30. Бесприданница

А.Н. Островский считал, что в конце 70-х годов определился новый этап его художественного развития. О драме «Беспри­данница» (1879) он сказал: «Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений». Как известно, в творчестве драматурга преобладал жанр комедии, но в конце 70—80-х годов Остров­ский обращается к жанру социально-психологической драмы.

Несмотря на трагическую судьбу главной героини, «Беспри­данница» — драма, а не трагедия. Конфликт Ларисы Огуда-ловой и окружающего мира осложняется тем, что она — часть этого мира, воспитана в его представлениях, но внутренняя чистота, искренность и правдивость возвышают героиню над окружающими. Драма предполагала героя действующего, спо­собного на противостояние, борьбу, героя, вызывающего сочув­ствие зрителя. Женщина наиболее ранима в столкновении с жестокостью людей и обстоятельств, а женская судьба, постав­ленная в центр действия наряду с сюжетной занимательностью, предоставляла зрителю возможность следить за перипетиями развития чувств. Психологическая социально-бытовая драма Островского переносила социальные коллизии в нравственную сферу, общественные сдвиги и проблемы — в семейно-бытовую жизнь.

Создавая «Бесприданницу», Островский опирался на тради­ционную тему: сватовство к «бедной невесте», бесприданнице. Конфликт драмы построен на противопоставлении истинных человеческих отношений и денежных, продажно-меркантиль­ных и тщеславных, на противопоставлении любви и самолю­бия, страдающей души и купли-продажи женщины как доро­гой вещи.

Своеобразие сюжетно-композиционного построения пьесы в том, что традиционные для любовной драмы с бедной невес­той в главной роли события уже произошли. Зритель узнает о них из разговора Кнурова и Вожеватова. Красавица Лариса уже дала согласие на брак с ничтожным чиновником Каранды-шевым. О романе Ларисы и Сергея Сергеича Паратова — «ба­рина» — зритель также узнает из разговора купцов. Сюжетная коллизия намечается из-за того, что Паратов должен приехать в город. Конфликт назревает не просто из-за определенной по­следовательности событий или действий людей. Основа его — психология персонажей, их образ мыслей и чувств, отношение к себе и окружающему миру.

Карандышев, «маленький человек» с амбицией, ни за что не желает уезжать из города, не похваставшись перед всеми своей невестой. Таким образом он хочет потешить свое болезненное самолюбие. Он не обращает внимание на просьбы Ларисы уехать в деревню немедленно. Паратов — промотавшийся судовладе­лец, распродающий свое имущество, готовящийся к женитьбе

1 ЯА

на богатой невесте («золотых приисках»). Однако Лариса не знает еще, что ее бывший возлюбленный «защищен» своей помолвкой от какой-либо ответственности за отношения с ней. Назревший конфликт получает своеобразное сюжетное раз­витие: Паратов, повздорив с Карандышевым, желает проучить его, одновременно получив Ларису — чужую невесту. Несмот­ря на то, что ни Кнуров с Вожеватовым, имеющие виды на Ла­рису, ни тем более Паратов не предлагали ей руки и сердца, ее выбор, как психологически точно показывает Островский, оскорбил их, особенно Паратова, до глубины души. Параллель­но развиваются три сюжетные линии: Ларисы, Карандышева и Паратова. После позорного обеда в доме Карандышева все три линии сходятся: Лариса убегает с мужчинами на пикник на Вол­гу, Паратов добивается всего, чего хотел, трагикомическая сюжетная роль Карандышева переходит в свою «трагическую стадию».

Система образов пьесы воспроизводит социальную структуру общества: купцы Кнуров и Вожеватов, барин из судовладельцев Паратов, мещанка Харита Игнатьевна Огудалова, маленький чиновник Карандышев. Социально-имущественные отношения героев переведены Островским в нравственный план. Парадок­сально, но ни один из окружающих Ларису мужчин не достоин ее, сюжетная линия каждого связана с мотивом купли-продажи. Даже бедный Карандышев пытается дать «шикарный» обед, чтобы похвастаться перед более состоятельными женихами, а по сути продемонстрировать свое бесценное приобретение — невесту.

Любовная драма Ларисы закономерна в мире, где нет жало­сти и сострадания, психологически точен драматург в изобра­жении последних минут жизни героини, перед которой один за другим проходят Паратов, Вожеватов и Кнуров, разыгравшие ее «в монетку», а затем Карандышев, которые при всем их раз­личии убеждают зрителя в том, что в этом мире возможна только любовь-унижение и любовь-торговля. Финал пьесы исполнен «сильного драматизма». Приняв страшное решение — стать «дорогой вещью», содержанкой, готовая принять мораль и пра­вила окружающего мира, Лариса, умирая, прощает всех. Образ Ларисы строится на противопоставлении живой человеческой натуры и устойчивого театрального амплуа, заявленного в за­главии. Противоречивость поведения и слов Ларисы, единство силы и слабости в ее характере, зависимость от пошлости окру­жающего мира и одновременно чистота и возвышенность на­туры рождают живой образ.

«Бешеные деньги» - пьеса в 5 действиях.

Молодая красавица на выданье Лидия Чебоксарова, привыкшая жить на широкую ногу, разорена и вынуждена выйти замуж. Её знакомые – прожигатели чужих денег, коих она ошибочно почитает за богатых людей, решают подшутить и выдают её замуж за небогатого пока делового человека Василькова из провинции. Лидия же и её маменька уверены, что Васильков очень богат.

Когда выясняется, что это не так, Чебоксарова бросается к тому из друзей, кого она считает наиболее богатым. Но вскоре обман раскрывается, и она от безвыходности поступает к разбогатевшему законному мужу в экономки…Правда, прожигатели жизни никак не наказаны, а один даже находит тёплое местечко.

Глумов, персонаж пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» продолжает мечтать о богатой невесте, по-прежнему злоязычен и готов на интриги, стравливая своих знакомых, не брезгуя подбрасывать им анонимные письма, карьера его не состоялась, в финале он уезжает за границу с богатой пожилой барыней в качестве ее личного секретаря и с надеждой вскоре унаследовать состояние своей доверительницы.

31. Лирика Ф.И. Тютчева. Роль поэтической традиции «любомудрия». Натурфилософская проблематика. Историко-политические взгляды Ф.И. Тютчева. Их отражение в «политических» стихах. Преломление славянофильских идей в творчестве поэта.

Федор Иванович Тютчев родился в старинной дворянской семье, в имении Овстуг Брянского уезда Орловской губернии. Юные годы провел в Москве. В 1821 году блестяще закончил словесный факультет Московского университета. Вскоре поступил на службу в министерство иностранных дел. в 1822 году уехал за границу, получив назначение на скромную должность в русском посольстве в Мюнхене. Служил также в Турине (Сар диния). В чужих краях Тютчев прожил двадцать два года, но не те^ял духовной связи с родиной, хотя посещал ее нечасто.

В Мюнхене он приобщился к немецкой идеалистической философии, свел знакомство с Ф. Шеллингом, дружил с Г. Гейне.

Стихи Тютчев начал писать еще подростком, но выступал в печати редко и не был замечен ни критикой, ни читателями. Настоящий дебют поэта состоялся в 1836 году: тетрадь стихотворений Тютчева, переправленная из Германии, попадает в руки А. С. Пушкина, и тот, приняв тютчевские стихи с изумлением и восторгом, опубликовал их в своем журнале “Современник”. Однако признание и известность приходят к Тютчеву гораздо позднее, после его возвращения на родину, в 50-х годах, когда о поэте восхищенно отозвались Некрасов, Тургенев, Фет, Чер-. нышевский и когда вышел отдельный сборник его стихотворе- -ний (1854 г.). И все же Тютчев не стал профессиональным литератором, до конца жизни оставаясь на государственной службе.

Гениальный художник, глубокий мыслитель, тонкий психолог— таким предстает Тютчев в своих произведениях. Темы его стихотворений вечны: смысл бытия человеческого, природа, связь человека с ней, любовь. Эмоциональная окраска большинства тютчевских стихотворений определяется его мятущимся, трагическим мироощущением:

Как жесточайшее бедствие и тяжкий грех ощущал поэт самовластие человеческого “я”, проявление индивидуализма, холодного и разрушительного. Иллюзорность, призрачность, хрупкость человеческого существования постоянно тревожат поэта. В стихотворении “Смотри, как на речном просторе...” человека он сравнивает с тающими льдинами:

В последние годы своей жизни, образ всепоглощающей бездны снова возникает в стихотворении поэта “От жизни той, что бушевала здесь...”

В отношении к природе Тютчев являет читателю две позиции: бытийную, созерцательную, воспринимающую окружающий мир с помощью органов чувств, и духовную, мыслящую, стремящуюся за видимым покровом угадать великую тайну природы.

Тютчев-созерцатель создает такие лирические шедевры, как “Весенняя гроза”, “Есть в осени первоначальной...”, “Чародейкою Зимою...” и множество подобных, коротких, но прелестных образных пейзажей. Тютчев-мыслитель видит в природе неисчерпаемый источник для размышлений и обобщений космического порядка. Так родились стихи “Волна и дума”, “Фонтан”, “День и ночь”.

Радость бытия, счастливое согласие с природой, безмятежное упоение ею характерны для стихотворений поэта о весне:

,Воспевая весну, Тютчев неизменно радуется редкой возможности ощутить полноту жизни. Он противопоставляет райское блаженство красоте весенней природы:

На лирических пейзажах Тютчева лежит особенная печать, которая отражает свойства его души. Поэтому его образы необычны, поражают своей новизной. У него ветви докучные, земля принахмурилась, звезды беседуют между собой тихомолком, день скудеющий, радуга изнемогает. Природа то восхищает, то пугает поэта. Иногда она предстает трагичной неизбежностью катаклизмов:

Поэзия Тютчева — поэзия глубокой и бесстрашной мысли. Но мысль у Тютчева неизменно слита с образом, передана точными и смелыми, необычайно выразительными красками.

В стихотворениях Тютчева много изящества, пластики, в них есть, по выражению Добролюбова, и “знойная страстность” и “суровая энергия”. Они очень цельны, закончены: при чтении их возникает впечатление, что они созданы мгновенно, единым порывом. Несмотря на скептические ноты в поэзии Тютчева, подчас утверждающего, что вся деятельность человека — “подвиг бесполезный”, большинство его произведений наполнены молодостью, неистребимым жизнелюбием.