- •Д.И. Киплик
- •Красочные материалы живописи
- •Оглавление
- •Введение
- •Общие сведения о красках
- •Минеральные краски
- •I группа известковые краски
- •II группа железные краски
- •Краски натурального происхождения
- •Краски искусственного происхождения
- •III группа свинцовые краски
- •Хромовосвинцовые соединения Хромы желтые, оранжевые и красные
- •IV группа ртутные краски
- •Vermillon de Chine, frangais, anglais, permanent, cinabre. Zinnober, chinesischer Karmin, Patent-Scharlach. Cinnabaris, Vermilion, french, chinese, exua.
- •V группа баритовые краски
- •Баритовая желтая
- •VI группа медные краски
- •Vert de Brunsvic, vert minéral. Neuviedergrün и т. Д.
- •Vert de Bréme. Blaugrün, Kalkgrün.
- •Vert - de - Shéele. Swedischgrün, Scheelleschesgrün. Green bice.
- •Vert Véronèse. Vert minéral. Deckgrün, Schweinfurtergrün. Emeraldgreen.
- •VII группа кобальтовые краски
- •Violet de cobalt. Kobaltviolet. Cobalt violet.
- •VIII группа ультрамариновые краски
- •Vert d'outremer. Grüner Ultramarin.
- •IX группа кадмиевые краски
- •X группа цинковые краски
- •Желтая цинковая
- •XI группа хромовые зеленые краски
- •Vert de chrome. Chromoxydgrün deckende. Chrome green oxyd.
- •Vert émeraude, vert Guignet, vert Pannetier. Chromoxydgrün feurig, lasierend. Emeraud oxyd of chromium, Viridian.
- •XII группа краски различного минерального происхождения
- •XIII группа составные краски
- •Органические краски натуральные краски органического происхождения
- •Краски растительного и животного происхождения
- •Растительные лаки различных цветов
- •Битуминозные вещества
- •Угольные краски
- •Искусственные органические краски
- •Violet Solferino, violet Magenta, pourpre impérial.
- •Прочные и непрочные смешения красок
- •1) Краски, наиболее устойчивые в смесях
- •2) Краски достаточной устойчивости
- •3) Краски малостойкие и нестойкие
- •Непрочные смешения красок
- •Акварель, темпера, пастель и рисунок акварель введение
- •Состав акварели
- •Красочный материал акварели
- •Бумага для акварели
- •Живопись акварелью
- •Материалы акварельной живописи
- •Сохранение произведений акварели
- •Клеевая живопись и темпера клеевая живопись
- •Темпера
- •Старинная темпера
- •Современная темпера
- •Состав современной темперы
- •Приготовление красок
- •Живопись современной темперой
- •Клей и другие материалы акварели и темперы
- •Материалы рисунка
- •Velourssauce.
- •Закрепление рисунков
- •Пастель
- •Состав пастели
- •Закрепление пастели
- •Методы работы пастелью
- •Прочность пастели
- •Новые виды пастели
- •Масляная живопись масла введение
- •Общие сведения о маслах, применяющихся в живописи
- •Высыхающие жирные масла и процесс их затвердевания
- •Добавления
- •Очистка, отбелка и сгущение жирных масел
- •Сгущенные масла
- •Средства, ускоряющие высыхание масла и масляных красок
- •Средства, замедляющие высыхание масла и масляных красок
- •Разжижители масла и масляных красок
- •Добавления
- •Масляные краски
- •Добавления
- •Добавления
- •Добавления
- •Палитра красок масляной живописи
- •Трещины в слоях масляной живописи
- •Вжухлость масляных красок и средства против нее
- •Потемнение, пожелтение и другие изменения тона в масляной живописи
- •Различные методы масляной живописи
- •Живопись «алла прима» (alla prima)
- •Многослойная живопись
- •Подмалевок
- •Лессировки
- •Исправления
- •Смолы и лаки смолы
- •Твердые смолы
- •Смолы средней твердости
- •Бальзамы
- •Воск, парафин и церезин
- •Растворители смол
- •Лаки для ретуши
- •Лаки для живописи
- •Картинные лаки
- •Масляно — лаковые и другие краски
- •Веймарские краски
- •Матовые масляные краски
- •Эмульсионные краски мароже и мурие малуфа
- •Краски вибера
- •Прочность масляной живописи
- •Материалы для грунта и их грунтовка материалы для грунта металлы
- •Линолеум
- •Клей животного происхождения
- •Средства, служащие для закрепления животного клея
- •Клей растительного происхождения
- •Добавления
- •Различные методы пользования клеевыми грунтами
- •Цвет грунта
- •Палитры, кисти и пр. Палитры
- •Шпатели и скребки
- •Куранты и плита для растирания красок
- •Техника живописи старых мастеров введение
- •Поступательный ход развития техники живописи живопись древних времен
- •Средние века и ренессанс
- •Материалы живописи материалы живописи и их грунтовка
- •Грунты на дереве и холсте
- •Красочный материал
- •Живопись темпера
- •Смешанный способ живописи
- •Фламандский метод живописи масляными красками
- •Итальянская манера масляной живописи
- •Оптическое смешение красок в живописи старых мастеров
- •Долговечность старинной живописи
- •Техника живо писи различных мастеров леонардо да винчи
- •Джорджоне и тициан
- •Рафаэль
- •Корреджио
- •Тинторетто
- •П. Веронез
- •Ван-дик
- •Рембрандт
- •Веласкез и мурильо
- •Франс гальс
- •Греко (доменико теотокопули)
- •Монументальная живопись введение
- •Здание и его строительные материалы строительные материалы
- •Строевой кирпич
- •Алебастр (гипс)
- •Известь
- •Растворы
- •Живопись масляная живопись
- •Стены и их подготовка
- •Живопись
- •Клеевая живопись
- •Темпера
- •Яичная желтковая темпера
- •Темпера на цельном яйце
- •Яичная темпера с искусственной эмульсией
- •Казеиновая темпера
- •Подготовка стен
- •Фресковая живопись краткий исторический обзор
- •Итальянская фреска
- •Терминология фрески
- •Подготовка стен
- •Живопись по свежей штукатурке («a buon fresco»)
- •Ретушь фрески
- •Прочность фрески
- •Византийская и русская фресковая живопись
- •Живопись по твердой штукатурке («fresco a secco»)
- •Казеиново-известковая живопись
- •Силикатная и восковая живопись силикатная живопись
- •Растворимое стекло
- •Стереохромия
- •Минеральная живопись
- •Восковая живопись
- •Технология пчелиного воска
- •Техника восковой живописи
- •Выбор техники стенной живописи
- •Иллюстрации
Рафаэль
(1483-1520)
В молодости Рафаэль писал темперой. Эрмитажная картина «Мадонна Конестабиле» очень похожа на темперу.
В масляной живописи он следовал итальянской манере, причем в больших картинах пользовался грунтом нейтрального цвета; станковые же картины малого размера писаны по грунтам различного тона, на которых формы подготавливались коричневой прозрачной краской, после чего следовала живопись.
В картинах Рафаэля наблюдаются различные приемы наложения красок, причем драпировки прекрасно лессированы.
Его живопись на стенах Ватикана начата фреской и закончена темперой, голубые краски которой в драпировках совершенно исчезли под действием света или извести.
Корреджио
(1494 - 1534)
Корреджио писал по грунту средней темноты: коричневому и синевато-серому. Его гризайльная подготовка полукорпусна в тенях и очень пастозна в светах, чем и объясняется малое действие темного грунта на света.
Незаконченная картина в галерее Дориа-Памфили в Риме показывает чрезвычайно тонкую моделировку гризайлью, по верх которой лежат локальные тона в повышенном тоне, причем тени остались синевато-серыми. Рейнольдс полагает, что Корреджио в гризайли пользовался, кроме черной, еще синей краской; так написана, по его мнению, «Леда» (Рим, палаццо Колонна).
Тинторетто
(1518-1594)
Тинторетто писал масляными красками по темным грунтам: серому и коричневому грунту шоколадного оттенка прямо в локальных тонах, без гризайльной подготовки форм, но пользуясь лессировками в драпировках и пр., причем последние часто сделаны грубо.
Микроскопический анализ кусочка его живописи тела (руки) показал, что тона тела достигнуты наслоением толстого слоя светло-желтой краски, разведенной в совершенно прозрачном связующем веществе, на коричневый грунт. Там, где художник хотел передать розовый тон кожи, в желтый цвет примешана красная краска, вероятно киноварь.
П. Веронез
(1528— 1588)
Писал по светло-серым клеевым грунтам, подмалевывая темперой, подобно многим живописцам своего времени.
Исследователи техники старой итальянской живописи пришли к заключению, что все старые венецианцы подмалевывали темперой, затем крыли ее лаком и заканчивали на масле.
Веронез часто лессировал лишь в тенях и драпировках, в светах же придерживался корпусной живописи, что замечается и на его эрмитажной картине «Положение во гроб».
РУБЕНС
(1577—1640)
Рубенс владел в совершенстве фламандской и итальянской манерами живописи. Первую он унаследовал от своего учителя Отто Вениуса, причем сохранил ее во всей ее неприкосновенности; вторую же усвоил в бытность в Италии, под влиянием увлечения произведениями Тициана, которые изучал и копировал.
В первом случае писал по белому клеевому грунту, не втягивавшему масло. Чтобы не портить его белизну, Рубенс делал для своих произведений эскизы в рисунках и красках. Традиционную фламандскую коричневую тушевку рисунка Рубенс упрощал, нанося на всю площадь белого грунта светло-коричневую прозрачную краску, на которую переводил рисунок (или же последний переводился на белый грунт), после чего прокладывал основные тени и места для темных локальных тонов (не исключая синего) той же прозрачной коричневой краской, избегая впадать в черноту. Поверх этой подготовки шла прописка гризайлью с сохранением темных теней, а затем следовала живопись в локальных тонах. Но чаще, минуя гризайль, Рубенс писал «алла прима», с полной законченностью, прямо по коричневой подготовке, используя последнюю.
Третий вариант фламандской манеры живописи Рубенса состоял в том, что поверх коричневой подготовки живопись велась в локальных повышенных, т. е. более светлых тонах, с подготовкой полутонов синевато-серой краской, после чего шла лессировка, по которой заключительные света наносились корпусно.
Увлекаясь итальянской манерой живописи, Рубенс исполнил в ней многие свои произведения, причем писал по светлым и темно-серым грунтам. Некоторые эскизы его и неоконченные произведения выполнялись по светло-серому грунту, через который просвечивает белый грунт. Такого же рода прокладка находилась в частом употреблении у голландских живописцев, за исключением Тенирса, державшегося всегда белого грунта. Для серого грунта служили свинцовые белила, черная краска, красная охра и немного умбры. Рубенс избегал слишком пастозных красок и в этом отношении всегда оставался фламандцем.
Постоянной заботой Рубенса было соблюдение теплоты и прозрачности в тенях, почему при работах «алла прима» в тенях не допускал он ни белой, ни черной красок. Рубенсу приписываются следующие слова, с которыми он обращался постоянно к своим ученикам:
«Начинайте писать ваши тени легко, избегая вводить в них даже ничтожное количество белил: белила — яд живописи и могут быть вводимы лишь в светах. Раз белила нарушат прозрачность, золотистость тона и теплоту ваших теней — ваша живопись не будет больше легка, но сделается тяжелой и серой. Совершенно иначе дело обстоит по отношению к светам. Здесь краски могут наноситься корпусно, насколько это нужно, но необходимо, однако, сохранять тона чистыми. Это достигается наложением каждого тона на свое место, один возле другого, таким образом, чтобы легким движением кисти можно было стушевать их, не тревожа, однакоже, самих красок. По такой живописи можно пройти затем решительными, заключительными ударами, которые так характерны для больших мастеров».
«Старайся как можно скорее все заканчивать, так как тебе и после того остается еще много дела». С такими словами Рубенс также обращался к своим ученикам.
Свои произведения, даже больших размеров, Рубенс выполнял часто на дереве с очень гладким грунтом, на котором краски даже по первому разу ложились хорошо, что указывает на то, что связующее вещество красок Рубенса имело значительную вязкость и липкость, которой не имеют современные краски на одном масле.
Каким связующим веществом в красках пользовался Рубенс? К сожалению, надлежащей полноты ответа на этот чрезвычайно интересный вопрос не имеется и до сего дня. Было ли то льняное масло в соединении с венецианским терпентином, что можно предполагать на основании слов де-Майерна, или же, наконец, одно сгущенное на солнце льняное масло, настоянное на свинцовом глете или белилах, так как, по де-Майерну, сгущенное на солнце льняное масло Рубенс считал наилучшим лаком?
Несомненно лишь то, что произведения Рубенса не нуждались в заключительном покрывании лаком и просыхали довольно быстро. Последнее обстоятельство подтверждается письмом Рубенса к одному из его заказчиков, из которого видно, что художник, через несколько дней после окончания заказанных ему картин, упаковал и отправил их по назначению, чего нельзя было бы сделать, если бы краски сохли медленно.
Потемневшую и пожелтевшую при этом живопись (от недостатка света и воздуха) Рубенс советовал по распаковке выставлять на несколько часов на солнечный свет, о чем он говорит в своих письмах к Сустерману, Дудлею Карльтону и другим лицам.
В Нидерландах обычай выставлять масляную живопись сушиться на солнце сохранялся еще в XVII столетии.
Итак, состав связующего вещества красок Рубенса остается недостаточно ясным, вопрос этот дебатируется и поныне. Многочисленные исследования с достаточной убедительностью доказывали, что Рубенс или растирал предварительно свои краски со скипидаром и потом уже на палитре смешивал их с каким-либо связующим веществом густой консистенции, или же растирал их с маслом, добавляя к ним затем скоро высыхающий лак, и на палитре разводил скипидаром120.
Эрмитажные произведения Рубенса исполнены различными приемами.
Особенно хорошо виден процесс его живописи на его эскизах, которые составляют в Эрмитаже богатую коллекцию. Здесь благодаря неоконченности живописи можно хорошо проследить весь процесс работы. Промазка белого грунта прозрачной золотисто-коричневой краской, на которой видны следы кисти, ясно выступает на большинстве эскизов. Ясно видна также и тушевка форм коричневой краской в эскизах, оставленных в этом тоне. В других же эскизах сверх коричневой краски лежит гризайль, поверх которой местами нанесены локальные краски.
Все названные эскизы исполнены фламандским методом живописи, кроме одного, представляющего эскиз плафона, изображающего апофеоз английского короля Якова I, который написан по серому грунту по-итальянски.
Для работ, исполненных «алла прима», характерен портрет камеристки принцессы Изабеллы Испанской. В последнем через тонкие слои красок сквозит традиционная у Рубенса коричневая промазка белого грунта, нанесенная довольно небрежно (бороздки кисти). Она хорошо в настоящее время видна, особенно в светлые дни, но ее, разумеется, не было видно в свое время.
Женский портрет в овальной раме очень характерен для живописи Рубенса с гризайльным подмалевком. Здесь чрезвычайно типичны синеватые полутени в теле, золотистые прозрачные тени и киноварь в тонах тела, которую любил Рубенс.
Превосходная картина Рубенса «Персей и Андромеда», исполненная в лучшие годы его творчества, является прекрасным образцом живописи по фламандскому методу.
Картина, изображающая пастушескую сцену, исполнена в итальянской манере; здесь превосходны драпировки.
В эрмитажной картине «Венера и Адонис» дерево, на котором исполнена живопись, лопнуло, но в эмалеподобных красках картины нет ни малейших трещин.