ИНФОРМАЦИОННЫЙ_РЕСУРС__АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ_МАГИСТРАТУРА_2 / Арт-менеджмент кафедра БГУКИ

Следующим передвижным цирковым предприятием являются зооцирки. Они служат делу пропаганды отечественной и зарубежной фауны. Зооцирки,

вместе с тем, являются базой для, пополнения цирковых зоономеров животными. Иногда в них проводится репетиционная работа этих номеров.

Зооцирк – площадка без крыши, окруженная со всех, сторон клетками или вольерами с животными. Лекторы зооцирка читают лекции для зрителей,

располагающихся на площадке. Передвигаются зооцирки, как правило, на соб-

ственных автомашинах.

В зооцирках, кроме руководства, имеется лектор, бухгалтерия, хозяйственная часть, служители по уходу за животными, рабочие, пожарно-сторожевая охрана.

На территории Республики Беларусь долгое время гастролирует российский частный зооцирк "Фламинго". В сезоне 2005-2006 г.г. продюсерский центр

"БелАртПродакшн" в лице автора этих строк организовывал гастроли в Беларуси передвижного зооцирка кампании Росгосцирк "Фауна". В целом,

гастроли можно считать успешными. Однако, в связи с тем, что в России взята линия на сворачивание сети передвижных зооцирков из-за многочисленных нарушений техники безопасности, зооцирк "Фауна" вернулся в Россию.

До недавнего времени шапито в Беларуси были почти экзотикой. При том, что во всем мире именно шапито более популярны, чем обычные стационарные цирки. Почему же они вновь стали завоевывать прежние позиции? Причины две. Во-первых, после развала советской цирковой системы многие вспомнили,

что передвижной цирк – старый и проверенный способ заработка. За летний сезон с передвижкой можно заработать неплохие деньги. Во-вторых,

возрождение шапито породило сам спрос на цирковые зрелища. Постоянные цирки есть, но не везде. В некоторых городах нет даже кинотеатра. Но кино можно посмотреть дома, а цирк? По-настоящему цирк воспринимается только через живую эмоцию, идущую с манежа. Поэтому приезд шапито – праздник.

Одна из основных проблем размещения цирка-шапито в большинстве белорусских городов – отсутствие соответствующих мест для передвижек.

Например, во Франции каждый крупный город должен иметь специальное

111

место для приема цирка-шапито. Обычно это 2–3 га земли в ближайшем пригороде, с удобным подъездом, обязательной парковкой для минимум тысячи автомобилей, с подведенными коммуникациями: электроэнергия,

канализация, водоснабжение. А у нас, в лучшем случае – это школьный стадион или просто пустырь на задворках.

Но все же главная проблема шапито – его качество. Сегодня шапито можно либо купить, либо взять в аренду. Хорошо если есть деньги на то, чтобы связаться с серьезными европейскими фирмами и получить шатер, который будет соответствовать всем необходимым нормам, в том числе безопасности.

Новый комплекс (практически все они изготавливаются индивидуально, по специальному заказу) стоит во Франции или в Италии примерно 400–600 тыс.

евро. За эту сумму заказчик получает цирк-шапито со зрительным залом, все необходимые конструкции, минимальное аварийное освещение, фойе для зрителей и маленький тент для артистов. Отдельно заказываются манеж,

барьеры, форганг (выход для артистов), барьерные дорожки, манежные ковры.

Сегодня для проживания персонала цирки-шапито приобретают жилые дома на колесах – кемпинги, как правило, оборудованные всем необходимым для проживания.

Конечно, шапито – не нефть и не газ, но при грамотном подходе может стать вполне доходным делом. Помимо продажи билетов – основной части дохода – прибыль приносят такие вещи, как сувениры (кстати, в некоторых зарубежных цирках это 70% прибыли), буфеты, фотографирование зрителей с животными,

сдача шапито в аренду для корпоративного праздника или дискотеки. Понятно,

что если вычесть из этого расходную часть (транспорт, зарплаты,

эксплуатацию, рекламу и т.д.), то останется не так уж и много, но все же достаточно для того, чтобы этим было интересно заниматься.

Кстати, прибыльность передвижки во многом зависит от ее мобильности.

Цирк-шапито, это по сути своей – гигантский конструктор. И здесь самое важное, чтобы одна деталь идеально подходила к другой, чтобы процесс сборки и разборки занимал максимально короткое время. Потому что бывает так, что, отработав в одном городе, на следующий день надо двигаться в

112

другой. Где проданы билеты и ждут зрители. А значит, любая задержка – это серьезный убыток.

Художественно-постановочный план работы цирка на сезон составляет главный режиссер. Как известно, в цирках чаще всего выступают диверти-

сментные или, как говорят в цирке, сборные программы. Бывают и сюжетные представления. Каждая из таких программ имеет свои творческие особенности и требует особого подхода.

Программа современного цирка-шапито почти полностью аналогична программе цирка стационарного. Например, программа так же состоит из двух отделений. В первом отделении выступает акробатическая пара и показывается жонглирование цирковым реквизитом одновременно ногами и руками,

воздушные гимнасты на специальных ремнях и музыкальный эксцентрик,

дрессированная собачка и пр. Второе отделение может состоять из выступлений гимнастки в кольце под куполом цирка, эквилибристов со сложными цирковыми приспособлениями, Завершает представление большой иллюзионный номер. В течение всего представления на манеже выступает коверный клоун.

Есть мероприятия, которые проводятся с каждой программной. Это подготовка за короткий (два-три дня) срок премьеры. Главные из них: своевременная доставка артистов и их багажа в цирк, распаковка багажа, подвеска аппара-

туры, репетиции каждого номера и всей программы в целом, создание (если его нет в программе) и подготовка парад-пролога, музыкальное и световое оформление всей программы. После премьеры не прекращается творческая работа с каждым номером, каждым артистом.

Важным разделом художественной работы с программой является сохранение и повышение высокого уровня музыкального сопровождения программ и каждого номера в отдельности. Эту работу выполняет цирковой оркестр, если таковой имеется. Музыкальное сопровождение имеет весьма существенное значение. Оно помогает в создании циркового образа, влияет на настроение зрителей.

113

Для циркового представления очень существенна гамма красок художественного оформления манежа и каждого номера, включая костюмы. В

наши дни при наличии хорошо оборудованных цирковых зданий эти вопросы решаются легче. Естественно, что художник цирка отвечает и за внешнее оформление здания.

Инспектор манежа – это и ведущий программы, и заведующий труппой, и

ответственный за технику безопасности, в белорусском цирке-шапито

"Овация" – он же и директор. У квалифицированного инспектора манежа представление идет в хорошем темпе и ритме, а это очень важно для успеха программы.

Большое значение для безопасной работы артистов и создания необходимого темпа представления имеет труд униформистов. Они должны знать номера и секреты аппаратуры. От их четкости зависит темп представления. Они строят и разбирают шапито во время гастролей. Постоянно присутствуя на манеже,

они бывают участниками многих клоунских сценок. Другой обслуживающий персонал создают в цирке благоприятную для артистов и зрителей атмосферу.

Отдельный вид деятельности в цирке-шапито – это его администрирование. В

обязанности администратора в основном входит организация рекламной и PR-

кампании, а также распространение билетов по безналичному расчету в различных предприятиях и организациях. Рекламная кампания включает в себя расклейку по городу афиш и размещение рекламных щитов. К сожалению, не во всех городах Беларуси для этого имеются специально отведенные тумбы,

поэтому у администрации шапито часто возникают проблемы с городским коммунальным хозяйством.

Реклама в районных СМИ – это объявление в районной газете, которое обойдется вам от 30 до 70 тысяч бел. руб., объявление по местной радиосетке чуть меньшей стоимости. Удача, если в городе имеется местное кабельное телевидение. Бегущая строка на неделю гастролей в прайм-тайм будет стоить несколько дороже (до 150 тыс. бел. руб.), однако отдача от такой рекламы окупится с лихвой.

114

В заключение, стоит отметить ряд обязательных организационных моментов.

Перед началом гастролей администрация цирка должна разработать оптимальный гастрольный маршрут с учетом ряда обязательных моментов:

количество населения в городе, наличие приемлемой площадки для размещения, получить информацию о том, как давно в данном городе бывали цирковые представления и пр.

Разработав маршрут и предполагаемое количество выступлений в том или ином городе, в районную администрацию на фирменных бланках рассылаются письма-уведомления на имя главы администрации с просьбой дать разрешение на проведение гастролей. При этом необходимо помнить, что его не дадут без наличия гастрольного удостоверения, выданного в Областном управлении культуры (как правило, этим занимаются областные филармонии). По прибытии в очередной город на гастроли, необходимо согласовать заранее свою работу или заключить договора с заинтересованными организациями – коммунальным хозяйством, энергетиками, районным управлением внутренних дел, МЧС, налоговой инспекцией и пр., иначе они придут сами… Цирк начался с площадных балаганов, затем перешел в передвижные шатры-

шапито, а позднее утвердился в красивых, стационарных зданиях. Казалось бы,

можно забыть про жизнь на колесах. Однако каждый год с мая по октябрь белорусские города бороздят цирковые передвижки. Значит, кому-то это нужно.

115

2.5Дискотека в системе шоу-бизнеса

Совершенствование организации дискотеки как явления музыкальной индустрии видится сейчас важной проблемой. Дискотеки по-прежнему, как и

30 лет назад пользуются популярностью у молодежи, особенно у подростков.

На современном этапе нашего общества, когда предпринимательские инициативы по созданию частных клубных учреждений получили свое развитие, когда начинает активно развиваться индустрия развлечений в крупных городах республики, дискотечное движение также набирает рост.

Современный этап развития дискотечного движения в Беларуси продолжает во многом традиции музыкально-развлекательной деятельности молодежи 70-80-х

годов прошлого столетия. Дискотека как форма организации музыкального досуга молодежи на протяжении десятилетий пользуется неизменным интересом, как со стороны молодежной аудитории, так и специалистов культурно-досуговой сферы. В то же время, в последнее десятилетие наблюдается активизация интереса к музыкально-танцевальным программам под непосредственным влиянием поп-индустрии. Развитие же коммерческого сектора в культурно-досуговой сфере связано, прежде всего, с

востребованностью музыкального развлечения молодежной аудиторией.

Вместе с тем, достаточно актуальными являются вопросы финансово-

экономического и организационного обеспечения дискотек.

Сейчас главная задача – не только поддержать это дискотечное движение, но и направить его в нужное русло, по пути совершенствования музыкально-

развлекательных программ. Так как наиболее ярко минусы дискотечного движения проявляются при рассмотрении вопросов художественного уровня и качества программ, социальной и эстетической значимости используемых композиций, «хитов», «синглов», литературных текстов, слайдов и других аудиовизуальных материалов, особое внимание следует придавать культурному уровню самой дискотеки, чтобы повысить ее социально-воспитательный потенциал.

116

Жанровое однообразие музыки, дань самой «модной» группе или направлению,

ограниченность представляемых исполнителей и стереотипность построения программы – все это, к сожалению, весьма характерно для нашей дискотеки.

Широкое использование в дискотеках музыкальных композиций, не отличающихся оригинальностью, художественным уровнем часто объясняется тем, что деятельностью дискотек руководят лица, не всегда имеющие необходимый объем знаний по истории рок и поп-музыки, не обладающие достаточным опытом общения с аудиторией и т.д.

Арт-менеджмент зачастую представляют как новое пространство для распространения теории управления. Согласно этой теории, менеджмент искусств находится в стадии зарождения, и если его не «удобрять», вкладывая туда знания и методы общего менеджмента, то вряд ли он будет развиваться и приносить отдачу. Такой подход ставит под сомнение саму специфику данной области и необходимость ее изучения. С другой стороны, многие люди из сферы искусства отрицают любое администрирование, и это ведет к другой крайности ― отрицанию идентификации самой управленческой деятельности в искусстве, подмене ее этическими и идеологическими мотивами.

Развитие дискотечного движения, как мы указывали выше, может содействовать не только формированию у молодежи навыков культурного отдыха, но и становлению шоу-бизнеса в Беларуси, потому что дискотека является частью музыкальной индустрии, диктует спрос на музыкальные стили,

ритмы, дает жизнь новым музыкальным произведениям.

Можно утверждать, что дискотечное движение получило новый импульс к развитию благодаря привлечению финансовых вложений частного капитала.

Так, в последнее десятилетие заметно активизировалась деятельность частных клубных учреждений, дискотечных клубов. В разное время пользовались особой популярностью среди молодежи города Минска такие клубы, как

''Реактор'', "West World club", ''Madison club'',"Макс-шоу", "Парадиз-шоу", "Pall Mall", клубы "Пилот", "Резервация", "Алькатрас", "Гудвин", "Джунгли" и

многие другие.

117

Современная дискотека все чаще рассматривается как явление музыкального шоу-бизнеса, как составляющая музыкальной индустрии. Как известно,

музыкальная индустрия является одной из наиболее значимых и прибыльных сфер индустрии развлечений во всём мире. Музыкальная индустрия становится все более значительным сектором мировой экономики, что, безусловно,

оказывает существенное влияние на особенности функционирование дискотек и в наших социально–экономических условиях.

Анализ деятельности дискотек Минской за последние 2-3 года позволяет утверждать, что музыкально–развлекательные технологии также получают свое дальнейшее развитие в деятельности культурно-досуговых учреждений.

Один из первых исследователей современного российского шоу-бизнеса И. Пригожин считает, что при современном состоянии и развитии шоу-

бизнеса в России в области шоу-менеджмента четко прослеживаются два ведущих структурных элемента деятельности менеджера - процесс создания духовных ценностей и процесс продвижения художественной продукции на рынок культурных услуг. В связи с этим он предлагает следующее определение менеджмента шоу-бизнеса: «область знания, помогающая осуществлению руководства процессом создания художественных ценностей (материальных и духовных) и продвижению на рынок культурных услуг, результатов творческой деятельности авторов, режиссеров, исполнителей и т.д., работающих в сфере шоу-бизнеса».

Менеджмент в сфере искусства особенно плодотворно начал развиваться в 30-е

годы XX века в США в связи с ростом киноиндустрии и активным проникновением бизнеса в эту сферу деятельности. Вскоре менеджер становится влиятельной силой в арт-индустрии. Именно его деятельность связана с получением прибыли через создание арт-продукта - кинофильма, спектакля, «звезды», концерта, фестиваля, конкурса и др.

Арт-менеджмент как отрасль знания разрабатывает и изучает историю классического и артистического менеджмента, успехи и неудачи выдающихся менеджеров современности, анализирует и обобщает научные и эмпирические данные, полученные в ходе исследований, вырабатывает общие принципы

118

эффективного управления, проводит типизацию различных форм и условий их применения.

Арт-менеджер имеет достаточно широкое поле деятельности, поскольку художественно-творческий продукт очень многообразен. Под ним можно понимать и производство разнообразных шоу-программ, концертов, фестивалей,

конкурсов, клубных вечеров, организацию показов мод, выставок художественных произведений, производство кино-, аудио- и видеопродукции. В

поле профессиональной деятельности арт—менеджера входит и организации дискотечных программ как определенного продукта музыкальной индустрии .

Кроме того известно, что в круг деятельности арт-менеджера входит:

производство и продажа компакт-дисков, видеокассет, видеоклипов,

развлекательных и игровых программ, телевизионных и радиопрограмм,

производство и распространение кинопродукции, специализированных газет и журналов, производство музыкальных инструментов и технического оборудования для концертно-зрелищных мероприятий (свет, звук, сценография и т.п.), организация гастрольных турне и многое другое.

Кроме того, арт-менеджер оказывает непосредственное влияние на формирование общественного мнения, оценочные суждения и вкусы публики,

вовлекая ее в освоение, а возможно, в дальнейшем и созидание культурных ценностей. Поэтому он должен решать и задачи познавательного, практически-

преобразующего, рекреационного характера, что присутствует в полной мере в деятельности дискотеки.

По нашему мнению, наиболее полно воспроизводит спектр деятельности арт-

менеджера в дискотеке объединение его функций в следующие группы:

Проектно-технологическая (концептуальная разработка идеи дискотечного проекта, формирование проекта как художественно-творческой продукции,

направленной на развитие художественного вкуса публики, на обеспечение высокого эстетического отдыха, культурного общения).

Художественно-творческая (сценарная, концертная разработка творческого имиджа музыкально-развлекательного проекта, конкретного ди-джея или

119

«звезды», группы, разработка сценографии, костюмов, эмоционально-

образного и музыкального решения дископрограммы).

Организационно-управленческая (формирование корпоративного имиджа дискотеки и ее субъектов, подготовка и проведение музыкально – развлекательного отдыха, установление контактов с другими организациями и структура музыкальной индустрии, концертными организациями, площадка и,

необходимыми государственными организациями и учреждениями, отдельными юридическими и творческими лицами, производство сценических аксессуаров,

изготовление оборудования для сцены, закупка или аренда музыкального оборудования и техники и т.п.).

Маркетинговая (исследовательская работа по выявлению возрастных,

социально-групповых интересов молодежной (и не только) аудитории,

сегментов рынка и основных посетителей как потребителей художественно-

рекреационной продукции).

Юридически-правовая подготовка всей юридической связи с общественностью и реклама (стимулирование продвижения развлекательных услуг на рынок,

организация связей со средствами массовой информации, проведение презентаций, выставок, пресс-конференций, а также всех видов необходимой рекламы - афиш, листовок и т.п.).

Коммерческая и финансово-экономическая концептуальная разработка коммерчески выгодного бизнес-плана и формирование бюджета, поиск инвесторов, согласование цен на оформление проекта и условий для осуществления продажи художественно-творческого продукта на рынке: аренда помещений, концертных залов, технического оборудования, пошив костюмов,

продажа компакт-дисков, аудио- и видеокассет, билетов, мерчандайзинг и т.п.

разработка пакетов документации, связанной с деятельностью дискотеки или дискоклуба как организации, защитой авторских прав, отстаивание по мере необходимости интересов авторов, исполнителей, служащих в суде и арбитраже.

Таким образом, как управленец арт-менеджер дискотеки занимается следующими видами деятельности:

120