметрии.

Этот же принцип построения из одинаковых частей вокруг воображаемой оси присущ многим отдельным мотивам и целым композициям, вписанным в ромбы, квадраты и прямоугольники.

Хотя симметрия господствует в целом ряде изделий с орнаментом, довольно часто, особенно в растительном орнаменте, есть решения асимметричные: в произведениях народного искусства прошлого и в современных изделиях ДПИ. В растительном и сюжетном орнаментах асимметрия часто способствует созданию более живого образа вещи.

Так излюбленный мотив народного орнамента – цветущий куст – может решаться строго симметрично, небольшим отступлением от симметрии, и с полным её отсутствием.

Но всегда в композиции орнамента соблюдается равновесие. Все линии или формы объединены единым ритмом, одинаковые или похожие формы узоров (цветы, листья) повторяются в разных частях узоров.

Для достижения большей выразительности орнамента, в его композиции широко используются контрасты: между пятном и линией, между различными по величине формами узора, между различной фактурой разделки их поверхности, между различными цветами по тону и светлоте.

Литература

1.Буткевич Л.М. История орнамента. Учеб. пособие для студентов высш. учебн. заведений. – М.: 2003.

2. . Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. Уч. пособие для высш. уч завед.. – М., 2004 г.

3. Герчук. В. Что такое орнамент.– М.:, 1998

Лекция 5. ЦВЕТ КАК СРЕДСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В ОРНАМЕНТЕ

Цветоведение или колористика – наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, дополнительных и составных цветах, об основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии. Выразительные возможности цвета в художественном творчестве велики.

Знание законов цветоведения необходимо художнику-прикладнику. Известно, что белый цвет не однороден. И при пропускании тонкого луча солнечного света через стеклянную призму, выявляется весь спектр – 7 разноцветных лучей, которые в спектральном ряду постепенно переходят один в другой. Но в природе существует не только 7 цветов. Человеческий глаз способен различить около 200 цветовых оттенков.

Все цвета можно разделить на две категории. Ахроматические цвета (бесцветные) белый, черный, серый – не имеют цвета и отличаются друг от друга только по светлоте. Остальные цвета называются хроматическими. Хроматические цвета делятся на основные, составные и дополнительные. Цвета, которые невозможно получить при смешивании каких-либо красок называют основными – желтый, синий и красный. Равномерное смешивание этих красок дает серый цвет. Цвета, которые можно получить при смешивании трех основных называют составными или производными – оранжевый, зеленый, фиолетовый цвета. Если провести в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, то на другом конце цветового круга будет фиолетовый цвет, оранжевого – синий, красного – зеленый. Таким образом, легко определить пары цветов, которые являются дополнительными. Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета.

В цветоведении существуют два способа смешения цветов: оптический (зрительное восприятие цвета) и механический (смешение красок на палитре).

Основные характеристики цвета:

1. Цветовой тон – способность цвета отличатся от других цветов спектра.

2. Светлота – любые цвета и оттенки можно сравнить по светлоте, т. е. определить какой из них темнее или светлее. Изменять светлоту цвета можно, добавляя белила или черный цвет. Светлота как качество присуща и ахроматическим цветам.

3. Насыщенность цвета – представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте ахроматического. Если в какой либо цвет добавлять серую краску цвет станет меркнуть, изменяется его насыщенность.

4. Светлотный и цветовой контрасты.

Сравните одинаковые серые фигуры на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными – на черном серое более светлое, на белом более темное. Такое явление называется ахроматическим или светлотным контрастом.

Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся. Таким образом, сущность хроматического контраста сводится к следующему:

1 Ахроматический (нейтральный) тон на цветном фоне приобретает цветной оттенок, контрастный с этим фоном. Например, серая дорога на зелёном поле всегда кажется красноватой, а серая полоса на жёлтом фоне – воспринимается синеватой.

2 Противолежащие цвета спектра по отношению друг к другу являются наиболее контрастными. Помещённые рядом друг с другом такие пары цветов взаимно усиливают насыщенность. Например, зелёный с красным, синий с оранжевым и т.д.

3 При соседстве двух близких цветов таких, как оранжевый и жёлтый, желтый и жёлто-зелёный, синий и зелёный, происходит уменьшение насыщенности обоих цветов.

Одним из могучих средств эмоционального воздействия орнамента является его колорит – сгармонированное сочетание различных цветов друг с другом и с фоном. Колорит – компонент художественного образа, одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях декоративно-прикладного искусства. Один и тот же орнамент, решённый в разном колорите, производит разное впечатление. Удачную по рисунку вещь иногда губит плохая расцветка.

Орнаменты монохромные – это узоры, выявленные светотенью, например, ажурные и рельефные узоры резьбы по дереву.

Полихромный (многоцветный). Красно-белое узорное северное ткачество, кобальтово-белая Гжель, роспись по дереву и т.д.

Излюбленным цветом фона в целом ряде изделий народного декоративно-прикладного искусства является чёрный цвет, так как он обладает способностью усиливать и объединять все цвета орнамента. Достигнуть гармоничности колорита на белом фоне труднее, чем на чёрном.

Колорит считается удачным, когда все цвета взаимосвязаны между собой, когда ни одно цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить его по размеру. В зависимости от преобладающей в нем гамме цветов, колорит может быть теплым или холодным, светлым или темным. Может строиться на основе сближенных цветов и контрастов. При решении колорита очень важно удачно подобрать по тонам оттенки цветов, хорошо сочетающиеся друг с другом и с фоном. Особенно трудно достичь цветовой гармонии при использовании только спектральных насыщенных тонов. В цветовой гармонии часто один какой-нибудь цвет служит доминантой, превалирует над остальными цветами. Расцветка мотивов, входящих в орнамент, может быть также условна, как и его линейно-графическое решение. Здесь важно найти общую цветовую гармонию, создать выразительный, эмоционально-насыщенный образ вещи.

Психологическое воздействие цвета и его символика

Восприятие цвета у людей индивидуально. Оно зависит от пола, возраста, настроения, жизненного опыта и т. д. Цвет может радовать и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски, грусти, т. е. цвет оказывает на людей эмоциональное воздействие. Одни успокаивают нервную систему другие раздражают.

Характеристики цвета:

Красный – активный, возбуждающий, энергичный цвет. Ассоциируется с огнем, теплом, солнцем. Цвет крови, жизни. Вместе с тем красный цвет опасности. Большинство сигналов опасности выделено красным цветом (красный цвет светофора). Красный цвет – цвет торжественности, означает уважение и почет, его еще называют королевским цветом.

Оранжевый – бодрый, жаркий темпераментный, жизнерадостный. Кажется теплым, уютным, сухим цветом. Ассоциируется с заходом солнца, огнем, апельсинами.

Желтый - легкий, теплый, символ тепла, бодрости, веселья. С примесью зеленого – цвет болезни .С давних времен желтый цвет считается золотым и божественным. Кроме того, в культуре многих народов желтый цвет означает измену, грусть и страх.

Зеленый – спокойный, уравновешенный. Зелено - голубой действует успокаивающее. Цвет самой природы – символ возрождения и обновления, юности, молодости, надежды, верности. Зеленый цвет – символ экологических организаций

Синий, голубой – спокойный, мирный, печальный. Сильно насыщенный синий цвет – может подавлять. Голубые тона производят впечатление легкости, воздушности, чистоты, прохлады. Синий – символ вечности, истины, мечты.

Фиолетовый – светлый создает впечатление утомленности, слабости, сентиментальности. Цвет философов и поэтов, связан с интеллектуальными способностями человека.

Белый цвет – символ чистоты, невинности, нежности, символ мира. Свадебный наряд невесты белый. Белый цвет считается траурным в Индии, Китае. Славяне одевали умерших в белые одежды. Белый с блеском создает впечатление торжественности и величия.

Черный цвет – серьезный, печальный, помогает сосредоточиться, во многих странах символ траура. Кроме того, он символ строгости и торжественности.

Коричневый – сдержанный, серьезный, выражает тепло, уверенность, создает спокойное мягкое настроение.

Литература

1.Буткевич Л.М. История орнамента. Учеб. пособие для студентов высш. учебных заведений. – М.: 2003.

2.Сокольникова. Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М.:199

Лекция 6. КОМПОЗИЦИЯ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Композиция – соединение, составление, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой - либо идеей. Существуют общие композиционные законы и правила. Законы композиции: цельности, типизации, контрастов, подчиненности всех средств композиции идейному замыслу и др. Правила композиции: ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия и асимметрия. Эти общие композиционные законы и правила действуют и в декоративно-прикладном искусстве, но имеют свою специфику и вытекающие из нее особенности композиции.

Главная черта закона цельности - неделимость орнаментальной или декоративной композиции на сумму самостоятельных частей. Конструктивная идея создается общими цветовыми или тональными массами. Другим свойством закона цельности является взаимная согласованность и связь всех деталей декоративной композиции.

Выразительность декоративной композиции зависит от контрастов величин (большой с маленьким, высокий с низким), силуэтов, теплых и холодных цветов, фактур. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как гармоническое сочетание пропорций, чтобы произведение создавало впечатление единого целого.

Ритм может быть задан линиями, цветовыми и тоновыми пятнами, объемами разными по величине. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов.

Создавая декоративную композицию, необходимо позаботиться о том, что будет в ней главным, то есть определить композиционный центр. Композиционному центру подчиняются второстепенные детали. Он может быть выделен с помощью цветовых пятен, контрастов объемов, ярко выраженного движения и т. д. Композиционный центр может не совпадать с геометрическим центром.

В симметричной композиции все ее части уравновешены по массам, форме, тону, цвету. Обычно левая часть почти зеркально отражается в правой. Композиционный центр, как правило, совпадает с геометрическим центром. Асимметричная композиция может быть уравновешенной или неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Части уравновешиваются по массе, тону, цвету.

Условно выделяют следующие активные элементы декоративной композиции: цвет; орнамент; сюжет (тема); плоскостное или объемное пластическое решение

Цвет – рассматривается как важнейший компонент декоративного образа. В декоративной работе художники заботятся о гармоничном сочетании цветов, причем реальные цвета предметов могут заменяться символическими. При подборе цветовых отношений в декоративной работе учитывается размер частей рисунка, их ритмическое расположение, назначение вещи и материал, из которого она сделана.

Орнамент – как часть декоративного образа вещи, играет важную роль в формировании ее облика. Один и тот же сосуд, украшенный разными орнаментами, каждый раз приобретает новую образность, а значит новую выразительность. При декорировании объекта обязательно надо учитывать взаимосвязь орнамента и формы предмета.

Керамическую посуду, металлические подносы, шкатулки из папье-маше украшают не только орнаментами, но и сюжетными композициями. Их обычно выполняют без учета перспективы, т. к. рисунок должен подчеркивать плоскость, а не глубину.

В декоративной скульптуре или на керамических сосудах тему или сюжет можно выразить различными способами. Например: в гжельской керамике сцену чаепития изображают на сосуде в виде росписи или лепят в мелкой пластике, скопинский сосуд превращается то в зверя, то в птицу. Тематическая декоративная композиция повествует о людях, вещах, событиях, служит украшением предмета так же как и орнамент. Тема декоративной композиции может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Пространственные соотношения реальной натуры могут полностью отсутствовать. Изображение пейзажа может разворачиваться, не в глубину, а вверх, т.е. дальние планы размешаются над ближними.

В декоративной композиции особая роль отводится выразительному силуэту, графической красоте контуров и линий. Важно найти правильное цветовое и тоновое соотношение фигур и фона композиции.

Основные композиционные схемы те же, что и в построении картин: треугольная, круговая, прямоугольная и т. д.

Литература

1.Шорохов Е.В. Основы композиции: Учебное пособие для студентов ХГФ. – М.: Просвещение, 1976.

2.Кошаев В.Б. Композиция в народном искусстве. М.,2006