- •2014 Содержание
- •Глава I. Теоретические основы развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.
- •Глава II. Содержание работы по развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.
- •Глава I. Теоретические основы организации развития музыкального вкуса подростков в процессе восприятия современной музыки
- •1.2. Характеристика процесса восприятия подростками современной музыки
- •1.3. Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки
- •Глава II. Содержание работы по развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.
- •2.1 Диагностика музыкальной культуры подростков
- •2.2 Программа “Современная музыкальная культура”
- •I четверть - Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры хх века. (7часов)
- •III четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры. (7 часов)
- •IV четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры. (8 часов)
- •Федеральная целевая программа "Культура России (2001 - 2005 годы)
2.2 Программа “Современная музыкальная культура”
Пояснительная записка
Современное искусство, включая массовую музыку, стало важным фактором современной картины мира, отражающим состояние общественного сознания и одновременно оказывающим на него все более мощное влияние.
Именно поэтому проблема современной музыкальной культуры заслуживает самого серьезного внимания, в том числе искусствоведов и педагогов. Сегодня образование не может ни игнорировать феномен современной культуры, ни довольствоваться лишь оценкой его с позиции “высокого искусства” или некой официальной идеологии, - это только усилило бы академическую самоизоляцию, зазор между целями образования и реальными ценностными ориентациями определенного пласта современной культуры, молодежной культуры, прежде всего. Более актуальной и перспективной в этой ситуации становится стратегия не противопоставлять, а сопоставлять, не игнорирование, а исследование и объективная оценка функционирования современного музыкального искусства в системе современной музыкальной культуры и социума.
При этом важной становится сама дидактическая позиция, определяющая не только отбор материала, но и логику построения программы, и ее модальность, поскольку определенной трудностью при ведении подобной программы является необходимость избежать двух крайностей: сбиться на популяризаторство данной музыки и культуры – либо подменить предмет изучения его пристрастной критикой.
Цель программы: сформировать целостное представление о системе современной музыкальной культуры, ее статусе и характере функционирования в контексте музыкального искусства и современной культуры в целом. В этом случае можно надеяться на возникновение и укрепление у учащихся способности к самостоятельной объективной оценке как конкретных фактов современной музыкальной жизни, так и собственных художественных интересов – на основе определенных ориентиров и критериев (художественных, эстетических, аксиологических, социальных, культурологических, музыкальных).
Первым методологическим основанием предлагаемой программы является подход к современной музыкальной культуре как к системе, которая функционирует с одной стороны, по своим внутренним законам, а с другой стороны в контексте более крупных систем: музыкального искусства, культуры современного общества. И современная музыка отражает те процессы, которые происходят в тех системах, частью которых она является: стандартизацию современной жизни, проникающую в область ценностных ориентиров и духовной потребности; тенденцию вытеснения искусства развлечением с экстрополяцией критериев последнего на сферу художественно-эстетическую; быструю смену увлечений в слаборефлектирующей “цивилизации одноразовых стаканчиков”, модифицирующую категорию художественного вкуса (основанную на устоявшейся системе ценностей и мнений) в сиюминутную моду.
Перемещение акцента в сфере художественного творчества с содержания и осмысления на репрезентацию, предъявление, с соотношением “автор –его произведение” на соотношение “произведение - публика”, когда смысл произведения реализуется непосредственно в акте его восприятия и потому предполагает принципиальную неограниченность, а соответственно необязательность его интерпретации; переход китча с маргинальных позиций в статус культурологического и художественно значимого феномена и т.д.
Вторым методологическим основанием данной программы, логически связанным с первым, является жанровый подход к объекту изучения – современной музыкальной культуры. Жанр – это форма существования музыки в социуме, форма звукопроявления человеческого мироощущения и мышления. В своей онтологической целостности жанр несет определенный культурный код, и жанровый подход в изучении и восприятии музыки подразумевает представление не только о нормах музыкального языка, но и об особенностях мировосприятия, о музыкально-коммуникативной ситуации, запрограммированной в данном жанре, о жанровой системе в целом, а соответственно – об иерархии ценностей и формах существования музыкальной культуры.
Третье основание программы – принцип историзма, который подчинен здесь первым двум и действует на более “локальном” уровне: при рассмотрении исторических истоков и характера развития той или иной ветви современной музыкальной культуры.
Особенностью построения программы является сочетание константных и вариабельных компонентов, поскольку оно рассчитано на возможность использования в общеобразовательных школах в 7-8 классах.
Разбиение курса на четыре раздела соответственно основным направлениям современной музыкальной культуры: песня, джаз, рок, формы массовой музыкальной культуры, возникающие в зоне активного синтеза музыки с театром, кино и телевидением.
Константным является также план построения каждого раздела:
1) общее представление о данном направлении современной музыкальной культуры;
2) связанная с ним терминология;
3) история возникновения и формирования, жанровые истоки;
4) жанровые разновидности и этапы развития;
5) роль технических средств, масс-медиа.
Основной формой занятий является рассказ, необходима демонстрация соответствующих аудио и видео материалов. Но рассказ может быть дополнен активными формами освоения материала такими как: доклады, семинары, викторины, тестирование.
Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана для учащихся 7-го класса. Она способна решить целый комплекс образовательных и воспитательных задач:
1) Формировать и развивать эмоционально-эстетические представления через современную музыку;
2) Стимулировать творческую деятельность, направленную на актуализацию отношения к музыкальной культуре современных жанров;
3) Организовать художественно-практическую деятельность учащихся по творческой реализации накопленных культурных представлений;
4) Уметь оперировать культурными представлениями в создании новых культурных образов для воплощения их в творческих работах.
Данная программа носит учебно-творческий характер и рассчитана на 1 год. На занятиях 1 год обучения учащиеся должны овладеть рядом знаний, умений и навыков:
1) Знать историю и развитие основных жанров современной музыкальной культуры;
2) Уметь охарактеризовать каждое из направлений основных жанров современной музыкальной культуры.
В основу программы заложены следующие этапы формирования музыкальной культуры подростков средствами современной музыкальной культуры:
1) диагностический этап, который направлен на выявление интересов и склонностей учащихся;
2) этап формирования музыкальной культуры через музыку современных жанров;
3) этап творческого самовыражения личности через запоминание теоретического и практического материала.
Содержание программы разделено по четвертям:
I четверть: Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века.
II четверть: Джаз и его специфика, история и современность.
III четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры.
IV четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры.
В I четверти - учащимися изучается история становления и развития популярной песни, общее представление и основные принципы направлений популярной песни. Изучение терминологии.
Во II четверти – знакомство учащихся с таким стилем как джаз, его специфика; изучение разновидностей; основные понятия; обзор основных тенденций развития жанра.
В III четверти – изучение учащимися такого явление современной музыкальной культуры как рок. Его истоки и направления, его влияние на формирование музыкальной культуры подростков.
В IV четверти – изучение учащимися искусства синтеза музыки, театра и телевидения в сфере современной популяризированной музыкальной культуры.
Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана на весь учебный год для 7 класса (1 раз в неделю), всего выделено:
Учебно-тематический план
№ |
Название разделов и тем |
Кол-во часов |
1.
1.1 1.2 1.3
1.4
1.5
1.6 1.7 |
I четверть – Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века. “Жанр песни в истории музыкальной культуры” “Французкий шансон и искусство шансонье” “Шлягер. Общее представление. Основные принципы функционирования”. “Явление и понятие эстрадной песни важнейшие направления и этапы развития в отечественной и зарубежной эстраде”. “Самодеятельная авторская песня в СССР. Судьба жанра в постсоветской России”. “Феномен советской эстрадной песни”. Контрольный урок. |
7
1 1 1
1 1
1
1 |
2.
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
2.7 2.8
2.9 |
II четверть – Джаз и его специфика, история современность. Общее представление о джазе и его значение в музыкальной культуре XX века. Основная терминология. Джаз как явление культуры Нового света. Обзор жанровых истоков. Эпоха архаического джаза и сферы его бытования. Появление “белого” джаза. Стиль “диксиленд”. Возникновение некоммерческих направлений джазовой музыки. Начало модерн-джаза. Стиль би-боб. Основные джазовые направления 1950-1960-х годов
Семейство ассимиляционных направлений 1960-1970-х годов. Российский джаз второй половины ХХ века: подъемы и спады. Обзор основных тенденций и форм функционирования современного джаза Контрольный урок |
9
1
1
1
1
1
1
1 1
1 |
3.
3.1
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
3.7 |
III четверть – Рок как явление современной музыкальной культуры. Общее представление о рок музыке. Ее истоки, особенности функционирования. Связь с молодежной субкультурой. Американский рок конца 1950-60х годов.
Дифференциация рок-музыки в 1960-70-80-е годы. “Социальные” и “артифициальные” направления. Рок и новые музыкальные технологии. Студийный электронный рок 1970-80-х годов. Особенности функционирования рока в СССР.
Обзор основных тенденций и форм функционирования современного рока. Контрольный урок |
7
1
1
1
1
1
1
1 |
4
4.1
4.2
4.3
4.4
4.5
4.6
4.7
4.8 |
IV четверть – Формы синтеза музыки, театр, кино и телевидения в сфере современной музыкальной культуры. Представления о возможностях и основных формах синтеза музыки с другими искусствами в контексте музыкальной культуры ХХ века. Направления музыкально-эстрадной зрелищности. Жанровый статус, истоки и краткий исторический обзор. Мюзикл: определение жанра, происхождение, этапы формирования. Появление киномюзикла. Расцвет мюзикла в США и Западной Европе в 1940-60-е годы. Мюзикл в России. Возникновение рок-оперы и рок-мюзикла. Определение жанровой специфики и основные черты. Массовая музыкальная культура – кино и телевидение: аспекты взаимодействия. Контрольный урок
Итоговая контрольная работа по всем темам
Всего |
8
1
1
1
1
1
1
1
1
32 |
Содержание курса: