Аннотации архив / Римский-Корсаков заплетися плетень

Московский Государственный Университет Культуры и Искусств

Аннотация на русскую народную песню «Заплетися плетень»

Музыка Н. А. Римского-Корсакого.

Выполнила студентка 3 курса

Прусакова Дарья

Профессор С. И. Потапов.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6.3.1844, Тихвин, - 8.6.1908, усадьба Любенск, близ Луги, ныне Ленинградской области], русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный писатель. Родом из дворян. Получил образование в петербургском Морском корпусе, по окончании которого (1862) участвовал в плавании на клипере "Алмаз" (Европа, Северная и Южная Америка). В 1859-1860 годах брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. В 1861 году стал членом музыкально-творческого содружества "Могучая кучка". Под руководством М. А. Балакирева, оказавшего на Римского-Корсакова большое творческое влияние, создал 1-ю симфонию (1862-1865; 2-я редакция 1874). В 1860-х годах написал ряд романсов (около 20), симфонических произведений, в том числе музыкальную картину "Садко" (1867, окончательная редакция 1892), 2-ю симфонию "Антар" (1868, позже названную сюитой, окончательная редакция 1897); оперу "Псковитянка" (по драме Л. А. Мея, 1872, окончательная редакция 1894). С 1870-х годов музыкальная деятельность Римского-Корсакова значительно расширилась: был профессором Петербургской консерватории (с 1871 года), инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873-1884), директором Бесплатной музыкальной школы (1874-1881), помощником управляющего Придворной певческой капеллы (1883-1894), возглавлял Беляевский кружок (с 1882 года), выступал в качестве дирижёра оперных спектаклей и симфонических концертов. Направление творчества Римского-Корсакова тех лет во многом определялось его глубокой связью с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х годов. Отсюда живой интерес композитора к русскому фольклору (особенно древнейшим его пластам). Он составил сборник "100 русских народных песен" (1876, изд. 1877, гармонизовал русские песни, собранные Т. И. Филипповым ("40 песен", изд. 1882). Увлечение красотой и поэзией народных обрядов отразилось в операх "Майская ночь" (по Н. В. Гоголю, 1878) и особенно в "Снегурочке" (по А. Н. Островскому, 1881) - одном из наиболее вдохновенных и поэтических сочинений Римского-Корсакова, а также в написанных позднее операх "Млада" (1890), "Ночь перед рождеством" (по Гоголю, 1895). В 1880-е годы создано большинство симфонических произведений, в том числе "Сказка" (1880), "Симфониетта на русские темы" (1885), "Испанское каприччио" (1887), сюита "Шехеразада" (1888), увертюра "Светлый праздник" (1888). Во 2-й половине 1890-х годов творчество Римского-Корсакова приобрело исключительную интенсивность и разнообразие. После оперы-былины "Садко" (1896), с её красочным контрастом эпических картин новгородского быта и фантастических "подводных" сцен, Римский-Корсаков сосредоточивает внимание на внутреннем мире человека. Стремление к углублённой лирической выразительности проявляется в романсах (1897-1898), операх "Моцарт и Сальери" (на текст А. С. Пушкина, 1897), "Боярыня Вера Шелога" (пролог к опере "Псковитянка", 1898) и наиболее полно раскрывается в опере "Царская невеста" (по Мею, 1898) - напряженно-экспрессивной драме на историко-бытовой основе. Опера "Сказка о царе Салтане" (по Пушкину, 1900), с её подчёркнуто условной театральностью и элементами стилизации народного лубка, близка новым тенденциям в искусстве 20 века. Дыхание времени своеобразно проявилось и в величественной, патриотической опере-легенде "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904), поднимающей высокие нравственно-философские проблемы. Остросовременной социально-политической направленностью отмечены две оперы-сказки: "Кащей бессмертный" (1901), с её идеей освобождения от деспотического гнёта, и "Золотой петушок" (по Пушкину, 1907) - беспощадная сатира на царское самодержавие.

Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем развивает классические традиции. Гармоничность мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с М. И. Глинкой. Наиболее характерные черты творческого облика Римского-Корсакова выявляются в произведениях, связанных с миром сказочности, народной фантастики, с поэзией русской природы, красочными картинами народного быта. Здесь раскрываются его замечательный живописно-изобразительный дар, свежесть и особая чистота лирики, искренней, тёплой и несколько созерцательной. Стиль Римского-Корсакова ярко национален. Композитор использует в своих произведениях подлинные народные темы и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях.

«Заплетися плетень»- игровая хороводная песня.

Заплетися, плетень,

Заплетися, заплетися!

Завяжися, узел,

Завяжися, завяжися!

А свет, моя сера утица,

Спотопляет младых детей,

Что во меде, во потоке,

Что во яствах сахарных.

В первых строках мы наблюдаем описание хореографических движений (заплетися, расплетися), а припев отражает символический параллелизм: сера утица-это молодая женщина, которая в достатке и любви растит своих деток. Далее хоровод расплетается и материнской любви нужно отступить перед самостоятельностью детей, но мать не отступает.

Произведение имеет куплетную форму. Музыкальная фраза дважды повторяется на разные слова как в куплете, так и в припеве. Структура куплета состоит из запева и хорового подхвата:

Размер произведения 3/4. Характерное акцентирование 1ой доли происходит за счет затактов. В припеве автор чутко следует за текстом, из-за чего происходит смена размеров: 4/8 и 5/8- это придает выразительный характер и акцентирует текстовые ударения. Пунктир разделяет и предупреждает сильный и относительно сильный акцент.

Произведение исполняется живо, в едином темпе от начала до конца.

Тональность B-dyr, а припев звучит в параллельном миноре g-moll. В партитуре преобладают тоническая и доминантовая функции, эпизодически появляется 6 и 3 ступени – это привносит национальный русский калорит.

Фактура гомофонно - гармоническая, это создает ощущение единого звучания в хороводе. Мелодия звучит в партии сопрано, а остальные голоса играют роль сопровождения.

Динамический диапазон достаточно широк: от p до f. Припев начинается на пиано, звук постепенно усиливается и к концу припева доходит до форте-это динамическая кульминация. Автор не выделяет смысловую кульминацию, не акцентирует внимание на конкретных словах. Скорее всего развитие динамики приходится на конец припева так как это развязка игрового момента в хороводе. В основном преобладает нюанс mf, это делает звучание плавным и спокойным.

Тип хора – смешанный

Вид – четырехголосный

Диапазоны:

Во всех партиях задействован средний диапазон– из этого следует, что тесситурные условия удобные. Так как это хоровод и соответственно исполняется в движении – подобрана удобная тональность, голоса будут звучать не крикливо, ансамбль получится естественным.

Главная дирижерская задача в данном произведении - добиться кантилены, и не потерять ее из-за речитативности в припеве. Также необходимо добиться легкости и постоянного движения в звучании. Необходимо обратить внимание на примечание автора, что перемены ритма не должны представлять затруднения в том случае, если хор твердо знает слова и правильно ставит ударения.

Дирижеру необходимо четко показывать затактовые вступления. В дикции определенную трудность составят обилие согласных, особенно шипящих и свистящих, их нужно произносить коротко и единовременно.