metoditchka ok

1.Как определяли предмет эстетики в период ее формирования в первой третиXIX века?

2.Дайте характеристику эстетических взглядов Г.С.Сковороды.

3.Как вы понимаете такое утверждение Г.С.Сковороды: «внутренний дом человека – его сердце»?

4.В чем А.С.Пушкин видел смысл «истинного романтизма»?

5.КакТ.Г.Шевченкоопределялсутьреалистическогометодавискусстве?

6.Дайте общую характеристику эстетической мысли в России и Украине в первой половинеXIX столетия.

7.Как вы понимаете такое высказывание А.А.Потебни: «реалистическое искусствозначимопотому, что, создаваянеповторимое, оноизучаетжизнь»?

8.Дайте общую характеристику эстетической системы В.С.Соловьева.

9.Объясните, по какому принципу В.С.Соловьев выстроил иерархию красоты в работе «Красота в природе».

10.В чем В.С.Соловьев видел смысл и задачи искусства?

11.Дайте общую характеристику эстетических взглядов П.А.Флоренского.

12.Объясните, что явилось основанием для противопоставления П.А.Флоренским принципов обратной и линейной перспективы в его работе «Обратная перспектива»

13.Раскройте смысл такого утверждения П.А.Флоренского: «Символ зрительный в своем совершенном выражении – икона, с менее совершеннойсимволичностью– этовсякоевообщеживописноеиграфическое изображение».

14. ЭСТЕТИКА РОССИИ И УКРАИНЫ В ХХ ВЕКЕ

Весь период, начиная с последних десятилетий XIX века вплоть до Октябрьской революции, был отмечен резкими изменениями в общественной жизни как в России, так и в Украине. Развитие капиталистических форм экономики, углубление кризиса патриархально-дворянской государственной системы, рост самосознания рабочих – все это влекло к обострению внутренних противоречий в обществе, крупным социально-историческим сдвигам. Социальные потрясения, войны способствовали тому, что определенную часть общества охватили настроения безнадежности, неприятия современнойжизни, субъективизмвпоискахновыхпринциповтворчества.

Все эти перемены в общественной жизни не могли не отразиться и на изменении ориентиров как в эстетической науке, так и в художественной культуре. Существенное влияние на формирование новых эстетических принциповоказалавэтотпериодрусскаяфилософия«серебряноговека». В работах Н.Бердяева, Л.Шестова и многих других представителей философии «серебряного века» внимание было сфокусировано на неповторимости человеческой личности, ее духовных смыслах, сложных и противоречивых отношениях с современным миром.

«..Остро чувствуется неизбежность нового направления для творческих сил человека, – писал Н.Бердяев, – слишком свободен стал человек, слишкомопустошенсвоейпустойсвободой, слишкомобессилендлительнойкритическойэпохой. Изатосковалчеловеквсвоемтворчествепоорганичности, по синтезу, по религиозному центру». [1.4-5]. Выходом из этого духовного кризиса, возможностью обрести подлиннуюсвободу, по мысли Н.Бердяева, можетстатьвнутреннийдуховныйпотенциалличности, егорелигиозныеискания. Следует отметить, что в рассматриваемый период значительно увеличилось вниманиек ведущимнаправлениям западноевропейскойфилософиииэстетики, преждевсегокработамКанта, Гегеля, атакжеШопенгауэра, Ницше, Фрейда и др. К этому времени относится и создание учебного пособия «Популярные лекции по эстетике», принадлежащее профессору ПетербургскойконсерваторииЛ.А.Сакетти. Подэстетикойавторпонималнауку, задающую вопросы о природе красоты и искусства. Сакетти стремился выделить основные проблемы эстетики (например, вопрос о природе вкуса, эстетическогочувства) иразъяснитьихширокойпублике. [4. 67].

Однако трудно переоценить влияние на художественную интеллигенцию эстетических и философских воззрений В.С.Соловьева. Под влиянием его идей прежде всего в литературе в 90-е годы XIX в. начинает

складываться направление, получившее название символизм. К этому направлению относились поэты и писатели Д.Мережковский, З Гиппиус, К.Бальмонт, Ф.Соллогуб, А.Белый, А.Блок и др.

Наиболее общие идеи символизма: во-первых, символизм отрицает рационализм и выдвигает принцип интуитивного постижения некоторой духовной основы, скрытых начал, заложенных, по их мнению, в основании бытия; во-вторых, он изменяет свое отношение к слову, которое теперь ценится не как носитель смысла и значения, а как средство, способное побуждать в человеке мистические предчувствия, обнаруживать таинственные связи между внутренним миром личности и скрытыми в природе тайными силами; в третьих, основное внимание в образной структуре произведения он уделяет символу, под которым первоначально понимался деконкретизированный образ, как бы указывающий на внематериальный объект художественного переживания. На этой основе символистами были сформулированы и основные принципы творчества – акцент на ритмическую организацию произведения, звукопись стиха, поиск в слове ассоциативных возможностей его воздействия, «размытость образа», его многоплановость [3. 41].

СущественныйвкладвразработкуэстетикисимволизмавнесА.Белый. Он стремился укрепить теоретический фундамент символизма, определить содержание таких понятий как символ, содержание, форма, переживание. Определяя символ как промежуточное звено между миром внутренним и внешним по отношению к сознанию человека, А.Белый дополняет общую формулировку новыми разъяснениями. Для него понятие «символ» одновременно обозначает ту точку соприкосновения двух миров, которая сама по себе представляет целостное единство, не поддаетсярасщеплению«нивэмоциях, нивдискурсивныхпонятиях». [2. 66]. Символсоставляеткакбысмысловоеядропроизведенияивозникаетблагодаря внутренней деятельности сознания художника, преодолевающей стихийные и бессмысленные потоки внешних впечатлений, превращающийтворческиесилысамогомиравнекийданныйзрениюислухуобъект, т.е. произведение искусства. Содержание этого произведения выступает лишь как впечатление от его «телесного» бытия, т.е. формы: форма дана глазу и слуху, содержание – сознанию. К заслугам символизма в разработке теории искусства следует отнести, в первую очередь, обогащение выразительных средств поэтического языка, борьбу со стилистическими штампами, изучение многозначности слова, а главное – глубокое обоснование сложности, нелинейности процесса художественного творчества.

Конец ХIХ века был ознаменован появлением различных стилевых течений в изобразительном искусстве (кубизм, футуризм, конструктивизм, абстракционизм, сюрреализм и др.), получивших впоследствии название «модернизм». Чембыловызванотакоеразнообразиестилейвискусстве?

Эстетика модернизма видит в уничтожении традиционных художественных норм протест против косного социального порядка. Искусство, отвергающее классические ценности, представлялось как некая подрывная деятельность внутри общества. «Авангард находится в состоянии перманентного спора и оппозиции, т.е. в состоянии разлада с установленными системами» (Пьер Кабан). Созидание искусства есть действие по существу своему в высшей степени индивидуальное и, следовательно, абсолютно антагонистическое по отношению к любому социальному действию. Оно может быть только антисоциальнымилипо крайнеймере

– асоциальным. (Жан Дюбуффэ). Можно привести много примеров такого рода деклараций видных представителей модернизма.

Уже в ранних движениях модернизма произведение часто рассматривается как побочный и малосущественный продукт деятельности художника. Акцент переносится с результата на самый процесс, на способ создания «художественного объекта». Само действие художника, простой жест его становятся основным содержанием творчества. Особено ярко это проявилось в поздних формах абстракционизма («экшн пейтинг») и последовавших за ним направлениях модернизма, широко представленных в настоящее время.

Во второй половине ХХ века изменяется культурная ситуация. На смену индустриальному обществу приходит постиндустриальное или информационное, созданное благодаря распространению компьютеров, Интернета – всего того, что создает вторую реальность, так называемую виртуальную реальность. Этот этап в развитии современной культуры получил название «постмодернизм».

Для искусства с древнейших времен была характерна аллегоричность, метафоричность, т.е. перенесение признаков одного явления или предмета на другие. Это наглядно проявилось в мифологическом сознании древних (кентавры, сфинксы, русалки). Для этого типа сознания характерной особенностью была игра, которая позволяла ему установить более органичные связи с внешней средой, с объектом. Но по мере осознания человеком самого себя, отделенияего от внешнегомираиграстановится для него духовной потребностью. В ней человек сливается с объектом, отождествляя себя с ним, здесь происходят взаимопревращения, так характерные для синкретического художественного мышления.

Для художественного мышления постмифологического периода, особенно для реалистического, характерно стремление этот мир представить как отражение, как некую иллюзию. Но метафоричность, аллегоричность так или иначе всегда были составляющими художественного мышления, хотя в реалистическом его типе мифологическое начало, игра с объектом находятся как бы в подтексте.

Вначале ХХ века модернизм ввел предмет, объект в само произведение искусства. Здесь уже не только метафоры, аллегории, а полное введение предмета в структуру произведения, т.е. развернутая игра с ним. По этому пути в начале века идут кубисты, футуристы, сюрреалисты.

Для постмодернизма характерно сделать предмет или объект произведением искусства. Его возникновение большинство исследователей относят к середине 50-х годов, в России и Украине он появился во второй половине 80-х.

Визобразительномискусствеэтоприводитквозникновениютакихжанров, какбоди-арт(играстеломчеловека), коллаж– натюрмортыизовощей

ифруктов, живущихнеболеесуток, кперфомансу(превращениевещиили группы вещей в знак какого-либо события или явления) и все это становитсяартефактом, т.е. предметом, взявшимнасебяфункцииискусства.

Но наиболее полно эти процессы обнаруживаются в театральном искусстве и литературе. В театральном искусстве постмодернизм связан с таким явлением как деконструкция. Например, современное прочтение классической драматургии, где очень часто от первоисточника, кроме названия, ничего не остается.

Влитературе – это игра с текстом. Здесь текст понимается не как носитель информации, а как единственный, объективно существующий смысл литературы. С точки зрения авторов – постмодернистов литература исчезает, остается только текст. Андрей Вознесенский в своих «Видеомах», утверждая, что «дух» проявляется через видеоряд, начинает игру вокруг этого знака, т.е. хочет сделать дух предметным и вести мифологическую игру с эти предметом.

Всовременной архитектуре происходят поиски новых форм с опорой на бионику, с желанием сделать здание живым организмом, взять у природы ее лучшие функциональные решения.

Вскульптуре создаются кинетические модели, включающие в себя различные движущиеся элементы.

Таким образом, во всех сферах постмодернистского художественного сознания явно прослеживается тенденция сделать предмет или объект содержанием этого сознания, перелить духовное в предметное и наобо-

рот, возвратиться на новом историческом этапе к синкретической сущности мифологического мышления. Время – главный судья, и время покажет, каким путем пойдет дальнейшее развитие искусства.

Следует еще раз вспомнить постулат Ф.М. Достоевского «красота спасет мир», – наиболее глубоко выразившего суть общечеловеческой культуры. Красота спасет мир не в том, смысле, что потрясет его своей формой, а в том, что человек, проникая в красоту, проникает в истину, добро и красоту и тем самым спасется сам и спасет мир. Красота универсальна по своей природе, она интегрирует в себе все человеческие ценности. Вот почему истинный художник, совершенно выразивший красоту, раскрывает абсолютные идеальные ценности любой культуры. Совершенно можно выразить и антикрасоту (безобразное, низменное, ужасное), но как ее отторжение от ценностей и, следовательно, как опосредованное утверждение красоты.

1.Бердяев Н. Кризис искусства. – М: СП Интерпринт, 1990.

2.Белый А. Символизм. – М: 1991.

3.Иванова Е.В. Самоопределение раннего символизма. – В кн. Литературно-эстетические концепции в России конца XIX – начала ХХ века. М: 1975.

4.РусскаялитератураХХвека. (Дореволюционныйпериод). Хрестоматия.

–М: 1962.

К .

1.Что явилось причиной изменения эстетического сознания России

иУкраины на рубеже XIX – ХХ в.в.?

2.Символизм как стилистическое течение начала ХХ века.

3.Эстетические основы модернизма начала ХХ века.

4.Какие причины обусловили изменение эстетического сознания во второй половине ХХ века?

5.Тенденции развития искусства в современных условиях информационного общества.

ЛИТЕРАТУРА:

Т1.

1.Естетика. Підручник. – К: 2006.

2.История эстетической мысли в 6-ти томах, т. 1-4 – М: 1985-1987.

3.История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли в 5-ти то-

мах. – М: 1962-1968

4.Лосев А.Ф. Шестаков В.П. История эстетических категорий. – М: 1965.

5.Мастера искусства об искусстве в 7-ми томах. – М: 1965-1970

6.Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. – М: 1978.

7.ШестаковВ.П. Очеркипоисторииэстетики. ОтСократадоГегеля. – М: 1979.

Т2.

1.Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – Л.-М: 1961.

2.Трофимов П.С. Об эстетических идеях Древнего Египта.- В кн: Из истории эстетической мысли древности и средневековья. – М: 1961, с.5-16.

3.Померанцева Л.Е. Из «Хуанцзы» – глава об изначальном «дао». – В кн: Вопросы китайской филологии. – М: 1973.

Т3.

1.Татаркевич В. Античная эстетика. – М: 1977.

2.Аристотель. Сочиненияв4-хтомах. т.4. «Поэтика». «Метафизика». – М:1984

3.Платон. Сочинения в 3-х томах. – М: 1968-1972.

4.Лосев А.Ф. История античной эстетики. Высокая классика. – М: 1974.

Т4.

1.Августин. Исповедь. – М: 1990.

2.Гуревич А.Я.. Категории средневековой культуры. – М: 1972.

3.Жак Ле Гофф. Цивилизация средневекового Запада. – М: 1992.

4.БычковВ.В. Византийскаяэстетика. Теоретическиепроблемы. – М: 1977.

5.Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина. – М: 1978.

Т5.

1.Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. – М: 1978.

2.Дюрер А. Дневники, письма, трактаты в 2-х томах. – Л-М: 1957.

3.Античное наследие в культуре Возрождения. – М: 1984.

4.Леонардо да Винчи. Книга о живописи. – М: 1934.

5.Art Book. Леонардо да Винчи. – М: Аст.Астрель: 2002.

Т5, 6, 7, 8.

1.Из истории английской эстетической мысли XVIII века. – М: 1982.

2.Хогарт У. Анализ красоты. – М: 1987.

3.Хатчесон Ф., Юм Д., Смит А. Эстетика. – М: 1973.

4.Жан Жак Руссо об искусстве. Л.-М: 1959.

5.Дидро Д. Избранные произведения. – М: 1961.

6.Лессинг.Г. Лаокоон или о границах живописи и поэзии. – М: 1957.

7.Шеллинг. Философия искусства. – М: 1967.

8.Некрасова Е.А. Романтизм в английском искусстве. – М: 1975.

9.Эстетика раннего французского романтизма. – М: 1972.

Т9.

1.Кант И. Сочинения в 5-ти томах, т.5. – М: 1964.

2.Гегель. Эстетика в 4-х томах. – М: 1968-197

3.Гулыга А.В. Кант. – М: 1981.

4.Гулыга А.В. Гегель. – М: 1970.

5.Асмус В.Ф. Иммануил Кант. – М: 1973.

6.Овсянников М.Ф. Гегель. – М: 1971.

Т10

1.Бычков В.В. Русская средневековая эстетика ХI – XVII века. – М: 1995.

2.Владимиров Иосиф. Трактат об искусстве. – В кн: Древнерусское искус-

ство. XVII век. – М: 1964. С. 9-61.

3.УшаковСимон. Словоклюботщательномуиконногописания. – Вкн: Мастера искусства об искусстве. т.4. – М: 1967.

4.Златоструй. Древняя Русь Х- ХII1 веков. – М: 1990.

5.Лихачев Д.С., Панченко А.М. «Смеховой мир» Древней Руси. – Л: 1976.

Т11, 12.

1.Иваньо И. Очерк развития эстетической мысли в Украине. – К: 1991.

2.Г.С.Сковорода. Повне зібрання творів. – Т. 1-2 – К: 1989.

3.Костомаров М.І. Твори в 2-х томах. – К: 1973-1974.

4.Потебня.А.А. Эстетика и поэтика. – М: 1976.

5.Шевченко Т.Г. Про мистецтво. – К: 1990.

6.История эстетической мысли в 6-ти томах. т. 3, – М: 1986

7.РусскиеэстетическиетрактатыпервойтретиXIX векав2-хтомах. – М: 1974.

8.Русская эстетика и критика 40-50-х годовXIX века. – М: 1982.

9.Бердяев Н.А. Миросозерцание Достоевского. – Пг: 1923.

10.Бахтин М.М. Проблемы поэтики Ф.М.Достоевского. – М: 1974.