Литературный текст

Поет зима - аукает,

Мохнатый лес баюкает

Стозвоном сосняка.

Кругом с тоской глубокою

Плывут в страну далекую

Седые облака.

А по двору метелица

Ковром шелковым стелется,

 Но больно холодна.

Воробышки игривые,

Как детки сиротливые,

 Прижались у окна.

Озябли пташки малые,

Голодные, усталые,

 И жмутся поплотней.

А вьюга с ревом бешеным

Стучит по ставням свешенным

 И злится все сильней.

И дремлют пташки нежные

Под эти вихри снежные

 У мерзлого окна.

И снится им прекрасная,

В улыбках солнца ясная

Красавица весна.

Русский по натуре, Сергей Есенин любит и понимает красоту зимы. В деревьях, покрытых инеем, он видит не меньше красоты, чем в цветах. Эпитеты: "мохнатый лес", "седые облака", "ковром шелковым", «"с рёвом бешеным", "пташки нежные", "вихри снежные" и метафоры: стозвон сосняка, плывут облака, метелица стелется, в улыбках солнца – помогают передать восхищение и любование зимней природой. Олицетворения: зима поёт, аукает, лес баюкает, вьюга стучит и злится – делают изображаемое живым, чувствующим, звучащим.

В стихотворении С.А.Есенина природа дышит, действует, живёт. Она звенит голосами птиц, шёпотом листьев, говором ручьёв. Природа может быть весёлой и грустной, радостной и печальной, она чувствует, переживает, злится. Поэт с помощью олицетворений изображает её живой, очеловеченной. Яркие эпитеты и метафоры делают пейзаж красочным, насыщенным, одухотворённым. Читая стихи Есенина, мы чувствуем его любовь и восхищение простой русской природой.

Природа для него – тот друг, чьё настроение совпадает с его собственным, он передаёт глубокие человеческие чувства через картины природы. Читая стихи С.А.Есенина, учишься выражать свои мысли красиво, образно, изящно, появляется желание сочинить стихотворение, передать в нём свои чувства.

Музыкально – теоретический анализ

Музыка эта вступает аttасса после предыдущего номера. Но между ними резкий контраст. Преобладание солирующего голоса сменяется господством хора и оркестра, нежнейшее истаивающее morendo — активным forte, тонкие акварельные звучания и краски, прозрачная фактура — плотной, массивной фактурой, раздумчиво-сосредоточенное Andantino — более активным Allegro non troppo; печально-любовное размышление о Родине отстраняется действенной картиной зимней вьюги — бешеной, злой, неистовой.

Наконец единству настроения первого номера с доминированием одной темы теперь противопоставлена резкая смена контрастных образов, хотя тематически и родственных. Главный из них — образ зимы, метелицы, злой вьюги. Сильный, грозный, он ассоциируется с образами расходившейся «силушки», разгулявшейся «волюшки», с богатырским образом русского народа.      Музыка эта ярка и образна. Мелодию, состоящую из квартовых попевок в характере зовов, ведет в унисон мужской хор:

Оркестр поддерживает его, создавая картину разбушевавшейся зимней стихии. Следующие проведения еще динамичнее, сильнее. Включается в исполнение и женский хор.

 Новый эпизод вкрапливается в композицию внезапно, образуя контрастную середину:

Жалобно звучит мелодия сопрановой партии хора, передающаяся затем тенорам, о сиротливых воробышках, голодных и озябших. При этом флейта-пикколо имитирует птичьи голоса, чириканье «пташек малых».      Эпизод этот отстраняется новым проведением темы зимы, вьюги (росо ассеlеrаndо), образующей динамическую репризу первого раздела всего номера:

Тема звучит теперь fortissimo то у всего хора, усиленная еще более плотной и густой фактурой оркестра, и подводит к небольшому чисто оркестровому эпизоду — Allegro. Это картина метели, завывания ветра; завершая весь раздел, с особой грозной силой звучит тема зимы.

 Заключительный раздел возвращает слушателя к среднему эпизоду. Опять сопрано ведут жалостно-сочувственную мелодию «И дремлют пташки нежные под эти вихри снежные у мерзлого окна»:

Но вскоре доминирующим мотивом становится мечта о весне, о счастье. Светлой надеждой на приход «красавицы весны» и заканчивается эта часть:

Завершает трехчастную композицию хоровая кода, звучащая на «ррр»:

Свиридова отличает особая концентрация музыкальных средств, при которой устраняются все детали и подробности, остается только самое типичное, самое существенное.

В хоровых эпизодах кварта близка своей «изначальной» семантике: возглас, клич, призыв. В данном хоре квартовая интонация дается в самом начале определенно и рельефно, как тезис. Эта интонация выступаетс как основная и наиболее яркая интонация части:

Выразительность ее раскрывается лишь в контексте целого. Включенная в изобразительный фон, она создает пейзажное настроение. Энергия ямба образует суровый «скелет» мелодии».

В этой части цикла квартовая (квинтовая) интонация играет и конструктивную роль. Ею начинается и завершается почти каждая фраза. Частота ее звучания возрастает к кульминации и спадает в конце, растворяясь в нежных весенних звучаниях.

Композитор глубоко проникает в мир поэзии и создает собственную музыкально – образную концепцию на основе оригинального «прочтения» текста.

Распределение музыкально-тематического материала между хоровыми партиями распределяется достаточно равномерно. На протяжении практически всей формы сочинения звучит тутти хора, либо хоровые партии чередуются в своих репликах:

Основной темп сочинения: Allegro non troppo. Агогика сочинения получает широкое развитие. На протяжении всей формы темп неоднократно изменяется в ту или иную сторону. Заканчивается произведение не спеша, как бы устанавливая характер всеобщего успокоения:

Рассмотрим теперь ладотональный план сочинения: