Аннотации архив / Фалик

ФАЛИК Юрий Александрович

(1936-2009)

Русский композитор, виолончелист (выступал и как дирижер), профессор, народный артист России.

Юрий Фалик принадлежит к поколению, чье творческое самосознание сложилось в 1960-е годы. Он — человек эпохи „оттепели“. Стиль его, однако, — явление непрерывно движущееся, и каждое новое произведение — открытие.

Фалика нельзя безоговорочно причислить ни к новаторам, ни к традиционалистам: он не изобрел новой звуковой системы, но и отнюдь не скован традициями. Великолепный мастер, владеющий всеми видами композиторской техники, он избирательно относится к новоизобретенным приемам — только ради нужд художественного замысла. Он ищет и находит скрытые резервы в традиционных жанрах и формах. На первом плане — яркость замысла, убедительность решения, захватывающая интрига музыкального развития, красота звучания.

Юрий Александрович Фалик родился 30 июля 1936 года в Одессе, городе — славившемся своими музыкальными традициями. Его отец, Александр Фалик, был музыкантом одесского Оперного театра и брал сына с собой на спектакли. Одаренный мальчик с детства был погружен в музыку. Все обещало ранний восход таланта, но война разрушила этот прекрасный мир. Погиб отец, мать и сын оказались в эвакуации в далекой Киргизии были отлучены от музыки на долгие годы. Глубина и сложность переживаний раннего детства повлияли не только на склад личности, но и на искусство Юрия Фалика.

В послевоенные годы его судьба складывалась благополучно. Он блистательно завершает свое образование в Ленинградской консерватории: вначале как виолончелист (в классах А. Штримера и М. Ростроповича), а потом и как композитор (в классах Ю. Балкашина и Б. Арапова). Перед ним открылась блестящая карьера солиста-виртуоза (он - лауреат первой премии Международного конкурса виолончелистов в Хельсинки), но этой карьерой инструменталиста он пренебрег ради композиторского творчества.

В некоторое время Юрий Фалик — профессор Петербургской консерватории по классам композиции и инструментовки. Сочинение и педагогику Фалик успешно сочетал с дирижёрской деятельностью. Он широко был известен в России и за ее пределами. Он имел вид человека удачливого, он очень обаятелен, он любит успех. Но, прежде всего — Фалик тонкий и глубокий художник.

Среди сочинений Фалика: опера–буффа „Плутни Скапена“ (по Ж-Б. Мольеру), хореографическая трагедия „Орестея“. (по Эсхилу), Легкая симфония для оркестра, Симфония для струнного оркестра и ударных, Первый концерт для оркестра (по мотивам легенд о Тиле Уленшпигеле), Второй концерт для оркестра („Симфонические этюды“.), Камерный концерт для трех флейт и струнного оркестра, Концертино для гобоя и камерного оркестра, Концертино для фагота и струнного оркестра, Концерт для скрипки с оркестром, Concerto della Passione для виолончели и симфонического оркестра, Панихида по И. Стравинскому („Элегическая музыка“. для 4 тромбонов и 16 струнных), концерты для хора a capella (на стихи И. Северянина, М. Цветаевой, Б. Пастернака, А. Пушкина), концерт для духовых и ударных „Скоморохи“, восемь струнных квартетов, Квинтет для духовых, хоровые и вокальные циклы и др. Последние крупные сочинения — Литургические песнопения для солистов и хора а capella на тексты „Молитвослова“ (1992), Симфония №2 („Кадиш“. 1993), Месса для солистов, хора и камерного оркестра (1996), Концерт для солирующего сопрано и хора а capella „Элегии“. (стихи А. Ахматовой и Н. Гумилева, 2001), Восьмой квартет (2001).

Умер Юрий Фалик 23 января 2009г. в Санкт-Петербурге.

Роберт Иванович Винонен

Член Союза Писателей России, действительном член Финно-угорской Академии наук, экс-президенту Ассоциации финно-угорских писателей России, доцент.

Роберт Винонен родился в 1939 году в Ленинградской области. Окончил Литературный институту им. А.М. Горького в Москве и аспирантуру при нем. Впоследствии работал в московских издательствах, заведовал кафедрой литературного перевода Литинститута. Автор множества поэтических книг, сборников переводов и литературно-критических статей. Кроме того, Роберт Иванович является почетным председателем Объединения русскоязычных литераторов Финляндии, постоянным автором журнала «Иные берега» и многолетним руководителем поэтической студии ОРЛФ.

«Карельская акварель»

Произведение написано для смешанного хора а capello.

Основная тональность ля мажор, имеются отклонения в тональности си минор и cis-moll. Метр переменный. Темп (основной) - Allegretto energico (чуть медленнее allegro энергично). Гомофонно-гармонический склад письма.

В произведении говорится о красоте карельской природы:

Красные камни.

Чёрные реки.

Синие озёра.

Розовый мох.

Сиреневый вереск.

Серебряные деревья.

Жёлтая луна.

Холодное голубое плоское небо дня.

Холодное чёрное глубокое небо ночи.

Мелкие, пронзительно яркие, кричащие мириады звёзд.

Ледяным огнём полыхает закат.

Волны убаюкивают, лишают равновесия и затягивают вглубь.

Открывается хор вступлением, состоящим из двух предложений. Красивые гармонические аккорды, как восход солнцаотражающийся на воде. В первом предложении композитор за счёт уплотнения фактуры (от альтового унисона, до divisi во всех партиях), оттягивания этого предложения ( семь тактов), помогает в полной мере раскрыть яркое crescendo.

Второе предложение построено по обратному принципу, от полнозвучных аккордов до унисона в альтовой партии.

Первая часть состоит из десяти тактов и делится на два предложения. Первое предложение звучит в A - dur. Легкая, прозрачная, игривая мелодия звучит у сопрано. Несимметричные размеры, смена метра, скачки, чередование триолей и дуолей – придают воздушность и особое очарование этой мелодии.

Второе предложение исполняется в динамике f. Здесь Тенор и бас звучат в четком квинтовом соотношении. Красивая гармоническая фактура, несимметричный размер, характеризуют это предложение.

Далее следует связка, она представляет собой звенья восходящей секвенции. Первое звено звучит в A - dur, второе в h - moll, а третье в cis - moll.

Композитор использует для большей выразительности смены тональностей, что добавляет насыщенных красок. В третьем звене секвенции для большего оживления делает синкопу. Эта связка подготавливает хор к началу яркой второй части произведения.

Вторая часть представляет собой новый вариант исполнения музыкального материала первой части. Вначале звучит второе предложение, в первой фразе из-за текста изменен метр, идёт смещение триольных и дуольных долей, и немного варьируется мелодия.

Вторая фраза звучит без изменений.

Далее звучит повторение первого предложения, но теперь темаисполняется тенорами в динамике p, ей аккомпанируют партии альтов и басов в октавный унисон.

После второй части звучит кода. Здесь происходит смена темпа. Meno mosso. Risoluto ( Менее подвижно. Решительно). Меняются метры, если до этого в произведении были в основном сложные метры, то коду композитор строит исключительно на простых размерах

Нисходящее аккордовое движение приводит нас к гармонической субдоминанте, которая разрешается в тоническое трезвучие с удвоенной квинтой на ff.

Исполнительские трудности:

1. Несимметричные размеры.

2. Чередование дуольных и триольных долей.

3. Скачки в мелодии.

4. Частая смена метра.

Дирижерские трудности:

1. Несимметричные размеры.

2. Яркая динамика.

3. Частая смена метра.

4. Сопоставление нескольких темпов в произведении.