1913 Г. Хроническая нехватка денег. Иногда средств не хватало даже на холст - и тогда в ход шла мебель. Трем полкам обыкновенной этажерки суждено было обрести бессмертие, став тремя картинами.

Две первых работы, имеющие нейтральные названия, были исполнены по всем кубофутуристическим канонам. В их вертикальных композициях, скомпонованных из фрагментов со строгими геометрическими очертаниями, читались намеки на предлагаемые картиной образы-обстоятельства: в "Туалетной шкатулке" таковыми являются деревянная панель шкатулки, запиравший ее крючочек и так далее. В "Станции без остановки" пластическим камертоном служат клубы дыма, ассоциирующиеся с движением паровоза.

Кардинальный сдвиг, скачок случился в третьей работе, родившейся из разломанной этажерки. По представлениям Малевича, основополагающим законом творчества был “закон контрастов”, именуемый им также “момент борьбы”. Кристаллизацию закона он относил к своему кубофутуристическому периоду. В столкновении контрастных изображений Малевич увидел инструментарий, с помощью которого можно взорвать, разрушить окостеневшие догмы старого искусства. Первой картиной, наглядно воплотившей парадоксальность открытого закона, и стала "Корова и скрипка". Картина положила начало алогичным, заумным полотнам Малевича.

1915 г. Кубофутуристические заумные холсты "Дама у афишного столба", "Дама в трамвае", "Швейная машина". В "Англичанине в Москве" и "Авиаторе" - диковинные, загадочные изображения с непонятными фразами, буквами, цифрами.

И, наконец, "Черный квадрат на белом фоне" (1915) - рождение нового направления, супрематизма. Далее были три периода направления: чёрный, цветной и белый.

Конец 20-х - постсупрематизм - как он назвал "супранатурализм". Вторая крестьянская серия - экспрессия, форма и цвет.

Затем поздний импрессионизм и натуралистические портреты ("Красная конница").

В 1935 мастера не стало.

Александр Богомазов причислен к первой тройке художников-футуристов Европы.

Родился в 1880 г. в Ямполе Харьковской губернии — украинский художник, видный представитель и теоретик украинского / русского художественного авангарда.

В 1914 году Александр Богомазов написал трактат «Живопись и Элементы», в котором разобрал взаимодействие Объекта, Художника, Картины и Зрителя и теоретически обосновал поиски художественного авангарда.

Художник прошел через все типичные для своего времени течения: реализм, импрессионизм, немного долее задержался на символизме. В этот период Богомазов писал голубовато-призрачные акварели, а также стихи о грезах, туманной осени, смерти. В то же время, акварели и особенно рисунки тушью, демонстрируют не только безусловный интерес к стилю модерн, но и прекрасное владение арсеналом его художественных средств.

Кубофутуризм (1913—1917). Мир возросших скоростей, стремительной урбанизации жизненного уклада, технические новшества, говоря словами Богомазова, "заострили нашу нервную восприимчивость". Возможно, потому в работах 1914-1916 годов выражение экспрессии так обостренно проявилось и в почти кинематографической композиции, и в пронзительно звучащем цвете.

Спектрализм (1920—1930) - метод "растяжки цвета", полихромности и условности цветовых отношений.

В 1920-х преподавал в Киевской художественной академии.

Умер 3 июня 1930 года в Киеве.

Практически сразу после смерти Александр Богомазов был вычеркнут из истории советского искусства. Лишь в середине 60-х. во время оттепели его имя и творческое наследие были заново открыты группой молодых киевских искусствоведов

МИХАИЛ БОЙЧУК (1882–1939), украинский художник. Родился в селе Романовичи (близ Тернополя). Учился в Краковской (1899–1905), Мюнхенской и Венской (с 1905) академиях художеств. В 1908–1911 жил и работал в Париже (познакомился там с Диего Риверой), а затем во Львове, где реставрировал средневековую живопись. С 1914 по 1917 был интернирован на Урале как австрийский подданный; в 1917 обосновался в Киеве. После Октябрьской революции выдвинулся в число крупнейших местных художников, призывая к решительному обновлению национальной традиции и считая монументальную живопись* самым подходящим для этого видом искусства.

В духе модерна соединил в своем творчестве «вечные темы» (материнство, труд, человек и земля) с острым чувством окружающих социальных бурь. Самобытно преобразовал приемы средневековых и раннеренессансных, равно как и фольклорных настенных росписей. Блестящий педагог и теоретик, объединил вокруг себя группу молодых художников; их деятельность предопределила (с 1927) программу «Ассоцiацii революцiйного мистецтва Украiни» (АРМУ). Среди важнейших коллективных работ Бойчука с учениками (такими, как С.А.Налепинская-Бойчук, его супруга, И.И.Падалка, В.Ф.Седляр и др.) – фрески в Луцких казармах (1919) и Кооперативном институте в Киеве (1922–1923), в санатории на Хаджибеевском лимане в Одессе (1927–1929), в фойе Краснозаводского театра в Харькове (1933–1935).

Обвиненные в «буржуазном национализме», сам мастер и ряд его учеников стали жертвами сталинского «большого террора». Все созданные ими росписи были варварски уничтожены, а понятие «бойчукизм» долгое время считалось официально-бранным словом. Ныне это искусство изучается по старым фотоснимкам, а также по немногим сохранившимся станковым работам мастера - картина "Женщины у яблони" (начало 1920-х годов, Музей украинского искусства, Киев).

Бойчук был расстрелян в Киеве 13 июля 1939.

*) ЖИВОПИСЬ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ – род живописи, относящийся к монументальному искусству. К монументальной живописи относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже – на полы, а также все виды росписей по штукатурке – это фреска (буон фреско, фреско а секко), энкаустика, темперная, масляная живопись (либо живопись на каком-то ином связующем), мозаика, написанные на холсте живописные панно, специально приспособленные для определенного места в архитектуре, а также витражи, сграффито, майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре.

Про Ермолова не нашёл ничего.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------