Arkin_D_E_Obrazy_arkhitektury_i_obrazy_skulptu

стью скульптурного образа рядом с изваянными изображениями тропи­ ческих деревьев и кустарников. Архитектурная ось — высокий обелиск — связывает и венчает всю группу. Аллегорические фигуры (выполненные по рисункам Бернини его учениками) говорят о том, как расширились (также и в прямом, географическом рмысле) границы познания и изуче­ ния: не Тибр и не По, а великие реки всех четырех континентов, в том числе и далекий Ганг и еще более далекая Ла-Плата, представлены здесь, на римской площади, вокруг цоколя старинного обелиска.

Печать берниниевского пластического стиля лежит и на веселом и причудливом «Тритоне» — фонтане на площади Барберини, так прочно вошедшем в архитектурный ансамбль Рима, и на втором фонтане пло­ щади Навона, где мифологический образ морского божества получил неожиданно ироническую трактовку. Во всех фонтанах Бернини с не­ принужденной свободой включаются в композицию рядом с пластиче­ ски завершенными формами архитектуры и скульптуры куски природ­ ных форм в их художественной нетронутости, соседствуя с пластиче­ скими образами, олицетворяющими те же силы природы, — фигурами рек, изображениями больших и малых божеств и духов моря. Непре­ станное движение прозрачных струй, разбивающихся на тысячи брызг, и даже самые звуки падающей и мелодично шумящей воды участвуют в осуществлении художественного замысла.

Настойчивое стремление Бернини расширить средства и границы ис­ кусства, синтетически объединить образы, формы, материал разных ис­ кусств, усилить это сочетание такими средствами, которые ранее счита­ лись «внехудожественными», получает здесь, на площадях Рима, новое, в высшей степени наглядное выражение.

Новаторские искания Бернини направлены, однако, не только к ре­ шению новых, соблазнительно трудных формальных задач. Пытливая исследовательская мысль человека нового времени проявляется в его ис­ кусстве отнюдь не для того лишь, чтобы показать в мраморе, как неж­ ные пальцы Дафны превращаются в ветки лаврового дерева или как в том же белом мраморе зритель видит и тяжелый бархат кардинальской мантии, и сквозное кружево тончайшего узора, и теплый блеск тела. В исканиях Бернини проявилась сила критической мысли человека нового времени. Хотел он этого или не хотел —целый ряд его произведений объективно раскрывает подлинную человеческую сущность тех самых его современников, которых он призван был увековечивать и просла­ влять.

Эта сторона творчества Бернини с особой силой сказалась в портрет­ ных бюстах, занимающих столь важное место в его скульптурном насле­ дии. Воздвигая пышные надгробия папам и кардиналам, Бернини не мог не видеть подлинной сущности всех этих Барберини, Киджи, Боргезе, Памфили, Фарнезе, аристократических фамилий, поставлявших Вати-

кану его владык в эпоху, прославившуюся не только гонениями на сво­ бодную мысль, преследованием Галилеева учения, но и неслыханной продажностью власти. Быть может, не отдавая себе полностью в этом от­ чета, Бернини в своих портретах показывал прежде всего «главную страсть» своих героев. Он создал в этом смысле новый тип скульптур­ ного портрета. К своему портретному искусству он присоединил еще со­ вершенно новое орудие художественного «разоблачения» — искусство карикатуры, одним из основоположников которого он по праву должен считаться.

Портретные бюсты, созданные Бернини, относятся к самым различ­ ным периодам его жизни. Круг его моделей очень обширен: здесь и сме­ нявшие друг друга папы, и герцог Ришелье, и Людовик XIV, и Констан­ ция Буонарелли — страстная любовь скульптора, и кардиналы, члены папских семейств, и некий знатный англичанин мистер Бекер, и уче­ ный—португальский врач Фонсека, и другие современники худож­ ника.

Портретный стиль Бернини — столь же новаторское явление в ис­ кусстве XVII века, как и его двухфигурные группы, как «Экстаз св. Те­ резы» и фонтанные композиции. С небывалой силой в пластику парад­ ного скульптурного изображения вторглась в качестве главной темы трактовка человеческого характера, истолкование человека в его харак­ терном, спрятанном глубоко внутри, сокровенном. Бернини сумел, как никто до него, не исключая и величайших скульпторов античности, по­ нять и увидеть человеческое лицо как неделимое пластическое целое, находящееся в постоянном движении.

Ввысшей степени интересно свидетельство Доменико Бернини, сына

ибиографа мастера, о том, как его отец, готовясь начать работу над пор­ третным бюстом, делал карандашные зарисовки модели обязательно в ее движении. Перед тем как выполнить бюст Шипионе Боргезе, Бернини зарисовывал кардинала во время его бесед с третьими лицами. Шантелу рассказывает, как Бернини таким же образом зарисовывал короля Лю­ довика, присутствуя на заседании кабинета министров. Эти зарисовки, отмечает Бернини-сын, отнюдь не были «проектами» или эскизами бу­ дущего скульптурного портрета, они служили иной, вполне определен­ ной цели: выяснению «главного», «сути» в облике портретируемого.

Портретная галерея, созданная Бернини, — поразительная по остроте и правдивости повесть о людях его времени. Перед нами проходят боль­ шие и малые действующие лица исторической сцены: папа Павел V, из­ ваянный еще совсем молодым Бернини, — с подозрительным, недовер­ чивым взглядом, жестокий и тщеславный; другой папа, Урбан VIII, покровитель и заказчик художника, самодовольный и властный; Инно­ кентий X, хитрый и жадный торгаш в мантии первосвященника, изобра­ женный с беспощадной остротой: опущенные вниз глаза, слегка оттопы-

ренные уши, безволие, соединенное с лукавством, — все это подлинные черты, знакомые по портрету Иннокентия другого великого мастера — Веласкеса, писанному в Риме почти в то же время, когда создавался берниниевский бюст; Шипионе Боргезе, кардинал-непот, племянник и фа­ ворит папы, с надменным и самоуверенным лицом светского льва; Людовик XIV, изображенный со всеми атрибутами парадного королевс­ кого портрета, не скрывшего, однако, ни его блуждающего поверх лю­ дей взгляда, ни характерного «бурбонского» носа, ни чувственных губ; Констанция Буонарелли, возлюбленная Бернини, с нежным трепетным лицом, со слегка открытым, как будто говорящим ртом, с вопроша­ ющими и вместе с тем приказывающими глазами, портрет, в который скульптор вложил подлинное волнение души, — эти и другие портретные бюсты мастера носят характер глубоко интимного, в самом человечном смысле этого слова, проникновения в сложный и недоступный мир чело­ веческой души.

Примечательна роль и трактовка деталей в скульптурном портрете. Бюст Павла V позволяет видеть узор расшитой тонким и сложным орна­ ментом мантии, оттеняющей замкнутую строгость лица; надетый глу­ боко на голову клобук, небрежно застегнутая сутана, мятый воротник в портрете Иннокентия X действуют как средства, дополнительно «снижа­ ющие» образ. В поразительном по силе чувства и совершенству выполне­ ния бюсте Констанции откинутый воротник простого платья, слегка об­ нажающий грудь, тончайшей деталью дополняет пластику прекрасного лица, страстно любимого художником, в то время как в портрете Людо­ вика XIV аксессуары парадного одеяния — широко взметнувшийся край мантии, образующий цоколь бюста, — обозначают дистанцию не только между изображением и зрителем, но и между моделью и самим худож­ ником.

В мемориальном портрете врача Габриэле Фонсеки, выполненном в форме поясного горельефного изображения, заключенного в раму с фо­ ном из темно-красного с белыми прожилками мрамора, сделана по­ пытка «драматизации» портрета: корпус выступает из рамы, левая рука выразительным движением прижата к груди, смещая отороченный ме­ хом край широкого кафтана, правая сжимает четки; лицо старика пере­ дает глубокую душевную эмоцию.

С мастерством Бернини-портретиста связана сравнительно мало из­ вестная область его творческого наследия. Бернини может считаться первым в истории искусства карикатуристом, зачинателем этого жанра художественной графики. В самом деле, известные карикатуры Лео­ нардо да Винчи представляют собой своеобразные художественные эксперименты, направленные к изучению и графическому осмыслива­ нию особенностей человеческого лица — его уродств и аномалий, опыты утрировки отдельных черт и физиономических деталей.

Этим гениальным наброскам совершенно чужда сатирическая напра­ вленность, то есть именно то, что составляет основу карикатуры в совре­ менном смысле этого слова: они не высмеивают какого-то определен­ ного человека путем подчеркнутой демонстрации смешных или отрицательных черт его облика, не изобличают его языком сатиры. При­ мерно то же следует сказать и о карикатурах Аннибале Карраччи. Кари­ катуры Бернини — сатирические портреты, построенные на сознатель­ ном преувеличении или деформации человеческого облика и имеющие прямой целью осмеяние совершенно определенного персонажа, кон­ кретной личности.

Именно в этом смысле Бернини должен считаться отцом карикатуры как особого жанра изобразительного искусства. О том, что его первые опыты в этом жанре были величайшей новинкой для современников, свидетельствует Шантелу, рассказывающий, как Бернини, будучи в Па­ риже, предложил набросать карикатуру на одного из придворных и как это вызвало общее недоумение, ибо «никто не слыш'ал, что это такое».

Манера Бернини-карикатуриста очень своеобразна. Он сводит изоб­ разительные средства к минимуму. Острый, лаконичный штрих очерчи­ вает лицо или фигуру, задерживаясь только там, где надо выделить на­ иболее уязвимое. Так, одной беспощадной контурной линией «снима­ ется» весь светский и духовный лоск с облика кардинала Боргезе, и зритель видит перед собой только разжиревшего старого прелата. Кари­ катура не щадит самого папу — та же неумолимая контурная линия по­ казывает наместника святого Петра в постели, в виде общипанной птицы с папской тиарой на голове.

Рисунки Бернини-карикатуриста — не «шалости» знаменитого ма­ стера, а продолжение искусства Бернини-портретиста. В этих рисун­ ках — замечательных памятниках эпохи — по-своему говорит о себе кри­ тическая мысль человека нового времени, умеющего пренебрегать любыми канонами, любой догмой, переоценивающего любой авторитет, утверждающего безграничную свободу творческого сознания худож­ ника.

Новые задачи, которые ставил перед собой Бернини как в монумен­ тальных композициях, так и в «станковой» скульптуре, требовали новой техники мастерства. Только овладев новыми средствами воздействия на материал, на белый мрамор Каррары, на порфир и травертин, можно было добиться тех невиданных еще пластических эффектов, которые ор­ ганически вытекали из вставших перед скульптором новых задач. Совре­ менники отмечали поразительное мастерство Бернини в изображении в одном и том же белом мраморе самых различных по фактуре, пластике и цвету материалов: бархата, мехов, металла, а также всех оттенков че­ ловеческой кожи, нежной и грубой, всего разнообразия драпировок, складок, изгибов ткани. Бернини широко пользовался различными сте-

310 ОБРАЗЫ СКУЛЬПТУРЫ

пенями полировки мрамора, сопоставляя шероховатую, гладкую и поли­ рованную до блеска поверхности камня. Он применял глубокие высвер­ ливания, заставлял мрамор быть то тусклым, то светящимся. Он наносил на его поверхность сложнейшие узоры, добивался множества различий и оттенков в его фактуре. Зритель видел контраст нежной кожи Дафны и грубой коры дерева, в которое она превращается, на­ учился различать в парадном одеянии Людовика XIV все разнообразие материалов — металла лат, кружевного жабо, локонов парика, шерохова­ тости плаща, — и все это при помощи одной только обработки поверхно­ сти камня. Белый мрамор (а Бернини употреблял цветные мраморы только для обрамлений и постаментов) как будто приобретал самые раз­ личные цвета и оттенки, передавая то пурпур мантии, то серый холст мо­ нашеского одеяния, то сверкание драгоценных камней.

Бернини умел извлекать совершенно новые пластические возможно­ сти из рельефа —от глубокой тени до почти просвечивающей, почти прозрачной глади.

С этой беспримерной технологической вооруженностью в работе Бернини сочеталась столь же исключительная по своей детализации раз­ работка каждой темы в мастерской скульптора. Он создавал множество эскизов и моделей — «боцетто», множество предварительных вариантов в рисунке и пластике; достаточно сказать, что для фигуры Лонгина в со­ боре св. Петра было выполнено двадцать два «боцетто», а в графическом наследии Бернини значительнейшее место занимают наброски к скуль­ птурным композициям и отдельным фигурам.

Творчество Бернини-скулыггора знаменовало не только расширение образных и пластических границ ваяния, но и новую вершину ма­ стерства, новую ступень в художественном познании человека и мира.

Только сделав эту оговорку и согласившись с тем, что «петербургская повесть» будет сопровождать нас в нашем исследовании, можно присту­ пить к самому его предмету.

ЗАМЫСЕЛ

История создания и установки памятника на Сенатской (Петровской) площади подробно изложена в литературе и опубликованных докумен­ тах. Известны в деталях перипетии двенадцатилетнего труда скульпто­ ра Фальконе, обстоятельства, сопровождавшие отливку конной статуи, подробности доставки из Лахты в Петербург гигантского «громкамня» — постамента для статуи — и установки и торжественного откры­ тия монумента в 1782 году. Мы коснемся только некоторых об­ стоятельств этой внешней истории памятника и лишь постольку, поскольку это представится необходимым для раскрытия внутренней, творческой истории его создания.

Когда, в самом начале екатерининского царствования, вновь было принято решение воздвигнуть в столице памятник Петру Первому, речь шла о типе монумента, имеющем за собой давнюю традицию в практике европейского абсолютизма. Классическим образцом-эталоном подо­ бного монумента была конная статуя римского императора Марка Авре­ лия, отлитая во II веке нашей эры, а в XVI веке установленная по про­ екту Микеланджело на площади Капитолия в Риме. Города Италии знали и другие выдающиеся образцы бронзовых конных монументов. Коллеони в Венеции, изваянный Верроккьо, Гаттамелата в Падуе работы Донателло были наиболее известными из этих образцов. Позднее во Франции усиленно культивировалась эта форма прославления и мону­ ментального утверждения абсолютизма. Конные статуи французских ко­ ролей, выполненные отличными скульпторами, украсили площади Па­ рижа и других городов. На Новом мосту во французской столице появился бронзовый всадник — Генрих IV — работы Джованни да Боло­ нья, на площади Людовика XV —Людовик XV работы Бушардона, на Вандомской площади — статуя Людовика XIV, изваянная Жирардоном. Большой известностью пользовался конный монумент испанскому ко­ ролю Филиппу IV в загородном дворце Буэн-Ретиро близ Мадрида, вы­ полненный итальянским скульптором Пьетро Такка. Наконец, одним из самых характерных и блестящих по исполнению конных монументов XVIII столетия, представляющих фигуру абсолютного монарха в обли­ чье и одеянии римского цезаря, был Петр Первый работы Карло Рас­ трелли, изваянный еще при жизни императора и отлитый в бронзе в 40-х годах XVIII века.

В качестве наиболее простого решения вопроса о памятнике Петру Первому, естественно, напрашивалась установка именно этой конной

статуи, виртуозно выполненной выдающимся скульптором, к тому же лично знавшим Петра. Такое решение и было однажды принято: при Елизавете Петровне велась подготовка к сооружению в столице памят­ ника ее великому отцу, и не кто иной, как Растрелли-младший, разрабо­ тал проект планировки Дворцовой площадр с конным монументом Пе­ тра работы Растрелли-старшего в центре ансамбля. Этот проект не был осуществлен, как вообще не был приведен в исполнение весь растреллиевский замысел, относящийся к площади перед Зимним дворцом.

Возобновление уже при Екатерине II старого намерения воздвигнуть в столице памятник Петру повлекло за собой замену как самой статуи, так и места, избранного для ее установки. Смысл этой двойной замены органически связан с теми большими изменениями, которые произошли за несколько десятилетий в жизни русского общества.

Задуманное Екатериной сооружение монумента основателю империи стало теперь рассматриваться как акт большого политического значе­ ния. Этот акт призван был прежде всего содействовать упрочению вла­ сти и в то же время представить эту власть как просвещенную и благоде­ тельную силу. Прославляя своего великого предшественника, Екатерина стремилась увековечить и прославить дворянскую империю и самое себя. Именно поэтому памятник должен был быть вынесен за пределы собственно дворцового ансамбля (куда помещал его Растрелли) — на простор города, на общественный форум столицы. Таким форумом и была Сенатская площадь, обстроенная к этому времени с двух сторон зданиями правительственных учреждений, созданных Петром, — домом Сената и Адмиралтейством и главным храмом новой столицы — церко­ вью Исаакия —на заднем плане. Обширные размеры Сенатской пло­ щади и ее непосредственное соседство с Дворцовой площадью закреп­ ляли за ней роль и значение главного общественного центра столицы.

В окончательном решении о месте установки монумента упомянута еще одна особенность Сенатской площади —ее береговое положение. Сенатская площадь —это площадь-набережная, открытая всем своим пространством на Неву и обладающая благодаря этому громадным «по­ лем зрения»: в него входят здания петровского времени на противопо­ ложном берегу реки, и Петропавловская крепость, и отдаленная пер­ спектива Васильевского острова. С этими историко-топографическими и зрительными особенностями Сенатской площади сочетается ее собст­ венный масштаб: обширные размеры незастроенного прямоугольного пространства в самом центре города. Наконец, уже в собственно истори­ ческом плане Сенатская площадь могла почитаться одним из тех началь­ ных мест города, откуда «пошел» Санкт-Петербург: здесь, в непосредст­ венной близости к Петропавловской крепости и Адмиралтейской верфи, и произошло за шестьдесят пять лет до этого рождение «юного града», приморской твердыни на берегах Балтики.

314 ОБРАЗЫ СКУЛЬПТУРЫ

Таким образом, выбор нового места для памятника Петру был все­ сторонне обоснован. Приказание ставить памятник «на площади между Невы реки, Адмиралтейства и дому, в коем присутствует Правитель­ ственный Сенат», во всех отношениях отвечало смыслу и значению пер­ вого монумента столицы — скульптурцого изображения ее основателя.

Выбору нового места для памятника сопутствовало решение о созда­ нии новой статуи. Конный монумент, выполненный Карло Растрелли, был забракован. Несмотря на высокое мастерство выполнения, эта ста­ туя оказалась теперь слишком заурядным изображением монарха, не от­ вечавшим главной задаче прославления основателя империи и не выра­ жавшим духа времени. В официальном уведомлении по этому вопросу (1764) прямо говорилось, что Екатерина «не соизволила апробовать» установку растреллиевского монумента «в рассуждении, что не сделан искусством таким, какого бы должно представить великого человека и служить ко украшению столичного города Санкт-Петербурга».

Это решение повлекло за собой разработку программных предложе­ ний для нового монумента. Еще не был окончательно установлен харак­ тер будущего памятника, неизвестно было и имя скульптора, которому предполагалось поручить эту работу, а уже сочинялись подробные про­ граммные задания и своего рода «сценарии» скульптурного мону­ мента.

В этих первоначальных предложениях и проектах господствовали разнообразные схемы ложноклассических аллегорий. Архивы сохра­ нили тексты многочисленных предложений этого рода. На имя Ивана Ивановича Бецкого, под руководством и заведованием которого произво­ дилась вся работа по «вылитию портрета Петра Великого», поступали детально разработанные описания аллегорических изображений, дол­ женствовавших украшать будущий памятник. Один из таких проектов, особо тщательно составленный, был направлен Бецкому из Академии наук с препроводительным письмом за подписями: Иван Тауберт, Михайло Ломоносов. Автор этого проекта, «статский советник и художеств директор» Штелин, предлагал сложную композицию из аллегорических статуй, подробно им описанных и аттестованных. «Около пьеде­ стала, — говорилось в записке Штелина, — стоят или сидят 4 доброде­ тели, которые будто бы его составили к вечной славе Петра Великого, а именно: 1. Благоразумие или проницательный разум, попирающий но­ гами Невежество и Суеверие. 2. Трудолюбие — и к ногам его Леность и Скудость, з- Темис или Правосудие —и к ногам ее Неправда и Обман. 4- Победа — и к ногам ее Зависть и Несогласие».

Описание аллегорических добродетелей и пороков продолжалось пе­ речнем деталей: среди них фигурируют «трофей, составленный из ору­ дий к земледелию, ремеслам, к фабрикам, к рудокопным делам... собра­ ние инструментов, употребляемых при мореплавании, фортификации и

артиллерии, Меркуриев жезл, рог изобилия и пр.» — и еще многих дру­ гих символических предметов и эмблем. Их длинный список кажется автору все же недостаточным, и он замыкает его новым перечнем алле­

4- Гремящая слава Российской империи».

Весь этот тяжеловесно-сложный арсенал аллегорий и отвлеченностей призван был, по проекту ученого автора, дать исчерпывающую ха­ рактеристику личности и деяний Петра Великого. Монумент мыслился в форме своеобразного парада добродетелей, которыми наделен был герой и которые должны были выступать вокруг его бронзовой фигуры в об­ лике аллегорических дев, вооруженных соответствующими атрибутами. Но проект Штелина был произведением «сих дел мастера» — специали­ ста по придворной риторике и официальной эмблематике. Удивительней другое: что совет снабдить памятник Петру аллегорическими изображе­ ниями исходил также от Дидро, самого глубокого и строгого истолкова­ теля искусства, каких знала до того история европейской художествен­ ной культуры. Из переписки Фальконе, автора памятника, со своим знаменитым соотечественником и другом мы узнаем, что Дидро предла­ гал включить в монумент Петру аллегорические изображения «Любви народа» с одной стороны и «Варварства» (побежденного Петром)— с другой. Один из наиболее проницательных умов эпохи не считал воз­ можным обойтись в монументе без этой испытанной художественной условности. Чем более значительной представлялась личность увекове­ чиваемого героя, тем более тщательно обосновывался выбор аллегориче­ ских изваяний, призванных окружать его статую или толпиться у ее под­ ножия.

Фальконе начал с того, что отклонил все предлагавшиеся ему тради­ цией, друзьями, советчиками схемы. Он отклонил традиционный образ монарха-победителя, восседающего на коне в облике римского цезаря. Он отверг также всякую попытку ввести в монумент аллегорические из­ ображения добродетелей, пороков, событий, триумфов. Об этом он с предельной ясностью сообщал в известном письме тому же Дидро:

«Монумент мой будет прост. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения Народа... Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как побе­ дителя, хотя он, конечно, был и тем и другим. Гораздо вьппе личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот ее-то и надо показать людям.

Мой царь не держит никакого жезла; он простирает свою благоде­ тельную десницу над объезжаемою им страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, — это эмблема побежденных им трудностей.