Тема 6. Актантная модель.

История создания. Модель Греймаса. Модель Юберсфельд. Характеристика элементов модели: Отправитель; Субъект; Объект; Помощники / Противники; Получатель. Треугольник действия. «Психологический» треугольник. «Идеологический» треугольник. «Философский» треугольник.

Персонаж как актант: состав персонажа, система существования персонажа, его демультипликация и синкретизм. Схема существования персонажа: уровень элементарных структур; уровень актантов общих сущностей; уровень актеров; уровень роли, одушевленных фигуративных единиц; уровень «режиссуры», актеры в значении «исполнители». Место актантной модели в системе анализов драматургического произведения.Особенности и затруднения в практическом применении актантной модели.

Тема 7. Схема анализа драматического произведения.

Этапы анализа:

I. ИДЕЙНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ. Сведения об авторе: жизнь и творчество. Тема: тема автора в творчестве (периоды); тематическое содержание; основные темы и их порядок; тематическая модель (актов и пьесы). Идея: идейное содержание; группировка сил по конфликту (между чем и чем); анализ названия пьесы (отражение темы; образ / символ / знак; смысл).

II. АНАЛИЗ ДЕЙСТВИЯ ПЬЕСЫ. Анализ предлагаемых обстоятельств. Предлагаемые обстоятельства: фабула, факты, события, эпоха, время и место действия, интрига. Изучение эпохи, в которую писалась пьеса: исторический, политический, социальный контекст; эпоха в искусстве. Среда: обстановка окружающая героев. Поиск основных событий: исходное, основное, центральное, финальное, главное. Выделение событийного ряда. Группировка сил по конфликту: между кем и кем. Определение сверхзадачи: сверхзадача драматурга / пьесы (вечность; современность; злободневность). Определение сквозного действия.

III.ФОРМАЛЬНО - КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ. Способ повествования (присутствие автора). Форма изложения материала (жанр). Композиция изложения событий. Формальное построение: распределение по актам, действиям, явлениям; соотношение объемов излагаемых событий. Афиша: анализ системы действующих лиц (как даны характеры в пьесе: по действенной значимости, социальной, смыслу, по мере появления. Анализ мест действия (пространственно-смысловые решения). Анализ среды. Анализ времени. Соотнесение всех исследуемых элементов со всем творчеством автора, эпохой в искусстве, историей театра и драматургии.

IV. ТЕКСТОВОЙ АНАЛИЗ. Язык изложения (стих, проза, их сочетание). Анализ речи дискурса персонажей: диалог; монолог; полиалог; реплика. Анализ системы ремарок. Текст в тексте. Темоведение. Нарративные инстанции. Ориентация изложения.

V. АКТАНТНАЯ МОДЕЛЬ. Построение модели. Треугольники: действия, психологии, идеологии, философии. Решетка (состав) персонажа. Уровни существования персонажа. Демультипликация, синкретизм.

Раздел IV. От драмы к сценеческому воплощению.

Тема 1. Сценическое воплощение драмы.

Драматургия как система сценических возможностей. Потери и приобретения на пути от текста к сцене. Толкование трактовка создателей спектакля. Режиссерское воплощение драматургии. Структура театрального действа: драматург - театр (режиссер / актер) - зритель. Драматический комплекс художественного мимесиса: отражение, отношение, обобщение, очищение. Многоуровневая динамика драматического действия.

Позиция условного театра. Текст пьесы как один из элементов сценического представления (минимальный). Режиссер как драматург спектакля (Мейерхольд - не соавтор драматурга, а автор спектакля).

Два подхода к актерскому искусству: 1) актер — соперник драматурга (Гете), художник равный по творческому импульсу - художник-выразитель; 2) актер есть «пластический художник» (Островский) - художник-изобразитель.