metoditchka ok
.pdfМинистерство образования и науки Украины Харьковская государственная академия дизайна и искусств
Кафедра социально-гуманитарных дисциплин
А.А.Лигачёва
ЭСТЕТИКА
учебно-методическое пособие
Харьков 2008
Министерство образования и науки Украины Харьковская государственная академия дизайна и искусств
Кафедра социально-гуманитарных дисциплин
А.А.Лигачёва
ЭСТЕТИКА
учебно-методическое пособие
Харьков 2008
|
Содержание |
|
|
1. |
|
Основное содержание разделов программы |
5 |
2. |
|
Предмет и категории эстетики |
8 |
3. |
|
Эстетика Древнего востока |
14 |
4. |
|
Античная эстетика |
26 |
5. |
|
Эстетическая мысль Западного Средневековья |
36 |
6. |
|
Эстетика Возрождения |
44 |
7. |
|
Эстетика XVII столетия. Барокко. Классицизм |
50 |
8. |
|
Эстетика Просвещения |
59 |
9 . Эстетика Романтизма |
69 |
||
10. |
Немецкая классическая эстетика |
75 |
|
11. |
Русская средневековая эстетика XI-XVII веков |
90 |
|
12. |
Эстетика России и Украины в XVIII веке |
106 |
|
13. |
Эстетика России и Украины в XIX веке |
110 |
|
14. |
Эстетика России и Украины в XX веке |
139 |
|
|
|
Литература |
144 |
3
1. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ПРОГРАММЫ
1. Предмет и категории эстетики.
Предмет эстетики. Категории эстетики: прекрасное-безобразное. Гармония, мера. Эстетический вкус, эстетическая оценка, эстетический идеал. Методология и источники истории эстетики.
2. Эстетика Древнего Востока.
Эстетические представления в Древнем Египте. Прекрасное и цветовой канон египтян. Прекрасное и символика света в эстетических представлениях Древней Индии. Даосизм и конфуцианство – философская основа эстетических представлений Древнего Китая. Эстетические принципы живописи Древнего Китая.
3. Античная эстетика.
Эстетика числовых структур пифагорейцев. Проблема прекрасного в эстетике Платона. Эстетические взгляды Аристотеля.
4. Эстетическая мысль Западного Средневековья.
ЭстетическиепредставленияАврелияАвгустинаиФ.Аквинского. Символ и аллегория в эстетике и искусстве Западного Средневековья. Представлениеопространствевтеоцентрическоймоделимираиеговлияние на изобразительное искусство Западного Средневековья.
5. Эстетика Возрождения.
Проблема прекрасного в эстетике Возрождения. Эстетические воззрения Н.Кузанского. Альберти о гармонии в искусстве. Эстетические представления Леонардо да Винчи.
Учение о пропорциях Альбрехта Дюрера.
6. Эстетика XVII столетия. Барокко. Классицизм.
Изменение социальных, экономических условий жизни людей в XVII веке и их влияние на формирование иного, чем в прежние времена, типа личности, его места в мире, отношения между личностью и обществом. «Трагическийгуманизм» XVII векаиеговлияниенаформированиеэстетики барокко. Две равнозначные основы в структуре барочного образа.
Идеалклассицизма. Следованиеантичнымобразцамвискусствеклассицизма. Обоснование роли рационального познания в эстетике классицизма. Пуссен о роли композиции и колорита в живописи классицизма.
5
7. Эстетика Просвещения.
Английское Просвещение. Полемика английского просветителя У.Хогарта с представителями классицизма в книге «Анализ красоты». Хогарт о сущности красоты как гармонического сочетания единства и разнообразия. Просвещение во Франции. Роль эстетического воспитания в переустройстве отжившей общественной системы. Влияние мировоззрения Руссо на его эстетические взгляды. Д.Дидро о реализме в искусстве. Просвещение в Германии. Полемика Лессинга с Винкельманом по проблемам прекрасного.
8. Эстетика Романтизма.
Немецкий философ Шеллинг о произведении искусства как о «самосозерцании духа». Идеал эстетики романтизма – «необыкновенные характеры в необычных обстоятельствах». Делакруа о средствах художественной выразительности в искусстве романтизма
9. Немецкая классическая эстетика
«Критика способности суждения» в эстетической системе Канта. Учение Канта о прекрасном. Кант об искусстве. Гегель о прекрасном. Гегель о цели, потребности и сущности искусства.
10. Русская средневековая эстетика ХI-XVII веков.
Эстетическое сознание древних славян. Влияние эстетики и художественной практики Византии на формирование эстетического сознания Средневековой Руси в ХI-ХII веках. Эстетика света в христианских воззрениях «отцов церкви» Псевдо-Дионисия Ареопагита и Симеона Нового Богослова. Теория и практика исихазма Григория Паламы, его рассуждения о нетварном – фаворском свете.
ФормированиеистановлениеэстетическогосознанияСредневековой Руси в ХI-XVI в.в. Особенность древнерусского эстетического сознания иеговлияниенаформированиевосточнославянскогоправославия. «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона и зрительные (иконографические) аналоги текста «Слова» во фресках Софийского собора в Киеве. Символичность, аллегоричность эстетического сознания Средневековой Руси ХI-ХIII веков. Особенности эстетического сознания Средневековой Руси в ХIV-XVI в.в. Теория иконы в трактате И.Волоцкого «Слово об иконах». Русский исихазм и его влияние на творчество Ф.Грека, А.Рублева, Дионисия. Философичность, драматизм художественного мышления Ф.Грека. Осмысление философско-эстетической проблема-
тики христианства в творчестве А.Рублева. Утонченная красота, лиризм, музыкальность росписей Дионисия.
XVII век. Изменение средневекового эстетического сознания. Переход на позиции светской культуры. Дискуссии по проблемам иконописания между представителями старой и новой школы – протопопом Аввакумом, Симоном Ушаковым и Иосифом Владимировым.
11. Эстетика в России и Украине в XVIII веке.
Эстетика Просвещения в России и Украине. Идеал совершенного человека в эстетике Ф.Прокоповича и А.Кантемира. Эстетико-художественное познание мира как составная часть философии Г.С.Сковороды.
12. Эстетическая мысль в России и Украине в XIX столетии.
ЭстетикаРоссиииУкраиныв1-йполовинеXIX века. Становлениеэстетики как академической дисциплины в Московском, Петербургском и Харьковском университетах. Концепция романтизма в творчестве А.С.Пушкина. Изменение эстетического сознания в России и Украине в середине XIX столетия. Формированиереалистическогометодавискусстве. Проблемы реализма в эстетической программе Т.Г.Шевченко. Эстетические взгляды украинского историка, этнографа и писателя Н.И.Костомарова.
Эстетика России и Украины 2-й половины XIX века. Проблемы психологии творчества и художественного восприятия в эстетической концепции профессора Харьковского университета А.А.Потебни. Новая художественная модель в творчестве Ф.М.Достоевского. Эстетическая система В.С.Соловьева. «Иерархия» красоты в работе В.С.Соловьева «Красота в природе». Идея полного взаимопроникновения духовного и материального в работе В.С.Соловьева «Общий смысл искусства». Эстетика П.А.Флоренского. Две стороны мира – духовная и явленная в материальном мире – ноумен и феномен, их двуединство, выраженное в символах: зрительном и слуховом. Эстетические проблемы в работах «Иконостас» и «Обратная перспектива».
13. Эстетика России и Украины в ХХ веке.
Сложность и противоречивость художественной жизни в России и Украине в первой половине ХХ века. Начало ХХ века: символизм. Модернизм. Стремление ввести предмет, объект в само произведение искусства. Оппозиция: реализм – модернизм. Проблемы эстетики и искусства во второй половине ХХ века. КонецХХ – началоХХI века– тенденции развития искусства в условиях информационного общества.
6 |
7 |
2. ПРЕДМЕТ И КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ.
Термин «эстетика» (от греческого слова «aisthetikos», относящегося к чувственному восприятию), был введен в XVIII веке немецким философом Баумгартеном. Баумгартен не только дал имя области знания, сложившейся еще в древности, получившей развитие в Средние века и в эпоху Возрождения, но и высказал ряд самостоятельных идей, попытавшись, в частности, определить место этой науки в системе философии. Для него эстетика – наука о чувственном познании, совершенной формой которого является красота.
Эстетика – наука о красоте. Уже одно это определение вызывает нередко возражение. Зачастую приходится слышать, что предмет эстетики шире сферы прекрасного. С другой стороны, сейчас часто можно услышать о «послеэстетическом» и даже «антиэстетическом» периоде
вразвитии искусства. «Пусть эстетическое равнозначно прекрасному, но современное искусство вышло за пределы красоты, не укладывается
врамкиэстетики» – этиутверждениянеосновательны. Ведьвнекрасоты нет ни эстетических отношений, ни искусства. Всё, чем занимается эстетика, представляет собой модификацию прекрасного. Безобразное является антиподом прекрасного, его обратной стороной.
Рассмотрим категорию прекрасного и ее составляющие.
Ещё древнегреческий драматург Еврипид говорил, что если бы всем одноитожеказалосьвместепрекраснымимудрым, тонебылобысреди людей враждующего спора.
Действительно, эстетическиепредпочтенияразныхлюдейоченьчасто не совпадают. Даже один и тот же человек на протяжении своей жизни можетнеоднократноизменятьсвоиэстетическиевкусы. Новтожевремя существуют и произведения искусства, и предметы окружающей нас среды и, наконец, явления природы, которые оцениваются большинством людей как прекрасные. Почему так происходит?
Причинакроетсявсложнойструктурепрекрасного– однойизважнейших эстетических категорий.
В истории эстетики были различные характеристики этой категории. Рассмотрим две основные.
Прекрасное – объективное свойство вещей. В той или иной форме такая трактовка воспроизводилась на протяжении всей истории эстетики вплоть до наших дней. Прекрасное здесь рассматривается как объективно существующие, независимые от человека определённые структурные
свойства и качества объектов, которые мы определяем как прекрасные. Часто к таким качествам относят симметрию, пропорцию, ритм и др. Способ постижения прекрасного согласно такой его характеристике– различные математические расчёты и выкладки, то есть рациональные формы
исредствапознания. Возникаетвопрос: еслибыпрекрасноеможнобыло бы выразить с помощью таких средств, это значительно упростило бы процесс творчества и дизайнера и художника-станковиста. Собственно, здесь и не было бы творчества, а было бы лишь ремесленничество.
Вотпочемуещёвдревностипараллельноформируетсяинаяточказрениянапрекрасное, которуювсовременномеёвариантеформулируюттак: прекрасное – результат соотнесения объективных свойств действительности с человеком, его эстетическим идеалом, оценкой, его представлениямиопрекрасномвжизниивискусстве. Притакомподходепрекрасное рассматривается как высшая ценность, в которой выражены объективно существующиеопределённыеструктурныесвойствапредмета– то, чтомы называем гармонией, – но осваиваются они через субъективные эстетическиеоценки, сквозьпризмуэстетическихвкусовиидеалов.
Обратимся к гармонии, представляющей в нашем определении объективную основу прекрасного.
Гармония– целостность, вкоторойсуществуеткачественноеразличие
идаже противоположность составляющих её элементов. Иначе говоря, гармония – это единство в многообразии. Например, в живописи это сочетание тёплого и холодного тонов.
Существуют понятия мера, пропорция, симметрия, грация. Сюда же относятся термины «метр» и «ритм», также указывающие на определённого рода синтез качества и количества то ли в его статическом построении, то ли в динамике.
Все эти понятия, приведённые выше, как бы присоединяют к характеристике меры как целого, тот или иной специфический оттенок.
От гармонии меру отличает то, что гармония характеризует ещё и содержание структурного целого, в то время как мера – соответствие содержанию или функции.
Гармония – сложное смысловое понятие. В нём можно выделить несколько слоев, несколько уровней значений, отличающихся друг от друга по мере и степени сложности. Рассмотрим эти уровни.
Начнём с более простого.
Это – математическое понимание гармонии. Здесь гармония реализуется как равенство или соразмерность частей друг с другом и части
8 |
9 |
сцелым. Такое понимание принимает, как правило, математический вид и выражается в виде определённых числовых пропорций. Это – самое внешнее, эмпирическое понимание гармонии. Оно фиксирует внимание прежде всего на количественной стороне гармонического целого, но не заключает в себе представления об эстетическом качестве гармонии,
оеё выразительности, связи с красотой. Более глубокий смысл понимания гармонии – эстетическая гармония. Исторически и логически это пониманиегармонииследуетзаматематическим. Эстетическоепонимание гармониивотличиеотматематического, являетсянепростоколичественным, а качественным, выражающим внутреннююприроду вещей. Именно поэтому эстетическая гармония проявляется при восприятии природы. Однако ни математическое, ни эстетическое понимание гармонии не исчерпывает всего того многообразия в истолковании гармонии, которое было выработано в истории эстетики.
Наряду с математическим и эстетическим существует ещё одно важное измерение – художественная гармония. Этот тип гармонии связан
сискусством, дизайном и реализуется посредством создания и восприятия художественного образа в искусстве и образной структуры в дизайнпроекте. Применительно к тому или иному виду искусства вырабатывалосьпредставлениеобархитектурной, музыкальнойгармонии, гармонии в скульптуре, живописи, графике. Существуют свои закономерности формообразования в дизайне, которые реализуются в дизайн-стиле.
Художественная гармония – наиболее сложный тип гармонии. Она уже не сводится только к равновесию или упорядочению формальных элементов, но всегда предполагает объединение и взаимопереход полярных сторон. В целостной структуре произведения гармония, как правило, не сводима к абсолютному равновесию и незыблемому порядку. Часто гармония достигается через нарушение покоя, через преодоление беспорядка и дисгармонии.
Эти три типа понимания гармонии редко существуют самостоятельно, в«чистом» виде. Чащевсегоонипереплетаютсядругсдругом, представляя собой сложное единство. Но в ту или иную эпоху один из типов гармонии могвыступатьвкачествеосновного, доминирующего. Так, функционализмв дизайне60-х– начала70-хгодоввбольшейстепениориентировалсянамате- матическийтипгармонииислабобылпредставленеёхудожественныйтип.
Иначе говоря, каждая эпоха, да и каждая культура имеет свой опыт формообразования и, следовательно, своё представление о гармонии. И то, что казалось прекрасным для данного периода культуры, для другой утрачивало свою привлекательность.
Изменение представлений о гармонии, а вместе с тем и о красоте связано с субъективной стороной прекрасного, проявляющейся через эстетические идеалы, оценки, эстетические вкусы людей.
Эстетический вкус имеет двойственную природу. С одной стороны, он является способностью высказывать суждения об эстетических достоинствах предмета, а с другой – переживанием, эмоцией, в которой реализуется индивидуальная неповторимость личности. Действительно, эстетический вкус сугубо индивидуален, но в то же время он включает в себя также и социальную сторону личности, которая формируется в процессе воспитания и образования. Следует также отметить, что эстетический вкус является своеобразным чувством меры, умением находить необходимую достаточность в личностном отношении к миру культуры и её ценностям.
Вывод: эстетический вкус можно определить как способность личности к индивидуальному отбору эстетических ценностей, основанием для которого является индивидуальный внутренний духовный мир.
В продолжение жизни человека социальные ценности могут изменяться, а вместе с тем изменяются и эстетические вкусы. Эти колебания определяются и корректируются эстетическим идеалом – представлением о высшей мере красоты и гармонии. Любой человек, занимающийся творчеством, имеет такое представление о наивысшем совершенстве. Именно эстетический идеал направляет его творческие поиски и открытия, является критерием результатов его творчества. Эстетический идеал выступает здесь как образец и как должное, которому нужно следовать, а ориентиром являются духовные запросы общества и человека.
Таким образом, возвращаясь к вопросу, поставленному в самом начале наших размышлений о прекрасном: в чём же заключается особенность прекрасногокакэстетическойкатегории– приходимкследующимвыводам:
Прекрасное как эстетическая категория представляет собой единство объективного и субъективного. Объективная сторона прекрасного – его структурное свойство – гармония: разнообразие, сведённое к единству.
Субъективная сторона – эстетический вкус, оценка, эстетический идеал, являющиесяопределяющимвоценкепредметакакпрекрасного или безобразного.
В свою очередь и эстетический вкус, и оценка, и эстетический идеал имеют двойственную природу, являясь единством объективного и субъективного. В качестве объекта здесь выступает общество, определяя его эстетические потребности и оказывая влияние на формирование эстетическихвкусовиидеалов. Вкачествесубъекта– отдельнаяличность
10 |
11 |
со своими только ей присущими индивидуальными предпочтениями. |
Контрольные вопросы. |
И только в таком диалектическом единстве может существовать прекрас- |
1. Как понимал предмет эстетики немецкий философ А.Баумгартен? |
ное как одна из наивысших человеческих ценностей. |
2. Как определяется предмет эстетики в настоящее время? |
Термины: эстетика, прекрасное, безобразное, гармония. Мера, про- |
3. Почему изменяются представления о прекрасном и что влияет на |
изменение этих представлений? |
|
порция, симметрия, грация, ритм, метр, эстетический вкус, эстетиче- |
4. Объясните, как соотносятся между собой структурные составляю- |
ский идеал. |
щие гармонии? |
Методология и источники истории эстетики |
5. Как проявляется гармония в различных видах эстетической и худо- |
жественной деятельности: в графическом, промышленном дизайне, ди- |
|
Система категорий, история и теория эстетики органически взаимосвязаны. |
зайне среды, живописи, скульптуре, графике и др. видах искусства? |
И чем глубже изучена история становления и формирования эстети- |
6. Какую роль играет эстетический идеал в отношении человека к |
ческих категорий, тем полнее и очевиднее открывается перед нами их |
окружающему миру? |
современное состояние. Д.С.Лихачёв: «процесс истории культуры есть не |
7. Как соотносятся идеал и прекрасное? |
только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс |
8. В чем заключается исходный методологический принцип в изуче- |
открытия нового в старом». |
нии эстетических категорий? |
В широком смысле слова исторический источник есть продукт истори- |
9. Для чего художнику, дизайнеру нужно изучать эстетику? |
ческиопределённойдеятельностичеловека(материальный, социальный, |
|
духовный). В силу этого он есть концентрация исторического времени. |
|
Специфика истории эстетики состоит в том, что она – продукт историче- |
|
ской эстетической практики человека. |
|
Но эстетическая практика – это предметно-идеальная деятельность |
|
(в отличие от философской, теоретической). Она включает в себя созда- |
|
ние предметов материально-духовной культуры, а также её мышление |
|
находится на уровне обыденного и теоретического сознания. |
|
Следовательно, если эстетическая практика по своей сущности есть |
|
единство материальной и духовной деятельности, то история эстети- |
|
ки не может быть историей только эстетической мысли. Она должна |
|
быть и историей эстетической практики, зафиксированной в предмет- |
|
ных (материальных) и духовных (идеальных) структурах человеческой |
|
культуры. Тем более, что при изучении истории эстетики некоторых пе- |
|
риодов – Древняя Русь (её ранний период) и другие, приходится опи- |
|
раться, в основном, на памятники материально-духовной культуры. |
|
Это – исходный методологический принцип в исследовании истории |
|
эстетических категорий. |
|
12 |
13 |
3.ЭСТЕТИКА ДРЕВНЕГО ВОСТОКА.
Укаждой культуры имеются свои характерные признаки. Но существуют два полюса – Восток и Запад. В культуре и искусстве Западной Европы ещё в древности – акцент на человеческой индивидуальности, на его рациональном отношению к миру на противостоянии духа и материи.
Для Древнего Востока (Египет, Индия, Китай) характерно единение с природой, нет противостояния человека и природы, нет разделения на дух и материю.
ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ
Египетская культура была одной из древних и наиболее развитых. Много внимания уделялось в Египте искусству, достигшему там необыкновенного расцвета. До нас дошли древние мифы, сказки, повести, гимны, эпитафии, любовная лирика.
Другой важной и значимой в истории духовной культуры чертой художественного мышления, впервые появившейся в Египте, является гуманизм. Большое количество различных текстов гуманистического характера свидетельствует о наличии сильной гуманистической струи, пронизывающей всю египетскую литературу времен Древнего царства.
Пристольвысокомуровнеискусстваиегопочетномместевегипетском общественевызываетудивленияипоявлениепервыхэстетическихсужденийвДревнемЕгипте, зафиксированныхвписьменныхисточниках.
У древних египтян мы, по-видимому, впервые в истории культуры находим высоко развитое чувство красоты, прекрасного(нефер). Следует отметить, что персонифицированные божества, изображаемые египтянами со звериными или птичьими головами, никогда не были для них идеалом красоты. В этом удивительном парадоксе и важная закономерность египетской эстетики. Бык, корова, змея, ибис, баран и т. п. считались священными. Им поклонялись, приносили жертвы, но красота богов связывалась египтянами не с обликом животных, а с физической, нравственной красотой человека с одной стороны, и с красотой солнечного света – с другой. «Прекрасный» (нефер) в этом двойном смысле становится постоянным эпитетом богов и богинь. Сам термин «прекрасная» не сходит с уст древних авторов. Что он означал для египтянина применительно к царице, богине, женщине поясняет нам галерея женских образов в египетской пластике. Это красота девушки с правильными чертами лица, стройной фигурой.
Древний Египет является, по всей видимости, родиной световой рели-
гии и эстетики света. Бог солнца Ра издавна был главным богом египетскогопантеона. СвозвышениемполитическойролиФиввэпохуСреднего царства местный бог Амон становится верховным государственным божеством Египта. Однако он не вытесняет Ра, а сливается с ним. «Царем всех богов» становится единое божество Амон-Ра.
Итак, светикрасотасдревнейшихвременотождествлялисьвегипетской культуре. Сущность божественной красоты нередко сводилась к сиянию. Свет и красота выступают как начало и основа жизни, которую египтяне в своих мифах производили от солнца. Поэтому так высоко египтяне ценилипрекрасное, акрасотусолнечногосветапереносилинасвоихбогов.
Вывод: ещевдревностиегиптянесвязалисосветомСолнцасвоипредставления о красоте и прекрасном.
Наосновепредставленийдревнихегиптянопрекрасномсформировался цветовой канон египтян. Он включает простые цвета: белый, красный, зеленый. Но особо высоко ценили египтяне цвета золота и лазурита. Это божественные и прекрасные цвета, – утверждали египтяне. «Золотой» нередко выступаетвегипетскихтекстахвкачествесинонимапрекрасного.
Древнеегипетская литература содержит богатый материал для реконструкции взглядов египтян на искусство. Египтяне высоко ценили все виды искусства и поэтому связывали их происхождение с волей или деятельностью богов. По мемфисскому сказанию «Сотворение мира», восходящему ко времени Древнего царства, бог Птах мыслью
исловом создал весь мир, в том числе храмы, статуи богов и всякие искусства. По этому сказанию Ра является учредителем изображений,
аТот, мудрейший из богов, изобретатель письменности, первый советник и писец Ра, был первым художником.
Уегиптян мудрость теснейшим образом связывалась с умением зафиксировать ее – с письмом и изобразительным искусством. Это
инеудивительно, ведь древнеегипетские иероглифы произошли из рисунков, и пиктографические элементы навсегда сохранились в текстах. Более того, искусство живописцев практически не отделялось от искусства писцов. Живописец и назывался в Египте «сеш» (писец) или «сешкедут» (писец образов).
Искусство древних египтян носило ритуально-магический, культовый характер. Статуи богов воспринимались ими в качестве реальных тел богов. Египтяне ставили статуи умерших в их гробницах, потому что считалось, что душа умершего входит в статую, «оживляет» ее и загробная жизнь умершего продолжается. Многочисленные росписи в гробницах
ипирамидах преследовали эти же цели.
14 |
15 |
Своеобразие представлений египтян о магической функции искусства вытекало из их требования максимально возможного визуального соответствия изображения оригиналу. Именно с заупокойным культом связано большинство предельно реалистических скульптурных портретов египетского искусства.
Анализ изобразительного искусства Древнего Египта дает возможностьвыявитьрядэстетическихпринципов, применявшихсяегипетскими художниками. Речь идет о таких понятиях как пропорция, гармония, канон. Египтянеценилиматематикуиприменялиеезаконыпрактическиво всех областях своей деятельности. Для изобразительного искусства они еще в эпоху Древнего царства разработали систему гармонического пропорционирования изображения. Модулем этой системы, распространявшейся не только на отдельные фигуры, но и на целые композиции, было числовое выражение «золотого сечения» – число 1,618... Гармония, построенная на системе пропорций, лежала в основе всей художественной практики египтян. «Запись» основных правил рано сложившегося канона пропорцийосуществляласьвпластическойформепутемсозданияспециальных образцов – канонических скульптурных моделей, на много предвосхитивших знаменитый «Канон» Поликлета. Однако в отличие от поликлетовского «Дорифора», эти модели не были шедеврами искусства, а скорее всего – учебными пособиями по пропорционированию фигур.
Художественное мышление египтян с древнейших времен в результате длительной практики выработало развитую систему канонов: канон пропорций, цветовой канон. Художественный эффект в каноническом искусстве достигался за счет незначительного варьирования форм внутри канонической схемы. Дальнейшее развитие эти приемы найдут в искусстве и эстетике Средневековья.
Вывод: ужевДревнемЕгиптесложился целыйрядинтересныхэстетических представлений, которые нашли свое отражение как в самом Египте, так и в западноевропейской эстетике и искусстве.
ДРЕВНЯЯ ИНДИЯ
Среди многочисленных памятников индийской культуры, история которых уходит вглубь тысячелетий, огромным авторитетом пользуются Упанишады. Упанишады – отглагольное существительное; upani – sad («сидеть около»), т.е. сидеть у ног учителя, получая от него поучения, наставления. Действительно, в этих произведениях немало поучений и наставлений. Всех упанишад более двухсот (больших и малых – от одной страницы до сотни и более). Одни из них написаны стихами, другие
–прозой, третьи – смешанные. Упанишады создавались в течение двух
слишним тысячелетий, начиная с конца второго тысячелетия до н. э.
икончая серединой второго тысячелетия н.э.
ВУпанишадах множество богов. Неоднократно выступает образ бога – творцаБрахмана. ОБрахманеговоритсякакотворцевсегоихранителемира.
Вболее поздних памятниках наблюдается переход от мифологии
кфилософии. Там есть и живой мифологический бог Брахман (слово мужского рода) и отвлеченное философское начало брахман(слово среднего рода). Но по смыслу эти два понятия не всегда четко разделены. Однако нет сомнения в том, что брахман среднего рода по своей сути приближаетсякфилософскомупонятиюсубстанции. Такойбрахманигенетическое начало всего сущего и завершающий конец всего сущего. Итак, один из главных тезисов Упанишад – все есть брахман. Различаются два аспекта брахмана: воплощенный и невоплощенный. Первый – смертный, неподвижныйисуществующий, второй– бессмертный, двигающийся, истинный. Второй брахман един, а первый множественен, ибо все есть брахман. Но «все это» не только брахман – «все это» есть еще и атман. Слово «атман» употребляется в Упанишадах как местоимение «я», «себя», в значении «тело». Но неэтотсмыслздесьявляется главным. Главноезначениеэтого слова – человек как индивидуальное и как универсальное, космическое бытие. Природа атмана и телесна и духовна. Но в Упанишадах превалирует понимание атмана как духовного начала. И центральным пунктом мировоззрения Упанишад является отождествление «я» брахмана и «я» атмана. С осознанием этого тождества связывается и высшее состояние человека, который становится как богом, так и мирозданием.
Однако в отождествлении человека с мирозданием и с его идеализированнойосновойболееважнопоследнее. ВмировоззренииУпанишадсубъект растворяется в объекте, точнее говоря, он еще оттуда не выделен. Ступень Упанишад – это ступень осознания того, что мир антропоморфен. Ведь мифологическое мировоззрение возникает путем стихийного распространения на мироздание черт и свойств человека. Теперь же антропоморфность в его мифологической картине осознается, однако от такого очеловечивания мира не только не отказываются, но, напротив, осознание этого тождества мирозданияичеловекапревращаетсявглавнуюцельмировоззрения. Втождество «я» и мира в виде атмана и брахмана надо верить и надо его чтить. Причем втакомтождестве, превращающемвсеватмана, человекисчезает, местадля личностинеостается. Ипоэтомуистинныйбрахман– тот, ктоосвободилсяот привязанностей, печали, зависти, надежды, наделен спокойствием, пребывает в мыслях, не затронутых обманом и самосознанием. И это – путь богов.
16 |
17 |