Bility-gos-ekz / BILET_18

Билет № 18

1. Масштаб изображения. Разновидности. Специфика использования. Мизансцена. Компоновка мизансцены. Методы работы.

При построении изобразительного ряда, материал приходится раскадровывать, т.е строить изо, снимая кадры с разных точек и на различных крупностях или как принято называть их в профессиональном кино и на ТВ - "планах".

Понятие "план" определяет крупность снимаемых объектов. А в качестве величины, масштабирующей изо, принято брать фигуру человека. Отсюда:

1) дальний общий план;

2) общий;

3) крупный балетный;

4) средний план (поясной);

5) крупный (погрудный и чуть крупнее);

6) очень крупный (лицо на весь кадр, но по шее не режется);

7) деталь.

В изобразит. искусстве существует понятие "изобразительный акцент". Важную часть композиции можно разместить в центральной части кадра, в точке схода линий, с помощью светового или цветового акцента, глубиной резкости объектива и пр., а можно с помощью акцента крупности. Т.е., когда оператор хочет дать зрителю понять, что данный предмет очень важен, то снимает его очень крупно, не позволяя взгляду отвлекаться на второплановые детали.

Также можно это сделать вынося главное на передний план многоплановой композиции.

Отсюда возникает понятие "мизансцена".

Мизансцена (франц. mise en scène — размещение на сцене), расположение актёров на сцене в тот или иной момент. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания произведения, М. представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла. Через систему М. режиссёр и, в свою очередь, оператор придаёт происходящему определённую пластическую форму. Процесс отбора точных М. связан и с работой художника, который вместе с режиссёром и оператором находит определённое пространственное решение и создаёт необходимые условия для действия. Каждая М. должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично.

В кино большое значение при создании М. имеет положение киноаппарата, выбор плана и т.п.

Построение точных мизансцен одинаково важно как при решении массовых сцен с участием большого количества действующих лиц и статистов, так и в композиционной разработке «малонаселенных» эпизодов, в том числе – и присутствии на сцене лишь одного героя.

Мизансцена разрабатывается в подготовительном периоде на этапе раскадровки.

В связи со всем вышесказанным далее следует выбор оптики с учётом угла зрения и длины фокуса (длиннофокусная "скрадывает" пространство между предметами, широкоугольная - наоборот) и т.д для съёмки определённых планов или в тех или иных мизансценах.

Такое себе "плоскостное" мизансценирование (визитная карточка украинского поэтич. кино) - некоторые кадры в "Каменном кресте" Осыка / Квас.

Глубинное - "Гамлет", "Король Лир" оба Козинцева / Грицюса.

2. Творчество оператора Ильенко. («Тени забытых предков», «Криниця для спраглих»).

Яркие примеры украинского поэтического кино.

«Тени забытых предков» / Реж. Параджанов. Опер. Ю.Ильенко (1964).

Премия ФИПРЕССИ за операторскую работу.

Поэтическая драма.

Любовь Параджанова к фактурам.

Картинное построение композиции (подобное иконописному).

Чётко выраженная (даже гипертрофированная) линейная перспектива внутри корчмы (угол, стол, лавки). Там же замедленная съёмка + очень высокий контраст (в последнем кадре в корчме).

Камера и мизансцены от абсолютно статичных до крайне динамичных. Много кадров снято именно с рук, наверное 2/3 фильма.

Интересно решённая динамика: падение дерева в начале фильма.

Рельсы, краны, камера на тросах, дымы.

Красные ветви дерев и общая колористика фильма. Чередование ч/б и цвета.

Интересные кадры "через" воду (вода-зеркало).

«Криниця для спраглих» / 1965 г. Реж. и опер. Ю.Ильенко

Дебют Ильенко как режиссёра. Фильм запретили. В прокате появился в 1988 г.

Контрастная графическая чёрно-белая картинка. Кино образное и по драматургии и по изображению.

Больше не помню - смотрел очень давно.

3. Творчество Т.Яблонской.

Родилась в 1917 в семье художника-графика в Смоленске. В 1930-х - переезд в Украину. Заканчивает Киевский художественный институт (мастерская проф. Кричевского).

В теч. жизни участвует во многочисленных выставках различногомасштаба, самые значительные: 1956 - Венеция, 1958 - Брюссель.

Работы - от музеев Украины до Третьяковки в Москве и Гос. русского музея в Питере.

3 периода творчества:

- 1940 - 50-е - формировалась как художник в атмосфере навязываемого реализма и борьбы с импрессионизмом и с другими авангардными европейскими течениями. Убеждённая, что реализм единственная достойная форма живописи. пишет реалистические полотна ("Хлеб" - Сталинская премия. Картина, полная радости, молодого задора и трудового энтузиазма - все отличительные признаки, характерные соцреализму - всё хорошо, а будет ещё лучше. Созданная недавней выпускницей Киевского художественного института, она впечатляла профессиональным исполнением: умением строить сложную многофигурную композицию, свободным владением кистью, что было под силу лишь опытным мастерам. Посмотрите на люминесцирующие золотоносные тона и великолепную серебристо-голубую ауру вокруг белых одежд здоровых красавиц-колхозниц, которые ступают как античные богини по изобильному зерну. Но главное, быть может, в другом – в умении передать жизнерадостный пафос, прямо таки перехлестывающий через край. Горы золотого зерна на колхозном току, счастливый коллективный труд были призваны утвердить в сознании зрителей идею торжества социалистического бытия). Но в «Хлебе» скрыт кардинальный конфликт, который довлел над искусством советского периода. Конфликт между картинным образом и подлинной реальностью. Весь строй произведения Т.Н. Яблонской с её искрометным оптимизмом противоречит тому, что известно о действительном положении в стране после Отечественной войны. И реализм заводит её в творческий тупик - работы становятся схематичными и безжизненными;

- В 1960-е - поездки по Армении, Закарпатью, где знакомится с местными художниками. Их влияние - период примитивизма, фольклоризма: простые геометрические формы, насыщенные цвета без тональных нюансов ("Свадьба" 1963);

- В 1970-е - поездка в Италию, где изучает творчество мастеров эпохи Возрождения. Под их влиянием - перелом и поиск стиля. К концу 70-х - та Яблонская, которая умеет рисовать живой цвет и свет. Те пастели, которые рисует не выходя из комнаты (после инфаркта и инсульта) - неоимпрессионизм: много света, движения, мастерски обработанные светлые части картин.

Не стало Т.Я. в 2007 г.