11.Древнегреческая элегия. Характеристика творчества Тиртея.

Элегия — важнейший лирический жанр, созданный в Ионии, связанный с фольклорными обрядовыми песнями. Так, элегией в Малой Азии называлась заплачка, причитание, она исполнялась в сопровождении малоазийского инструмента, фригийской флейты. Древнеионийская литературная элегия не имеет обязательного скорбного характера: это — лирическое стихотворение наставительного содержания, заключающее в себе побуждения и призывы к важному и серьезному действию, размышления, афоризмы и т. п. Элегии пелись на пирах и народных сходках.Особый стиховой строй, регулярное чередование гексаметра со стихом несколько иной структуры. Авторами элегий в ряде случаев были люди практической политики, видные деятели эпохи. Это показательно для политической роли лирики.

Тиртей.(военная элегия),Солон(полит.эл),Мимнерм(любовн.элегии)

Элегия Тиртея содержали в себе и восхваление доблести, и правила строевого устава, и изложение основ спартанского государственного «благозакония». Очень характерно поэтому для устойчивости литературных форм Греции, что эти элегии, связанные со всем строем Спарты, составлены были не на местном дорийском диалекте, а по-ионически, с использованием многих элементов эпического стиля. Позднейшая легенда пыталась объяснить это тем, что Тиртей не был спартанцем. Хотя Тиртей и выступает, как элегический поэт, от собственного имени, все же он является выразителем не личных суждений, а общественного мнения коллектива спартанских граждан. Военно-аристократический строй Спарты не создавал благоприятных условий для развития индивида и поэзии личных чувств.

12.Древнегреческие ямбы. Лирика Архилоха.

Ямб — важнейший лирический жанр, созданный в Ионии, связанный с фольклорными обрядовыми песнями.

На земледельческих праздниках плодородия , для которых были характерны разгул, перебранка и сквернословие, раздавались насмешливые и обличительные песни, направленные против отдельных лиц или целых групп. Песни эти назывались ямбами; они служили фольклорным средством общественного порицания. Все эти черты народного ямба, сатирический и обличительный характер, персонально заостренная издевка, сохранились в литературном ямбическом жанре, но и он вышел за фольклорные рамки, превратился в орудие выражения личных чувств и настроений, в средство личной полемики по общественным и частным вопросам. Внешним признаком ямбического жанра опять-таки служит пользование особенными стихотворными размерами, ямбами или хореями. Авторами ямбов в ряде случаев были люди практической политики, видные деятели эпохи. Это показательно для политической роли лирики.

Лирика Архилоха.

Поэзия Архилоха ломает все рамки старо-аристократического приличия. Он является основоположником литературного ямба, сохраняющего язвительность и грубую откровенность фольклорной обличительной песни. К своим противникам, личным и политическим, Архилох беспощаден; его оружием служат сатирическая басня, личная издевка, проклятия. Басня «Лисица и обезьяна» направлена против «выскочек» незнатного происхождения, мнящих себя аристократами. Бывшего товарища, «которого Архилох обвиняет в неверности, он провожает в морской путь пожеланием, чтобы тот потерпел кораблекрушение и попал в рабство к фракийцам.Архилох даже гордится своим умением отплачивать злом за нанесенные ему обиды. Особенно известны были в древности ожесточенные нападки его на паросца Ликамба, который согласился было выдать за Архилоха замуж свою дочь Необулу, но потом отказал ему. Архилох ответил на это целым рядом стихотворений, направленных против самого Ликамба и его дочерей — и легенда рассказывала о самоубийстве жертв архилоховой насмешки. Однако Архилох не щадит в стихах и самого себя, откровенно рассказывая о своем происхождении, бедности, жизненных неудачах, попойках и любовных муках. Общественное мнение его мало беспокоило. Он с пренебрежением относится к «нареканиям народа» и не верит в благодарность сограждан. В лирике Архилоха обнаруживается, таким образом, уже конфликт между личностью и обществом, но конфликт этот еще не приводит к обособлению. Личные настроения остаются связанными с нравственной нормой, которая может претендовать на общее признание. Как почти все греческие писатели этого времени, Архилох не чужд дидактики. Он останавливается на проблеме изменчивости существования, в котором все зависит от «судьбы и случая», но вместе с тем признает созидательное значение человеческих усилий. Превратностям судьбы, с ее перемежающимся «ритмом» горестей и радостей, человек должен противопоставить «стойкость»:

В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй,

Познавай тот ритм, что в жизни человеческой сокрыт.

У Архилоха сильный, сжатый и образный язык, и он является несравненным мастером стиховой формы. Рапсоды исполняли его произведения наряду с поэмами Гомера и Гесиода, а родной остров установил в честь его культ, причислив его к лику «героев». Вся античность признавала его классиком ямбического жанра, имя которого ставилось рядом с именем Гомера. Наследие Архилоха было утеряно только в византийскую эпоху.

13.Сольная мелика Древней Греции.Характеристика творчества Сапфо и Анакреонта.Сольная мелика-исполнялась в сопровождении струнного инструмента-кифары или форминги.Сольная мелика-Стих,сопровождаемый пением.Звучала в узком кругу участников культового объединения или пиршества.Сапфо.Поэтесса о.Лесбоса,где положение женщины было более свободно и сохранились пережитки объединений:мужчины и среди женщин.Сапфо была в главе одного из таких содружеств,он был посвящен определенным божествам.Круг его интересов определяет основную тематику поэзии Сапфо:женские культы с празднествами,свадьбы,общение между подругами,их взаимные влечения,соперничество,ревность,разлука.Помимо любовной лирики Сапфо была известна эпиталамиями,свадебными песнями.Возглавляла на родине одну из музыкально-поэтических школ.Стихи посвящены ученицам и подругам,дочери Клеиде и брату,влюбившемуся в падшую женщину.Писала гимны богам и хоровые песни,создала собственную строфу,в которой первые три строки состоят из одного дактиля в середине с двумя трохеями спереди и сзади,а четвертая-из одного дактиля и одного трохея.Главная тема-любовь.Редко выходит за рамки личных переживаний.До нас дошло всего несколько стихотворений и отрывков.Пыталась изобразить переживаемое человеком чувство не по внешним симптомам,как в эпосе,а по внутреннему состоянию.Стихотворение в форме гимна богам–обращение к Афродите.Цветы,весна,солнце-обычные мотивы Сапфо.Красота природы,прославление красоты.Любовь часто носит скорбный характер-мучительное,безответное чувство.Анакреонт(2-я половина VI в. до н.э).Уроженец г. Теоса ,но жил не на родине,павшей под власть персов,а при дворах разных тиранов:на Самосе,в Афинах,в Фессалии.Придворная литература отличается особым изяществом,яркостью формы,т.к у придворных творцов цель-прославлять хозяина.Его тема-Вино и любовь,воспеваемые от имени жизнерадостного старика,считающего, что чем ближе к могиле,тем больше должно быть развлечений.Без глубоких и скорбных переживаний.Мрачное настроение-только при мысли о приближающейся смерти.Близость к народной песне,придающая характер свежести и непосредственности лирике лесбосцев,утрачена у Анакреонта.В его лирике попадаются воинственные мотивы,и мотивы соц.сатиры.Иронизирует над своими любовными неудачами.Стихотворения невелики по размеру;они не изображают сложных переживаний,а дают фиксацию отдельного момента в простых,но оригинальных образах,часто с неожиданной концовкой.

Живость,ясность,простота—основные качества поэзии Анакреонта;даже гимны богам превращаются у него в легкие,изящные стихотворения.Игровой характер,приданный Анакреонтом любовной лирике, вполне соответствовал тому отношению к любви, которое стало господствующим в развитом рабовладельческом обществе,и Энгельс справедливо называет его древним классическим певцом любви.От поздней античности сохранился целый сборник подражаний Анакреонту(«анакреонтические стихотворения»),долгое время ошибочно считались подлинными произведениями древнегреческого поэта.

________________________________________________________________________________________________________