Arkin_D_E_Obrazy_arkhitektury_i_obrazy_skulptu
.pdf326 |
ОБРАЗЫ СКУЛЬПТУРЫ |
Задуманный Фальконе образ прошел через сложный процесс творче ского осмысливания и пластической разработки, прежде чем он стал всем известным петербургским «Медным всадником».
Впечатляющая сила этого образа, как в этом убеждает более подроб ное рассмотрение, обусловлена прежде всего тем, что он построен на вза имно противоположных началах, «соткан» из внутренних противопоста влений, находящих свое гармоническое разрешение. Диалектика образа раскрывается в нем самом, а не в сопутствующих ему аксессуарах или литературных и иных добавлениях и разъяснениях. Композиция мону мента основана на столкновении противоборствующих начал. Эти вну тренние противоречия художественного образа не зашифрованы в нем намеками или символами, не закутаны в туман аллегории, а даны от крыто — открыто показаны в самой пластике монументального изобра жения.
Понять композицию и образ Фальконетова изваяния — значит пре жде всего, понять смысл этих внутренних противопоставлений.
К ним относится прежде всего противоположность движения и покоя. Оба эти начала совмещены в образе всадника, стремительно поднявше гося на крутизну скалы и остановившего коня на полном скаку. Конь, поднятый на дыбы, еще весь в движении, порыв охватывает его члены, неостывший жар исходит из всего его существа. Фигура коня наполнена динамикой. Но изображение всадника, его посадка, поза, жест, поворот головы олицетворяют величественный покой — уверенную силу власти теля, укрощающего и бег коня, и сопротивление стихии. Всадник на ска чущем коне повелительным жестом дарует покой стране. Пластическое
единство движения и покоя лежит в основе скульптурной композ
Это сочетание-противопоставление раскрывается также и в другом плане. Конь, поднявшийся на дыбы перед обрывом, показан в положе нии, которое может длиться всего мгновение. Мгновенность позы — ха рактерная особенность избранной скульптором ситуации. Но, превра щенная в монументальный образ, эта мгновенность воспринимается также и в прямо противоположном смысле: конь и всадник как бы за стыли навеки в этой мгновенной позиции, бронза гигантской статуи го ворит зрителю о несокрушимо вечной жизни всадника. Быстро перехо дящему движению коня, поднятого на дыбы, сообщен характер ничем не колеблемой устойчивости, постоянства, прочности. Мгновенность
здесь сочетается с вечностью — противоположность этих начал восприн мается как пластическое единство, воплощенное всем строем художест венного образа.
Если в композиции монумента сочетаются движение и покой, мгно венность и постоянство, то с не меньшей силой соединились в нем, подо бно положительному и отрицательному зарядам, образ ничем не ограни ченной стихийной свободы и мощной, все подчиняющей себе воли
«МЕДНЫЙ ВСАДНИК» |
327 |
летит вперед — в бесконечный простор, раскрывающийся с высоты оди нокой скалы. Перед ним открыты все пути, все земные дороги, все морс кие дали. Еще не сделан выбор пути, еще не видна конечная цель. «Куда ты скачешь, гордый конь, и где опустишь ты копыта?» Но в то же время бег коня направляется «железной рукой» могучего властелина. Абсолют человеческой воли обуздывает стихию. Образы скачущего во весь опор коня и повелевающего им всадника сочетают в себе оба этих начала.
Впрочем, позиция коня, поднятого на дыбы, могла бы показаться на рочитой, если бы в самом изваянии не содержалось исчерпывающей мо тивировки этой позиции. В самом деле, конь поднялся на дыбы именно потому, что в своем стремительном беге он оказался на самом краю про пасти, на бровке отвесной скалы... Перед этой внезапно раскрывшейся пропастью всадник круто осадил коня, остановил его бег, поднял на за дние ноги «над самой бездной». Достаточно было сделать еще малейшее движение или просто опустить передние ноги коня, и всаднику грозило бы неминуемое падение с высокой каменной кручи. Это положение коня на самом краю гранитного утеса дает исчерпывающую мотиви ровку избранной позы и в то же время наделяет монументальный образ еще одним противопоставлением — единством.
Оно пластически выражено в необычном постаменте памятника. Гра нитная скала сзади образует покатую линию подъема, по которому только что проскакал всадник, а спереди обрывается отвесным уступом, нависшим над выдвинутым вперед нижним уступом. Крутой, но одолимый путь к вершине скалы внезапно сменяется отвесным срезом, за ко торым — каменные кручи пропасти. Плавный подъем к вершине и резкий обрыв вниз —из этих взаимно противоположных начал и слагается форма скалы-постамента. Без этого контрастного сочетания была бы не оправданна, немыслима избранная скульптором композиция всего кон ного изваяния. Подъем и обрыв, гранитная твердь скалы и разверзшаяся «бездна» — эти противопоставления входят в существо монументального образа, наполняют его внутренним движением, сообщают ему ту пласти ческую многопланность, которая является выражением смысловой многопланности и идейной глубины.
Таковы самые общие черты монументальной композиции, ее скре щивающиеся, взаимно отрицающие начала. Они формируют художест венный образ во всей его противоречивой сложности и в его конечном единстве.
В этих противоречиях, в их идейном и пластическом разрешении и заключен «секрет» того глубокого философского и художественного впечатления, какое памятник Петру оказывал на целые поколения зри телей, сменявшихся у его гранитного подножия.
С гениальной силой выразил это впечатление Пушкин. Те строфы «петербургской повести», которые относятся непосредственно к «Фаль-
328 |
ОБРАЗЫ СКУЛЬПТУРЫ |
конетову истукану», заключают в себе поразительное по точности истол кование особенностей петербургского монумента — поэтический ключ к пониманию его исторического и художественного смысла.
СИЛУЭТ И ЖЕСТ
Ужасен он в окрестной мгле!
Как всякое большое произведение монументальной скульптуры, памят ник Петру рассчитан в своей композиции на обозрение с любой возмож ной точки, но в то же время он требует для полного своего восприятия об хода со всех сторон: только такое, в буквальном смысле слова всестороннее, обозрение раскрывает пластический образ, созданный и живущий не на условной плоскости, а в реальном трехмерном про странстве.
Это требование имеет особо важный смысл по отношению к мону менту на площади Декабристов: весь его композиционный строй предпо лагает обязательность восприятия статуи с различных сторон, под раз ными углами зрения, дающими все новые и новые аспекты, из сово купности которых и слагается целостный художественный образ.
В последовательном раскрытии образа по мере движения зрителя первенствующую роль играет силуэт — объемные очертания конной ста туи и служащей ей постаментом гранитной скалы. Силуэт — это первое, чем воздействует каждое произведение монументальной скульптуры. В силуэте заключены пластические качества, которые не могут быть ком пенсированы никакой моделировкой, никакой самой филигранной от делкой деталей.
Памятник Петру обладает исключительно характерными очертани ями. Корпус коня, поднятый под углом почти в 45 градусов над линией горизонта, составляет при обозрении памятника сзади и с боков продол жение линии подъема скалы-постамента. Эта плавная линия резко об рывается спереди вздернутой головой коня, его поднятыми и напря женно согнутыми передними ногами и отвесным обрывом скалы. В этих контрастных очертаниях, где сталкиваются ровная диагональ заднего фасада с прерывистыми, неправильной формы выступами спереди, фи гура самого героя не только не теряется, но остается пластическим цен тром, фокусом всей композиции; составляя лишь одну треть общей вы соты памятника, фигура сидящего верхом императора воспринимается с любой точки зрения как «доминанта» всего изваяния. Дело в том, что при всей сложности и прерывистости контурной линии, образуемой очертаниями поднятого на дыбы коня, габариты статуи вписываются в совершенно правильные границы равнобедренного треугольника, осно ванием которого является линия, идущая от верхнего переднего края скалы до крайней точки статуи, то есть до конца хвоста лошади. В этом
«МЕДНЫЙ ВСАДНИК» |
329 |
классическом по своей уравновешенности построении сидящая фигура Петра оказывается в вершине треугольника — она господствует над всей композицией.
Пластическую выразительность сидящей фигуры в значительной сте пени усиливает жест. Многозначительный с^ысл этого жеста (утвержде ние державной воли, указующее обращение к заморским далям, умиро творение людей и стихий, торжество победителя) выражен простым движением руки, но пластика этого гениально найденного движения играет важнейшую роль в образном содержании монумента. Недаром в пушкинском описании «Медного всадника» (как в окончательном тексте повести, так и во всех предварительных вариантах) жест Петра отнесен к числу самых существенных особенностей изваяния. «Стоит с подъятою рукой»; «Поднявши руку в вышине»; «Гигант с простертою рукой»; «С простертой мощною рукой»; «Грозя недвижною рукой»; «И с распро стертою рукой» —так подбирал Пушкин эпитеты, которые могли бы с наибольшей точностью и силой передать сущность простого и столь зна чительного жеста.
Неся в себе важное смысловое содержание, протянутая рука всад ника является в то же время одним из наиболее выразительных пласти ческих элементов скульптурного целого. Формально нарушая компози ционное равновесие силуэта, это одностороннее движение как бы концентрирует энергию всадника, одолевшего крутизну скалы и приска кавшего на ее вершину для того, чтобы с этой высоты утвердить свою волю — могучую волю народа, создавшего город, открывшего перед стра ной новые пути, новые беспредельные просторы.
Силуэт памятника на площади Декабристов приобретает благодаря названным и другим особенностям статуи и ее постамента исключитель ную силу. Диагонально поднятый вздыбленный конь; его голова и перед ние ноги, образующие резко выдвинутые линии и контуры; вскинутая вверх голова всадника и его протянутая вправо рука; просвет, образуе мый между корпусом коня и верхней плоскостью постамента; наконец, уступчатое строение этого последнего, с нависающей верхней частью и выдвинутой вперед нижней,— все это образует резко очерченный, чу ждый какой бы то ни было искусственной «закругленности», неповтори мый силуэт памятника, воспринимаемый с разных точек и с разных рас стояний.
«Надо, — писйл Фальконе в своих «Размышлениях о скульптуре», — чтобы произведение, выделяясь на фоне воздуха, деревьев или архитек туры, заявляло о себе с самого дальнего расстояния, с которого его можно заметить. Свет и тени, широко распределенные, будут также состязаться в том, чтобы определить главные формы и общее впечатление».
Памятник Петру отвечал этим теоретическим положениям его ав тора. Очертания статуи четко «выделяются на фоне воздуха и архитек-
330 |
ОБРАЗЫ СКУЛЬПТУРЫ |
туры», части изваяния и постамента, выступающие от общего массива или нависающие над другими частями, создают «широкое распределе ние света и тени». Огромная пластическая сила памятника действует «с самого дальнего расстояния». Эта сила заложена уже в его силуэте.
«Ужасен он в окрестной мгле...». Даже в «окрестной мгле», в тумане, в котором можно различить лишь общий силуэт монумента и невоз можно разглядеть ни его деталей, ни черт бронзового лица, вид «Фальконетова истукана» обладает грозной силой, внушает трепет. Очертания поднятого на дыбы коня, возвышающегося на уступчатой гранитной скале, и всадника с протянутой властной рукой создают потрясающее впечатление даже тогда, когда они только вырисовываются в туманном петербургском воздухе. «Гигант на скачущем коне» предстает перед зри телем во всей непобедимой мощи и динамической устремленности за долго до того, как зритель, приблизившись к памятнику, может загля нуть в лицо бронзового всадника.
ГОЛОВА ПЕТРА
Какая дума на челе!
Когда приближаешься к монументу вплотную, к впечатлению, произво димому общими очертаниями статуи, ее силуэтом, присоединяется но вый образ: голова Петра.
Фальконе не считал себя портретистом. Он поручил вылепить голову Петра для монумента свой ученице и постоянной сотруднице Мари-Анн Колло, приехавшей вместе с ним в Петербург.
Впрочем, он сам сделал опыт портретного изображения головы Пе тра. Хранящаяся в Лувре «тоновая маска» Петра, поступившая в музей из собрания Донон де Монши, — один из эскизов, выполненных Фаль коне в процессе работы над памятником. Несмотря на явные недостатки с точки зрения требований портретной скульптуры, луврская маска пре дставляет безусловный интерес. В лепке лица своего героя скульптор озабочен не столько передачей царственного величия и мощи, сколько интеллектуальной значимости, углубленной мысли, сосредоточенной ра боты ума. Фальконе остался неудовлетворенным этим своим опытом: го лове Петра недоставало портретного сходства, и скульптор, по-види мому, окончательно утвердился в своем намерении поручить выполне ние этой работы Мари-Анн Колло.
Ученица Фальконе, Колло обладала вполне самостоятельной, отчет ливо выраженной художественной индивидуальностью. Скульптор-пор третист, она создала большое число бюстов и барельефов-медальонов. В Эрмитаже хранятся многие их этих портретов, в том числе бюсты Воль тера, Дидро, Екатерины II, барельефный портрет Г.Орлова, наконец, лучший из ее портретов — бюст самого Фальконе.