Лекция 8. Связь орнамента с вещью. Приемы расположения орнамента на предмете. Зависимость характера орнамента и трактовки его мотивов от материала и техники исполнения вещи.

Связь орнамента с вещью.

Общие композиционные законы изобразительного искусства действуют и в декоративно-прикладном искусстве, которое имеет свою специфику и особенности.

1.Первая и главная его особенность содержится в самом названии – это искусство носит прикладной характер. В отличие от станковых произведений, изделия прикладного творчества, как правило, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют своё художественно образное содержание лишь во взаимодействии с окружающей обстановкой (посуда в сервизе).

2. Материальная основа изделий декоративно-прикладного искусства накладывает отпечаток и на композицию. Орнамент на ткани, металле и на дереве имеет свои особенности.

3. В орнаментике может быть использован любой предмет в упрощённом, нередко в плоскостном виде.

4 Условность также проявляется и в трактовке цвета: покрытие цветом без светотени, бликов, рефлексов. Многие произведения декоративно-прикладного искусства характеризуются сочетанием насыщенных цветов.

5 Упрощённость рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции. Так произведения декоративно-прикладного искусства, выполненные в различных материалах, можно разделить на две группы:

- предметы обихода (мебель, утварь, одежда), где художественное начало прямо связано с целесообразностью и выразительностью формы предмета;

- промежуточные между декоративно-прикладным и станковым искусством формы (мозаика, панно, гобелен, плафон, декоративные статуи), которые тесно увязаны с архитектурной средой, но могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения.

В старину люди верили в охранную силу орнамента, верили, что он оберегает от бед и приносит счастье и благополучие. Постепенно функция орнамента была утрачена, но сохранилась основная – сделать предмет более нарядным и привлекательным. Основной принцип орнамента – подчиненность его образу, форме, назначению предмета. Он не может существовать вне предмета.

Связанный с поверхностью предмета, которую он украшает, орнамент выявляет и подчеркивает конструктивные особенности предмета, организует его поверхность, усиливает его образное значение, выявляет природную красоту материала. Одна и та же вещь может восприниматься различно в зависимости от ее орнаментации: казаться более стройной или приземистой, более компактной или расчлененной.

Орнаменты построенные по типу розетки, бордюра, сетки, а также отдельные крупные симметричные или асимметричные мотивы в оформлении изделий часто соединяются между собой, образуя единый орнаментальный комплекс. Кроме орнаментированных частей в орнаментальный комплекс входят гладкие одноцветные полосы и фон.

Композиция орнамента на вещи может быть открытая и замкнутая. На объемных округлых деревянных и керамических изделиях композиция из ряда горизонтальных полос всегда носит замкнутый характер, так как эти полосы, следуя поверхности сосуда, замыкаются вокруг него в непрерывные кольца.

Орнаментальный комплекс может складываться из отдельных частей только с геометрическим или только с растительным орнаментом, но в ряде случаев состоять из различных по характеру орнамента частей. При этом в подавляющем большинстве случаев растительный орнамент играет главную роль, а геометрический – подчиненную, лишь дополняя его. В случае включения в композицию сюжетных мотивов их обычно сопровождает растительный узор.

Приемы расположения орнамента на вещи.

При компоновке орнамента на вещи обязательно учитываются особенности восприятия человеком окружающей действительности, ощущения им силы притяжения земли, ощущения легкости и тяжести, представления о верхе и низе.

Большое значение при компоновке орнамента имеет также учет того, как человек применяет вещь в быту, соприкасается он с ней непосредственно (посуда, одежда и т. д.) или вещь служит только для оформления интерьера.

В объемных изделиях орнамент применяется иногда очень скупо. Например, в виде одной розетки на передней части ковша, дополненного небольшой порезкой по его краям или скромных ангобных полосок, идущих вокруг глиняного горшка. В этом случаи важную роль в создании художественного образа предмета играет его конструкция.

Каков бы ни был характер орнаментации сосудов, она всегда находится в соответствии с их формой, помогает выявить их форму, подчеркнуть ее строение. Так, в кувшинах и вазах наиболее нарядно украшают их тулово, часто с акцентированием самой выпуклой части. Декоративное оформление шейки, горла, поддона служит лишь скромным добавлением к ведущему основному узору, подчеркивая в то же время строение предмета, особенности его пластики.

На прямоугольных предметах: шкатулках, ларцах, коробочках, сделанных из любых материалов, расположение орнамента также подчеркивает их форму, выявляет конструкцию вещи. Самый обильный орнамент располагается обычно на крышке коробочек – плоскости наиболее видной человеку, когда коробка стоит на столе или находится в его руках. Но не исключены случаи, когда боковые плоскости украшаются так же богато. Мотивы орнамента боковых стенок коробочек могут быть теми же, что и на крышке, либо несколько иными, но выдержанными в единой орнаментальной системе.

Настенные декоративные панно, сделанные из любых материалов, имеют более сложную и богатую орнаментацию, чем вещи, предназначенные для бытового использования, в них чаще можно встретить сюжетные изображения. В построении их орнамента часто заметно стремление показать верх и низ вещи.

Расположение орнамента на одежде тесно связано с ее конструкцией, которая в свою очередь, учитывает пропорции и особенности строения человеческого тела. В оформлении народной одежды заметно стремление подчеркнуть вышивкой или узорным тканьем ее края, украсить орнаментом грудь, рукава рубахи, передник.

В платках и косынках главное внимание уделяется орнаментации угла – самой видной части платка, когда он накинут на голову.

У полотенец обычно орнаментируют их концы. Орнамент развивается от краев полотенец и, в случае применения геометрических узоров, нередко строится из целой серии разных по ширине и насыщенности узором полос.

В напольных коврах, скатертях, которые мы рассматриваем не в вертикальном, а в горизонтальном положении, орнамент располагается более равномерно. Он состоит обычно из центральной части и каймы. При расположении орнамента на скатерти учитывается, какая ее часть будет лежать на столе и какая свисать, и в зависимости от этого строится общая композиция оформления вещи.

Одним из условий создания художественно полноценной вещи являются удачно найденные пропорции, как в самой вещи, так и в ее орнаментации – соотношение орнаментированных частей между собой и гладкими поверхностями фона.

В отношении орнамента к вещи в целом очень важно соблюдать чувство меры, которым в высшей степени обладали народные мастера прошлого. Изобилием орнамента далеко не всегда достигается большая художественность изделия. Вещь при этом часто производит впечатления перегруженной, орнамент сливается в одну нерасчлененную массу. Умело найденное количество фона, разделение отдельных частей орнаментального комплекса гладкими или мелкоузорными полосами позволяет воспринимать красоту, как отдельных орнаментированных частей, так и всего орнаментального комплекса в целом.

Зависимость характера орнамента и трактовки его мотивов от материала и техники исполнения вещи.

Разнообразны технические средства, применяемые при орнаментации изделий. Орнамент может наноситься на ровную поверхность вещи, как, например, роспись по дереву, по тканям, в керамике и в большинстве виде вышивки, а может и нарушить эту гладкую поверхность, что наблюдается в резьбе по дереву, кости, камню.

В таких видах народного искусства как филигрань, кружево, узорное ткачество и вязание, орнамент возникает вместе с рождением вещи. Сама техника выполнения узоров в данных видах искусства определяет в основном силуэтный, графический характер их орнамента.

В орнаменте выемчатой резьбы по дереву сочные, резкие крупные прорезки, идущие, согласно узору, в разных направлениях по плоскости прялки или другого предмета, четко его выделяют градациями света и тени.

В резьбе по кости, благодаря особым свойствам этого материала, его плотности и упругости, возможно выполнять мелкие и детально моделированные узоры, чем в резьбе по дереву.

Влияние техники на характер получаемого узора очень ярко видно в орнаменте плетеного кружева. Его плетут двумя способами: парным и сцепным, причем элементы плетения (полотнянка, плетешки, насновки и т. п.) в обоих случаях одинаковы. Но благодаря различным приемам их использования орнаменты сцепного кружева отличаются от парного кружева.

В сцепном виде кружева ведущий основной узор образуется непрерывно изгибающейся лентой тесьмы, и это во многом обуславливает преобладание в нем растительного орнамента, для которого характерны плавные, гибкие очертания мотивов. В парном кружеве, которое плетется в виде полосы, узор строится на ритмическом, точном повторении одного или двух геометрических или сильно геометризированных мотивов.

Каждому материалу, каждой технике выполнения орнамента присущи свои особенности, и дело мастера или художника максимально использовать эти свойства. Народные мастера прошлого владели данным искусством в совершенстве. Художественные навыки, связанные с обработкой определенного материала, закреплялись и становились традицией. В силу этого недопустимо переносить чисто механически орнамент, характерный для одного вида народного искусства на другой.

Литература.

1.Буткевич Л.М. История орнамента. Учеб.пособие для студентов высш. учебных заведений. – М.: 2003.

2.Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. Уч. пособие для высш. уч завед.. – М.,– 2004 г..

Лекция 7. ОБОБЩЕНИЕ И СТИЛИЗАЦИЯ ПРИРОДНЫХ ФОРМ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

В декоративном искусстве изображается не конкретный цветок или животное, а вообще цветок, животное, их художественный образ. При сочинении узора художники заимствуют мотивы из природы, из окружающей человека действительности и творчески их перерабатывают в орнаментальные формы в зависимости от свойства материала, способа его обработки и назначения орнамента.

В изображении, предназначенном для декоративных целей, основное не в точном копировании реальных предметов, а в творческой их переработке, в результате которой изменяются форма, конструкции, исчезают мелкие детали, объём, светотень, перспективные сокращения и природный цвет, который заменяется чаще всего условным.

Декоративная трактовка реальных природных форм имеет несколько видов:

- геометризация – упрощение и уравнение форм;

- симметризация – обработка по орнаментальным схемам;

- стилизация – придание форме определённого стиля.

Мастера декоративно-прикладного искусства, создавая из реальных форм узор для украшения полезного предмета, упрощают форму, доводя её до силуэта или контура, изменив природную окраску на яркий декоративный цвет.

Изменение вида реальных предметов в орнаменте связано с тем, что декоративные изображения на поверхности украшаемых изделий из дерева, глины, металла и ткани зависят от свойств этих материалов, от их назначения и формы.

Узоры – это произведение творческой мысли человека, выявление характерного и важного в натуре. Извлекая из неё живую линию, ритм, мысля художественными образами, художник ищет эту правду отражения мира в материале и технике обработки. Из соединения этих элементов и рождается многогранный правдивый облик художественной вещи.

Хороший орнамент всегда тектоничен. Так, например, очертания узоров народной вышивки подсказаны конструктивной основой полотна, подчинены направлению продольных и поперечных линий. Орнамент образует цветные полосы, выделяющие конструкцию одежды – разрез ворота, оплечье, рукава, край подола.

Так же округлый смелый мазок кисти в хохломской росписи является изображением лепестка цветка или стебля травы и в то же время повторением округлой точёной формы блюда или чашки. Вращательное движение чашки и природная изогнутость растения вместе с ритмически нарастающим строем форм завитков объединяется “хохломской травкой”. Этим умением извлекать из простого материала и примитивной техники подлинную поэзию и привлекают в нас предметы народного творчества.

Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Стилизация может деформировать изобразительный мотив орнамента до полной неузнаваемости, абстракции.

Но упростить форму не значит обеднить ее. Упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали.

В стилизации используют следующие приемы:

1. геометризация и постепенное обобщение формы в ее границах

2. добавление деталей

3. изменение абриса, очертания

4. насыщение формы орнаментом

5. превращение объемной формы в плоскостную

6. упрощение или усложнение конструкции мотива

7. разворот цветка или листьев в другую плоскость

8. выделение силуэта

9. замена реального цвета

10.создание определенного художественного образа и стиля

В декоративном искусстве в процессе обобщения формы, художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное, типичное, отказывается от второстепенных деталей. Все наблюдаемые цветовые оттенки в реальной форме, как правило, сходятся к нескольким цветам. Возможен полный отказ от реального цвета. Стилизация – это творческое переосмысление натуры.

Этапы стилизации:

1. Этюды и зарисовки – анализ, изучение и в какой-то мере обобщение природной формы.

2. Графическая переработка натурной зарисовки, этюда.

Средства выразительности: линия, пятно. Графическое решение не является механической копией натурных растительных мотивов, но четко передает их образ. Художник идет по пути изобразительного обобщения растительных и животных форм, сознательно выбирая ограниченные изобразительные средства, позволяющие в лаконичной форме выразить самое характерное. Скупость графического языка невольно заставляет обращать главное внимание на те особенности мотива, которые представляют наибольшую ценность для орнаментальной композиции.

При такой трактовке различают три возможных решения:

1. Применение тонких линий одной толщины. Масштаб рисунка диктует выбор толщины линий. Чем масштаб больше, тем линии толще.

2. Применение толстых линий одинаковой толщины (используется, когда рисунку нужно придать больше активности, напряженности, монументальности)

3. Применение линий разной толщины

Пятновая или силуэтная трактовка способствует максимальному обобщению формы.

В линеарно - пятновой смешанной трактовке пятна в независимости от того, что они изображают (отдельные элементы, участки фона), необходимо организовывать в единый узор, интересный по силуэту и ритму. Не менее важно, чтобы линии орнамента логически связывались с ритмически разбросанными пятнами, чтобы те и другие соединялись в целостный графический образ.

Пятно целесообразно использовать как подкладку под линеарное решение мотивов.

Внешний облик мотива зависит от формы элементов, их размеров, от их ориентации в пространстве и расстояния между ними. Назовем все перечисленные характеристики параметрами. Есть параметры одинаковые или почти одинаковые (например, зерна в колосе пшеницы), то имеем структуру, которая представляет собой статическую систему. Для мотивов природы это редкое явление.

Структура большинства растительных мотивов имеет динамическую систему, где композиционные связи между элементами строятся на контрастных отношениях (на любой ветке листья разного размера, в естественном состоянии они всегда расположены на разных расстояниях один от другого, по-разному ориентированы в пространстве. При стилизации из динамической структуры можно сделать статическую и наоборот.

При стилизации решаются не только чисто изобразительные, но и композиционные задачи. Композиционным моментам – числу изображаемых элементов, их размерам, расстояниям между ними, наклонам и поворотам отводится значительная роль. Независимо от того, сколько элементов в стилизуемом мотиве (например, листьев на ветке), художник вправе сам определить количественную сторону, по своему усмотрению изобразить элементы большего или меньшего размера.

Художник может свободно обращаться не только с размерами изображаемых элементов, не только с расстояниями между ними и их числом, разрешается изменение пропорций отдельных элементов – удлинению или укорачиванию их, деформация самих форм для придания им выразительности, остроты.

Цвет и колористические характеристики природных мотивов также подлежат определенному преобразованию, а порой и кардинальному переосмыслению.

1.Буткевич Л.М. История орнамента. Учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений. – М.: 2003.

2.Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. Уч. пособие для высш. уч завед.. – М.,– 2004 г..

3. Некрасова. К. А. Современное народное искусство.– Л, 1980