- •История отечетсвенной литературы 19 в. Часть 2
- •3. В тетради
- •6. «Записки охотника» и.С. Тургенева как цикл. Проблема национального характера (3-4 произведения на выбор).
- •7. Драматургия и.С. Тургенева. Проблематика и новаторство психологической драмы «Месяц в деревне».
- •8. В тетради
- •9. Проблематика романа и.С. Тургенева «Рудин». Жизнеописание главного героя. Жизнеописание Натальи Ласунской. Смыслы двух финалов романа. Комментарий второго финала в романе «Новь».
- •10. Проблематика романа и.С. Тургенева «Дворянское гнездо». Жизнеописание главного героя. Любовная линия в романе. Жизнеописание Лизы Калитиной. Тема общей судьбы дворянства и народа.
- •11. Проблематика романа и.С. Тургенева «Накануне». Жизнеописание главного героя. Любовная линия в романе. Жизнеописание Елены Стаховой. Н.А. Добролюбов о романе.
- •12. Проблема конфликта поколений в романе и.С. Тургенева «Отцы и дети». Жизнеописание Базарова. Теория нигилизма. Д.И. Писарев о романе.
- •14. Роман и.С. Тургенева «Дым» как политический памфлет.
- •15. Роман и.С. Тургенева «Дым» в свете архетипического сюжета о «злой» и «доброй жене»
- •16. Архетипические смыслы повестей и.С. Тургенева «Ася» и «Несчастная».
- •17. Роман и.С. Тургенева «Новь» в свете архетипического сюжета о Христе и Антихристе. Цели и задачи романа. Отношение автора к сюжету. Жизнеописание Нежданова. Революционная идеология в романе.
- •18. Мир аристократов и мир демократов в романе и.С. Тургенева «Новь». Тема народа. Мотивы изгойства, болезненного, «нечистого» в описании членов революционного кружка. Роман «Новь» как пророчество.
- •19. И.С. Тургенев - поэт. Цикл «Стихотворения в прозе». История создания цикла. Анализ текстов (6-8 на выбор).
- •20. Тургеневский герой и тургеневская девушка в творчестве Тургенева (Тетрадь)
- •22. Концепция любви в повестях и.С. Тургенева («Фауст», «Ася», «Первая любовь», «Вешние воды»).
- •24. Начало творческого пути а.Н. Островского: «Банкрот».
- •25. Славянофильский период в творчестве а.Н. Островского: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок».
- •26. Пьеса а.Н. Островского «Гроза». Проблема жанра: драма, трагедия, житие
- •27. Пьеса-сказка а.Н. Островского «Снегурочка»
- •28. Личность и общество в пьесах Островского 1850-60-х гг.
- •29. Тема искусства в пьесах а.Н. Островского («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»)
- •30. Бесприданница
- •32. «Денисьевский цикл» ф.И. Тютчева. Романтическая концепция любви как стихийной страсти и «поединка рокового». Поэтика цикла
- •33. Воплощение принципов «чистого искусства» в поэзии а.К. Толстого.
- •37. Изображение народа в очерке ф.М. Решетникова «Подлиповцы». Жанровая специфика произведения.
- •38. «Некрасовская школа»: основные представители, ведущие идейно-эстетические принципы. Анализ творчества одного из поэтов (по выбору).
- •49. Роман а.Ф. Писемского «Тысяча душ»: история создания, специфика сюжетно-композиционной структуры, образ главного героя и центральные персонажи.
29. Тема искусства в пьесах а.Н. Островского («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»)
Особое место среди произведений Островского пореформенного периода занимает пьеса «Лес». Она являет собой обобщенный образ комедийного театра Островского в целом, соединяет в себе черты всех типов комедий (народной, сатирическойи комедии с высоким героем). Одной из центральных в «Лесе» стала тема «театра в театре», «жизни — театра». Авторские симпатии на стороне провинциального актера Несчастливце-ва, на самом деле приходящегося Гурмыжской племянником.
Положение актёров в театре, их успех зависели от того, понравятся они или нет богатым зрителям, задающим тон в городе. Ведь провинциальные труппы жили в основном на пожертвования местных меценатов, которые чувствовали себя в театре хозяевами и могли диктовать свои условия. Многие актрисы жили за счет дорогих подарков от состоятельных поклонников.
Актрисе, которая берегла свою честь, нелегко приходилось. В “Талантах и поклонниках” Островский изображает такую жизненную ситуацию. Домна Пантелеевна, мать Саши Негиной сетует: “Нет моей Саше счастья! Содержит себя очень аккуратно, ну и нет того расположения промежду публики: ни подарков каких особенных, ничего такого, как прочим, которые… ежели…”. Нина Смельская которая принимает охотно покровительство богатых поклонников, превращаясь по существу в содержанку, живет гораздо лучше, чувствует себя в театре гораздо увереннее, чем талантливая Негина.
Но несмотря на трудную жизнь, невзгоды и обиды, в изображении Островского, многие люди посвятившие свою жизнь сцене, театру, сохраняют в своей душе доброту и благородство. В первую очередь это трагики, которым на сцене приходится жить в мире высоких страстей.
Разумеется, благородство и душевная щедрость присущи не только у трагиков. Островский показывает, что подлинный талант, бескорыстная любовь к искусству и театру поднимают, возвышают людей. Таковы Нароков, Негина, Кручинина.
Театр в изображении Островского живет по законам того мира, который знаком читателю и зрителю по другим его пьесам. То, как складываются судьбы артистов, определено нравами, отношениями, обстоятельствами «общей» жизни. Умение Островского воссоздавать точную, живую картину времени в полной мере проявляется и в пьесах об актерах.
В комедии «Волки и овцы», масштаб сатирического обобщения в которой позволяет говорить о ней как о социальной сатире на пореформенное общество в целом. Проблема высокого героя, так оригинально разрешенная Островским и в ранней пьесе «Бедность не порок», и в «Лесе», в комедии «Волки и овцы» предстает в аспекте, теснейшим образом связанном с комическим отталкиванием от литературной традиции.
Интрига комедии — а сюжет ее строится на интриге даже не в искусствоведческом, а в самом простом, житейском смысле — втягивает в себя целую галерею героев, каждый из которых вступает в борьбу за героиню — молодую богатую вдову Купавину.
Замысел Мурзавецкой женить на ней своего беспутного промотавшегося племянника и прибрать к рукам богатое имение, казалось бы, сверхтрадиционный, напоминающий не только такой шедевр отечественной классики, как «Недоросль», но и сотни водевилей. Однако умная старуха не может рассчитывать на успех без помощи мошеннической авантюры с подложным письмом и фальшивыми векселями: уж слишком непохож ее племянник на победителя женских сердец.
Аполлон Мурзавецкий — невероятно смешная карикатура на устойчивый и достаточно авторитетный литературный тип обаятельного повесы, неотразимого для женщин гусарского офицера. Все обычные признаки этого литературного героя, весь комплекс мотивов, сопро-
вождавших тип доблестного гусара, налицо в комедии Островского в самом сниженном виде. Романтические гусарские пирушки Мурзавецкому заменяют унылые запои в придорожном разорихинском трактире «Вот он!»; вместо дуэлей — пьяные ссоры с мужиками; вме-
сто фантастических долгов — просьбы взаймы по мелочам у всех визитеров его почтенной тетушки; вместо охоты — муштра глупого пса.
Не только какой-нибудь Грушницкий перед ним — высокий герой, но и от «философской» мудрости лермонтовского драгунского капитана в устах Аполлона Викторовича уцелел лишь один обрывочек нехитрого армейского афоризма — «судьба — индейка, я вам говорю, вот и все». Так Островский смехом уничтожает одну из традиционных литературных фигур, отразивших жизненный тип, обладавший известной долей обаяния даже в мире Л. Н. Толстого.
Другому важнейшему литературному типу, типу лишнего человека, благородного дворянского героя, наследует в комедии Лыняев, либеральный барин, добрый человек, бескорыстно старающийся защитить героиню от жульнических проделок. Но герой этот в пьесе недву- смысленно соотнесен не с кем-нибудь иным из галереи лишних людей, а с Обломовым: его лень, толщина, любовь к покою и даже диван — все это прямые цитаты из гончаровского романа. Классический герой, «представитель зрительного зала», готовый вмешаться в дейст-
вие и расстроить злые козни, в этой пьесе как бы раздваивается — на Лыняева и Беркутова. Лыняев все говорит так, как следует, он даже хочет все так и сделать, больше того — делает, но у него ничего не выходит. И не может выйти — в самом начале пьесы Мурзавецкая
предупреждает об этом иронической пословицей («Дай бог нашему теляти волка задрати»). Именно потому и не может, что действует он просто, непосредственно. Его линия в пьесе — действие прямое, напрашивающееся с точки зрения обычных представлений о порядоч-
ности и здравом смысле и... заведомо бесполезное. А ход Беркутова — обратный: последовательно удерживаться именно от таких естественных действий, не делать и не говорить того, чего от него ждут. Именно такое комически тягостное, несоответственное, извращенное поведе-
ние и приводит к успеху. Вот философия всей комедии.
В мире Островского истинный герой, вызывающий сочувствие автора и зрителей, всегда побеждает словом. Прямое, живое, сильное слово, хотя оно может быть при этом и смешным, а не только патетическим,— главное оружие и Любима Торцова, и Несчастливцева.
А вот Беркутов такого слова не произносит — его слово кривое и лукавое, оно увертливое и лгущее. Так что деловой человек, всех побеждающий и все улаживающий, не имеет в пьесе ни зримого действия, ни прямого слова. Это-то и делает Беркутова сильным и неуязвимым
в сатирически нарисованном мире «плоской губернии». Своеобразная гармония, покоящаяся на ханжестве и круговой поруке ловких заправил губернского общества, поколебавшаяся было из-за уголовной авантюры, им восстановлена.