- •История отечетсвенной литературы 19 в. Часть 2
- •3. В тетради
- •6. «Записки охотника» и.С. Тургенева как цикл. Проблема национального характера (3-4 произведения на выбор).
- •7. Драматургия и.С. Тургенева. Проблематика и новаторство психологической драмы «Месяц в деревне».
- •8. В тетради
- •9. Проблематика романа и.С. Тургенева «Рудин». Жизнеописание главного героя. Жизнеописание Натальи Ласунской. Смыслы двух финалов романа. Комментарий второго финала в романе «Новь».
- •10. Проблематика романа и.С. Тургенева «Дворянское гнездо». Жизнеописание главного героя. Любовная линия в романе. Жизнеописание Лизы Калитиной. Тема общей судьбы дворянства и народа.
- •11. Проблематика романа и.С. Тургенева «Накануне». Жизнеописание главного героя. Любовная линия в романе. Жизнеописание Елены Стаховой. Н.А. Добролюбов о романе.
- •12. Проблема конфликта поколений в романе и.С. Тургенева «Отцы и дети». Жизнеописание Базарова. Теория нигилизма. Д.И. Писарев о романе.
- •14. Роман и.С. Тургенева «Дым» как политический памфлет.
- •15. Роман и.С. Тургенева «Дым» в свете архетипического сюжета о «злой» и «доброй жене»
- •16. Архетипические смыслы повестей и.С. Тургенева «Ася» и «Несчастная».
- •17. Роман и.С. Тургенева «Новь» в свете архетипического сюжета о Христе и Антихристе. Цели и задачи романа. Отношение автора к сюжету. Жизнеописание Нежданова. Революционная идеология в романе.
- •18. Мир аристократов и мир демократов в романе и.С. Тургенева «Новь». Тема народа. Мотивы изгойства, болезненного, «нечистого» в описании членов революционного кружка. Роман «Новь» как пророчество.
- •19. И.С. Тургенев - поэт. Цикл «Стихотворения в прозе». История создания цикла. Анализ текстов (6-8 на выбор).
- •20. Тургеневский герой и тургеневская девушка в творчестве Тургенева (Тетрадь)
- •22. Концепция любви в повестях и.С. Тургенева («Фауст», «Ася», «Первая любовь», «Вешние воды»).
- •24. Начало творческого пути а.Н. Островского: «Банкрот».
- •25. Славянофильский период в творчестве а.Н. Островского: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок».
- •26. Пьеса а.Н. Островского «Гроза». Проблема жанра: драма, трагедия, житие
- •27. Пьеса-сказка а.Н. Островского «Снегурочка»
- •28. Личность и общество в пьесах Островского 1850-60-х гг.
- •29. Тема искусства в пьесах а.Н. Островского («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»)
- •30. Бесприданница
- •32. «Денисьевский цикл» ф.И. Тютчева. Романтическая концепция любви как стихийной страсти и «поединка рокового». Поэтика цикла
- •33. Воплощение принципов «чистого искусства» в поэзии а.К. Толстого.
- •37. Изображение народа в очерке ф.М. Решетникова «Подлиповцы». Жанровая специфика произведения.
- •38. «Некрасовская школа»: основные представители, ведущие идейно-эстетические принципы. Анализ творчества одного из поэтов (по выбору).
- •49. Роман а.Ф. Писемского «Тысяча душ»: история создания, специфика сюжетно-композиционной структуры, образ главного героя и центральные персонажи.
25. Славянофильский период в творчестве а.Н. Островского: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок».
В начале 50-х годов драматург выступил с комедиями окрашенными славянофильским настроением. Таковы пьесы «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок». В это время Островский сблизился с литературным критиком и поэтом Аполлоном Григорьевым, с Тертием Филипповым, Борисом Алмазовым и другими членами и сотрудниками так называемой «молодой редакции» журнала «Москвитянин».
Под их влиянием он несколько иначе, чем раньше, подходит к изображению типов русского купечества: любуется патриархальными отношениями, сложившимися в купеческом доме между хозяевами и работниками, осуждает претензии купцов жить на новый, «европейский» манер, сочувственно воспроизводит сохранившиеся в купеческом быту традиционные обычаи, обряды и старинные песни («Бедность не порок»).
Даже злые самодуры, заедающие век своих домашних, оказывается, способны подчас совершать поистине добрые, великодушные поступки: в критические минуты на них неожиданно находит «просветление», они меняют гнев на милость, и всё кончается по-хорошему. Так кончается, например, комедия «Бедность не порок». Главный герой её, провинциальный купец-самодур Гордей Торцов, оскорблённый другим купцом, Коршуновым, неожиданно изменяет решение выдать дочь за Коршунова и, растроганный речами своего брата Любима, выдаёт дочь замуж за приказчика Митю.
Однако славянофильские настроения Островского не были глубокими и продолжительными. События 50-х годов (Крымская война, крушение старого, крепостного порядка) должны были рассеять славянофильские иллюзии о патриархальной жизни.
Островский и в москвитянинский период видит социальную конфликтность изображаемого им быта, показывает, что идиллия патриархальной семьи чревата драмой. Правда, в первой пьесе—• «Не в свои сани не садись» — драматизм внутрисемейных отношений подчеркнуто лишен социальной окраски («Мне не надо ни знатного, ни богатого, а чтобы был добрый человек да любил Дунюшку»,— говорит отец, обосновывая свое право решать судьбу дочери). Социальные мотивы здесь связаны лишь с образом Вихо-рева, дворянского прожигателя жизни, корыстные притязания которого нарушают мирное течение жизни Русаковых и предполагаемого жениха Дунечки Бородкина.
Лучшей пьесой этого периода по праву считается народная комедия «Бедность не порок» (1854). Вновь в центре внимания драматурга патриархальная купеческая семья, гармоничная жизнь которой нарушена под влиянием соблазнов времени. Глава семьи Гордей Торцов попадает под сильное влияние фабриканта Африкана Саввича Коршунова. Торцов ослеплен «капиталом», возможностью жить в столице «по-барски», новой, «подражающей моде» жизнью, а не такой, какой живет и жила вся его семья и домочадцы. Ради этого он готов отдать дочь замуж за злодея старика Коршунова. Тиранство и самодурство Гордея Торцова в доме — искажение представлений о важной роли хозяина и главы семьи. Жена и дочь не могут противостоять его власти и самодурным решениям. Любовь Гордеевна подчеркивает, что ее покорность — проявление верности «закону», патриархальной традиции почтительности младших к старшим, веры в справедливость отцовских решений.
Заслуга Островского — создание образа Любима Торцова, человека, оторвавшегося от патриархально-купеческой «домашней» среды. Ему присущи лучшие нравственные качества — доброта, милосердие, отзывчивость. Любим способен взглянуть на происходящее с высоты приобретенного им горького жизненного опыта. «Промотавшемуся», «забулдыге» Любиму доверена в пьесе очень важная роль. Будучи в значительной степени выразителем авторской точки зрения, Любим приводит действие к счастливой развязке: вразумляет брата, разоблачает Коршунова и показывает его истинное лицо, избавляет племянницу от несчастья и устраивает ее брак с возлюбленным.
Важную роль в пьесе играет фольклорное начало — святочные игры, ряженье, народные песни. Поэзия народной обрядово-фольклорной стихии неразрывно связана с жизнью купеческого дома. Только Гордей Торцов и фабрикант Коршунов не принимают этого патриархально-идиллического мира. Фольклорная символика ощутима и в именах персонажей: Коршунов — злой хищный коршун, враг, желающий завладеть Любушкой Торцовой, да и имя Африкан подчеркивает в контексте комедии его чужеродность и враждебность. Ономастика имен героев комедии характеризует взгляд Островского на современного русского человека, способствует пониманию конфликта произведения. Двух братьев Торцовых зовут Гордей и Любим.
Органичной частью единой народной культуры мыслилась Островским и культура средних городских социальных слоев, которая включала и «старое» — святочные обычаи, свадебную народную поэзию, лирические песни, и «новое» — творчество Кольцова, купеческо-городское просторечье, обороты «приказчичьей вежливости». Представителем городских социальных слоев в пьесе является приказчик Митя — почтительный сын, честный работник, искренний и преданный жених.
Счастливые развязки пьесы «Бедность не порок» и других произведений Островского этого периода на первый взгляд не вытекают из самого развития действия. Н.А. Добролюбов одним из первых в статье «Темное царство» отмечал их «случайность» и надуманность. Но, по мнению самого драматурга, закономерность подобных счастливых финалов была естественной для мира, в котором сохранились традиционные идеалы добра и красоты.
В следующий период творчества А.Н. Островского (1855— 1860) предпочтение отдается драме, а не комедии. Островский пишет «В чужом пиру похмелье» (1855—1856), «Доходное место» (1856), «Воспитанницу» (1858). В это время драматург сотрудничает с «Современником» (с 1857 г. — постоянный автор журнала), ему близко демократическое направление в литературе. В «Современнике» публикуются и статьи Н.А. Добролюбова, посвященные творчеству Островского.
Исследуя жизнь, Островский постепенно приходит к пониманию утопичности идеи возврата к патриархальной идиллии, в основу его пьес 2-й половины 50-х годов положено противоречие между естественными чувствами, стремлениями людей и грубой, часто жестокой повседневностью. Традиционные для русской литературы темы («отцы и дети», купеческое самодурство, лихоимство и произвол чиновников, жизнь помещичьей усадьбы и др.) получают в произведениях А.Н. Островского новое художественное осмысление. Значительное внимание уделяется вопросу выбора человеком своего пути, «выхода в люди». От «Доходного места» — первой античиновничьей пьесы драматурга — тянутся нити к «На всякого мудреца довольно простоты».