Церковний інтер’єр XVIII ст.

У церквах і соборах анфілади відсутні і головну роль грає фасад. Саме фасад передбачає появу вівтаря, який знаходиться в глибині і часто повторює його характерні риси. Але фасад – це перш за все торжество віри, що символізує доступ до храму. Подолання відбувається, таким чином, лише при вході. Відкритий захопленому погляду внутрішній простір належить вже до вражень візуального характеру. І це простір все більше ускладнюється: починаючи з Борроміні, воно стає об’єктом архітектурних експериментів; Лонга надає йому драматичний вигляд завдяки грі світлових контрастів; Гваріні і Дітценхофер організовують його допомогою комбінацій нерозривно пов’язаних між собою відсіків. Застосування каркасних структур та фрагментація плану ведуть до багаторазового збільшення числа опор та візуальних просвітів – такого достатку вертикалей не було з часів готичної епохи. Нарешті, такий простір має безсумнівний театральний характер – це видовище, яке приводить у захват і одночасно вислизає. У сценічних декораціях Ювара і Галлі та Бібіени можна знайти подібні переплетення сходів, утворені колонами перегородки, чергування освітлених і затінених зон, що нагадують величезні і складні архітектурні споруди, які можна було б оглянути лише подумки. Піранезі – венеціанець, як і Лонга – доводить до вищої точки сприйнятливість до драматичних аспектів простору. Поряд з особливою, чисто венеціанською увагою до світла, він залишить цю сприйнятливість у спадок першому поколінню архітекторів-неокласицистів.

Протягом всього XVIII ст. архітектори зберігають інтерес до драматичних ефектів, що з’являються завдяки маніпуляціям зі світлом і простором. Це одне з небагатьох досягнень, яке погодиться прийняти від своїх попередників покоління неокласицистів. Подібність між туринської церквою Сан-Лоренцо, сценічними декораціями у туринському Королівському театрі обумовлено розчленуванням простору, а також чергуванням освітлених і затінених зон, роль яких у створенні об’ємності порівняно послідовно змінюють один одного планами в пейзажному живописі. Перспектива, незважаючи на свою «перевантаженість», справляє сильне враження. Як при відвідуванні, так і при огляді простір розширюється за допомогою світлових і пов’язаних з ними структурних пристосувань. Протягом всього XVIII ст. архітектори зберігають інтерес до драматичних ефектів, що з’являються завдяки маніпуляціям зі світлом і простором. Це одне з небагатьох досягнень, яке погодиться прийняти від своїх попередників покоління неокласицистів.

Будівельна техніка стилю бароко

Бароко переймає попередню техніку будівництва. Частим стає використання цегли і штукатурки. Зазвичай товстим шаром штукатурки покривалася масивна стіна, викладена з цегли і з каменю, а іноді з їх поєднання. Поверхні стін зовні і всередині були багато прикрашені архітектурними деталями, виконаними з того ж матеріалу. Досвідчені майстри-штукатури створюють багату палітру архітектурних барокових форм і деталей, тому архітектуру бароко іноді також називають «штукатурною архітектурою». Важливим засобом організації простору знову стає звід, але в новому його розумінні. Барочні простори перекриті різними типами зведень: зімкнутим, вітрильним, хрестовим і куполом. Однак дуже часто зустрічаються і нові типи склепінь, утворених складними склепінчастими перетинами, які могли зводити тільки дуже досвідчені будівельники.