1. Песенка про любовь.

2. Балалайка.

3. Озёрная вода.

4. Ночные запевки.

5. Борода.

Первая, вторая и четвёртая части – хоры a capella, третья и пятая – с сопровождением.

Первый хор – «Песенка про любовь». Хор пронизан мечтательным, сладостным характером. Имеется напевность, трепетность исполнения. Свиридов, посредством музыки, передаёт нежность чувств, одухотворённость. Сочинение написано в жанре любовной лирики.

За рекою, за речонкой, за раздольем двух лужков,

Там жила одна девчонка восемнадцати годков.

Возле вишен, возле кленов ветер ветру говорил,

Что по тем лужкам зелёным парень две тропы торил.

Возле реченьки-речонки, возле розовых лужков,

Две тропы к одной девчонке восемнадцати годков.

Форма сочинения простая двухчастная с кодой.

I часть – А – состоит из 17 тактов. Состоит из нескольких мотивов, фраз, предложений. Всё построение можно разделить по тактам: 2+2+3+6+4.

II часть – А1 – строение аналогично первой части, также состоит из 17 тактов. Поскольку середина строится на развитии интонаций первой части, то вторая часть называется развивающая репризная. Только здесь композитор использует переменность хоровой фактуры, добавляя divisi во всех голосах, от чего она становится более насыщенной.

Пример №1:

Кода – 14 тактов (4+3+2+1+4) – здесь также сохраняется предыдущий тип изложения: короткими мотивами. Свиридов – за счёт небольших фраз, с использованием многочисленных пауз, port. (скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и игре на струнных), gliss. (скользя) – передаёт вздохи.

Пример № 2:

Мелодическая линия вокальна, композитор с осторожностью использует скачки. Больше всего скачкообразное движение встречается у басов. Это связано с тем, что басовая партия несёт в себе гармоническую основу и является функциональной.

Не торопясь, свободный темп и характер = примерно 52. Есть агогика – poco tenuto (немного выдержанно), Широко, rit. (замедляя, запаздывая):

Пример № 3:

Свиридов применяет шестнадцатые, которые в контексте данного сочинения и указанного темпа должны прозвучать спокойно, без ускорения. Также встречаются залигованные ноты, четверть с точкой и восьмая. Движение в основном ровное, без острого пунктира и синкоп. Встречаются только межтактовые синкопы на залигованных нотах:

Пример № 4:

Метр переменный – 3/4, 5/4, 2/4, 4/4. В основе лежит трёхдольность.

Основная тональность – C-dur. Здесь ярко выражен музыкальный язык Свиридова – ладовая диатоника и народно-песенное голосоведение. Композитор использует отклонение в параллельную тональность – a-moll (натуральный и гармонический).

Гармонический план представлен аккордами D, S, III, VI, VII, II ступенями и T. Звучит постоянная ладовая «игра» между мажором и минором. Встречаются септаккорды, секундаккорды. Также в коде появляется альтерация звуков – в тональности C-dur – IV повышенная и VII пониженная ступени:

Пример № 5:

Фактура гомофонно-гармоническая. Имеется характерная композитору подголосочность при гармоническом изложении, связанная с переменностью хоровой фактуры, насыщенностью и числом голосов.

Нюансировка требует внимательного разбора. Начинается хор в нюансе mf и с акцентом, в конце фраз есть динамическое развитие. Затем появляется sub. p (внезапно тихо) с примечанием dolce (нежно):

Пример № 6:

Вторая часть звучит в нюансе pp, dolce, с динамическим развитием к mf и опять p.

В каждой части есть своя динамическая вершина, и во второй части она является кульминацией всего хора, sub. ff, Смело, сильно:

Пример № 7:

В коде использована очень тонкая динамика: ppp, dolce, Нежно, тихо и страстно. Звучит то развитие, то опять стихание – pp, p. Только на последней фразе, в высокой тесситуре сопрано и теноров появляется mf.

С помощью такой «волнообразной» динамики ярче звучит имитация вздохов и передаётся характер – то решительный и взволнованный, то пылкий и в то же время робкий, застенчивый.

Тип хора – смешанный, вид – четырёхголосный, a capella. Divisi во всех партиях.

Диапазоны хоровых партий:

Сопрано – с (первой октавы) – g (второй октавы).

Альты – h (малой октавы) – h (первой октавы).

Тенора – с (малой октавы) – e (первой октавы).

Басы – g (большой октавы) – с (первой октавы).

Общий диапазон хора – g (большой октавы) – g (второй октавы).

Тесситура для всех партий удобная. Во всех партиях используется преимущественно средний регистр.

Что касается хорового строя, то гармонический или вертикальный ансамбль характеризуется чистотой, прозрачностью исполнения гармонии и полной согласованностью между партиями. Голоса должны сливаться в монументальное целое, связанное с динамикой, характером звучания. Нужно добиваться равновесия между голосами. Впрочем, верхний голос звучит несколько сильнее, чем другие.

Возникает ряд ансамблевых сложностей: с динамической стороны – скачкообразная динамика, исполнение в нюансе pp, ppp. C ритмической стороны – синхронное пропевание шестнадцатых длительностей, сохранение вертикали. Для этого при разучивании дирижёру необходимо в медленном темпе соединять все партии. Мужским голосам при исполнении шестнадцатых потребуется лёгкость. Также трудность будет состоять в пропевании октавного унисона, который Свиридов использует в конце первой и второй частей.

Пример № 8:

Дыхание общехоровое и цепное.

Способ звуковедения – legato.

При разучивании произведения могут возникнуть следующие интонационные трудности:

1. Скачки на широкие интервалы, особенно в басовой партии, которые следует исполнять позиционно одинаково.

2. Интонирование хроматизмов, альтерированных ступеней.

3. Ладовая переменность.

Также сложность исполнения хора может возникнуть в связи со сменой размера. Нужно идти от текста, опираться на стих. Особое внимание следует уделить агогике, которая появляется в коде сочинения. Участникам хора необходимо постоянно взаимодействовать с дирижёром, быть крайне внимательными.

Дирижёрские трудности:

1. Смена размера.

2. Смена динамики.

3. Смена темпа.

4. Чёткие снятия, ауфтакты.

5. Трудность голосоведения – дирижирование на legato. Здесь имеет важную роль кисть (мягкая, плавная), в нюансе f амплитуда жеста увеличивается и подключается плечо. Показ фразировки, вершины фраз.

6. Передать и донести характер произведения.

Следующий хор – «Балалайка» приоткрывает нам сферу народного праздника, Свиридов в этом сочинении имитирует всеми любимый народный инструмент. Характер хора игривый, шутливый и бодрый.

На зелёной, на лужайке

Заиграла балалайка,

Заиграла дудочка,

Дудочка-погудочка.

На лужайке, на лужок

Сели четверо в кружок,

В сарафане красненьком

Заплясала Настенька.

Форма простая двухчастная со вступлением и кодой.

Вступление – состоит из двух тактов, партия теноров имитирует звучание балалайки на слова «Тренди, бренди».

I часть – вступают сопрано, звучит основная тема всего сочинения, но здесь также сохраняется квинта, как и в теноровой партии («ля» - «ми»). Всю часть можно разделить на два предложения по 4 такта.

II часть – вступают альты и партия имитации аккомпанемента балалайки передаётся от теноров – басам. Тема сохраняется (4 такта), только добавляется дополнение «Гуди, дуда! Туда, сюда!» (2 такта), которое исполняется на 3 голоса.

Пример № 1:

И опять тема звучит у теноров и сопрано, с тем же дополнением. Третье проведение темы снова передаётся альтам и басам, как будто голоса «соперничают» друг с другом, идёт перекличка между ними. Это построение можно поделить на 3 предложения (6+6+4 тактов). После третьего проведения темы сопрано и тенора исполняют фрагмент, передающий игру на балалайке, на слова «Тренди, бренди, тренди, бренди» (4 такта), затем то же самое исполняют альты и басы (4 такта) – это дополнение Свиридов использовал, возможно, для более яркой передачи колорита и звучания балалайки. Для диссонирующего звучания используются секунды.

Пример № 2:

Кода представляет собой довольно большое построение – 9 тактов. Тема у сопрано и им «аккомпанируют» тенора (4 такта) и на последние 5 тактов к ним присоединяются альты и басы – это единственное место в сочинении, где хор поёт в полном составе, так как до этого всё произведение чётко делилось на две группы: сопрано – тенора, альты – басы.

Мелодическая линия не имеет широких распевов – здесь каждый слог равен одному звуку. Характер мелодии энергичный, искромётный.

Темп Быстро, бойко = 160. В коде, когда звучит весь хор, появляется агогика – Всё скорее и скорее.

Пример № 3:

Ритм представлен восьмыми длительностями, в распевах есть шестнадцатые.

Метр – 4/4, в коде – 2/2. Изменение размера связано с агогикой: ускорением в конце сочинения, что облегчает исполнение.

Основная тональность – A-dur. Во второй части, когда вступают альты и басы, происходит отклонение в тональность S – D-dur. Композитор использует плагальность, как характерную черту русской народной музыки. И данная смена тонального плана сохранится до коды: группа сопрано и теноров будут петь в A-dur, а басы и альты – в D-dur. Только в коде весь хор соединится в основной тональности.

Гармонический язык не имеет сложных аккордов, всё построено на T и VII низкой ступени, как в A-dur, так и в D-dur.

Фактура гомофонно-гармоническая. Свиридов, поделив хор на две группы, учитывал тембральную окраску голосов, родство между ними. Так высокие женские голоса (сопрано) он соединил с высокими мужскими (тенора) и аналогично низкие голоса.

Динамический план представлен в основном в нюансе f. Начинается хор в mf и с акцентом. В конце первой части есть sub. p (внезапно тихо). Композитор часто использует sf, sff (внезапно громко, сильно). Встречается sempre f, sempre ff (всё время громко).

Тип хора – смешанный, вид – четырёхголосный, a capella. Divisi во всех партиях.

Диапазоны хоровых партий:

Сопрано – e (первой октавы) – e (второй октавы).

Альты – c (первой октавы) – a (первой октавы).

Тенора – d (малой октавы) – e (первой октавы).

Басы – a (большой октавы) – a (малой октавы).

Общий диапазон хора – a (большой октавы) – e (второй октавы).

Тесситурные условия удобные для всех партий.

Особенности интонирования заключаются в соблюдении гармонического ансамбля, сохранения вертикали. Это будет составлять определённую сложность, так как тем хора довольно скорый. Достижение ритмического ансамбля в хоре, чёткого ритмического совпадения партий по вертикали, достаточно сложный процесс работы, ритм как главный формообразующий момент, несущий на себе смысловую нагрузку, повлияет на строй и интонацию, с дикционной стороны – сложность в чётком, совместном произношении.

Певческое дыхание общехоровое, цепное и по партиям. Атака звука твёрдая.

Звуковедение non legato.

Здесь необходимо отдать должное внимание дикции и артикуляции. Всё должно быть достаточно мелко, ясно, легко. Хорошая дикция – непременное условие вокального, в том числе хорового исполнительства. В коллективе она зависит от ясности и чёткости произнесения текста каждым поющим, и от однородности произношения текста всей партии. Вокальный и округлый звук должен сочетаться с естественностью и внятностью произношения слов. Округление гласных должно быть в одной вокальной позиции.

При разучивании произведения могут возникнуть следующие трудности:

1. Интонирование на одном звуке – следует исполнять устойчиво. Необходимо пользоваться единой певческой позицией.

2. Особая трудность возникает при выстраивании голосов по вертикали, так как есть аккорды с секундовыми соотношениями.

3. Исполнение в быстром темпе. Возникает тенденция к ускорению, которую важно преодолевать, контролируя темп. При этом очень важно партии, исполняющей основную мелодию (тему) не перейти на скандирование текста. Необходимо сохранить лёгкость от начала до конца.

Дирижёру важно, прежде всего, помочь хору: показ ауфтактов, снятий. От него будет зависеть темп сочинения и ему необходимо следить за тем, чтобы не было ускорения. Для этого нужно прочувствовать внутреннюю пульсацию. Также дирижёр должен показать и донести характер произведения, посредством жеста, сохранив фразировку.

15