- •Споруди у барочному стилі в Європі й Україні. Характеристика барокко й українського барокко
- •Характерні особливості стилю бароко
- •План храму і його варіації
- •Нові типи житла
- •Ордер у стилі бароко
- •Декоративні прийоми бароко. Гротески
- •Злиття архітектури, живопису, скульптури
- •Чудеса світла
- •Накладення куполів
- •Інтер’єр в стилі бароко у взаємодії з архітектурою
- •Церковний інтер’єр XVIII ст.
- •Будівельна техніка стилю бароко
- •Архітектура періоду українського або "козацького" бароко
- •Розвиток образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва
Інтер’єр в стилі бароко у взаємодії з архітектурою
Прагнення вийти за межі реальної архітектури за допомогою живописної ілюзії сходить до давніх часів. Приблизно 1470 року Мантенья вже задумував для Кімнати молодят у палаці герцога Мантуанського інтер’єр, що створює справді ілюзіоністський ефект. В епоху Ренесансу Перуцці, Джуліо Романо, Корреджо продовжують експериментувати, роблячи в стінах, стелях і куполах отвори, які виходили на фантастичні пейзажі, що біжать хмари або помилкові архітектурні споруди. Ця традиція зберігається в Римі аж до XVII ст.: П’єро да Кортона в інтер’єрі вітальні палаццо Барберіні зображує небо з намальованими алегоричними фігурами, але сама архітектура поки ще позбавлена іллюзіонізма; Гауллі використовує ефект світлових контрастів у склепінні церкви Іль-Джезу, домагаючись злиття між мальовничим зображенням і його архітектурним обрамленням; Поццо-батько при створенні зводу церкви Сант Ігнаціо спирається переважно на помилкову архітектуру або квадратуру, яку доводить до небаченого раніше досконалості.
Цей потяг до світлових отворів та оптичним хитрощів збігається з пошуками архітекторів. Берніні проявляє великий інтерес до концепції розписів у церкві Іль-Джезу які також мають очевидну схожість з дематеріалізований склепіннями Гваріні і зі світловими прорізами Віттона. Можливо, у творчих пошуках архітектори надихалися знахідками живописців. Як би там не було, для своїх розписів художники відчувають парадоксальну потребу в повністю закритих і гладких склепіннях, існування яких не сумісне з мистецтвом таких архітекторів, як Борроміні або Гваріні. Тому найбільші релігійні розписи століття будуть створені в церквах, побудованих на п’ятдесят років раніше. Мистецтво Поццо, який провів останні роки свого життя у Відні, знаходить послідовників у центральній Європі, де художники отримують у розпорядження обширні поверхні в силу відсутності інтересу до отворів у склепінні. Але в Італії головними його спадкоємцями стають театральні художники і, перш за все, Галлі та Бібіена, який має особливу схильність до масштабних архітектурних композицій, породжених його фантазією. Прикраси в стилі рокайль також вступають в парадоксальні відносини зі своїм обрамленням. Легкість їх поширення на всі структури очевидним чином свідчить про відсутність інтересу до чіткого розподілу різних частин споруди. Проте, якщо враховувати, з яким старанням багато архітекторів прагнуть використовувати невловимість ліній, гнучкість перегородок і злиття просторів, зробити непомітними розриви між стінами і стелею, між склепінням і опорами, ми повинні визнати, що цей тип інтер’єру знаходиться в більшій, ніж здається на перший погляд, гармонії з архітектурною концепцією будівлі.
У цілому ж при аналізі взаємодії архітектури та інтер’єру впродовж півтора століть і в масштабі всієї Європи вельми важко сформулювати якісь загальні принципи. Цьому перешкоджає нескінченна різноманітність композицій і декоративних стилів, до яких вдаються архітектори, причому останні далеко не завжди прагне узгодити їх між собою. Безсумнівно, специфічний характер даного періоду багато в чому визначається саме відторгненням будь систематизації і свободою творця використовувати будь-які мотиви і прийоми, ніколи не відмовляючись при цьому від суверенного права на нововведення власного винаходу.
Сходи являють собою одну з головних тем палацової архітектури. Шамбор виявився лебединою піснею середньовічної гвинтових сходів, яка пішла в небуття під натиском затвердилася в епоху Ренесансу італійської моделі “Марш за маршем”. Оскільки такі сходи майже не піддаються складним вдосконаленням, їх незабаром витісняють симетричні сходи з прольотами, що сходяться чи розходяться. Лише у Франції вкорінюється підвісна драбина з трьома прольотами, що володіє великим ми стереотоміческімі можливостями. Сходи замку в Брюле, поряд зі сходами в Поммерсфельдене, Бюрцбурге і Брухзаль, належить до числа німецьких зразків великих симетричних сходів. Скала Реджо, створена Берніні і ведуча з собору Св. Петра в Ватиканський палац, представляє собою тип сходів “Марш за маршем”. Перспектива підсилюється поступовим зменшенням висоти колон і ширини сходів – подібним чином створиться ефект перспективи в театрі.
Сходи замку Шамбор |
Замок в Брюле |