1.2. Характеристика процесса восприятия подростками современной музыки

Восприятие музыки - процесс, соответствующий перцептивному уровню музыкально-слуховой деятельности (наряду с апперцептивным уровнем - представления музыки), обеспечивает формирование у слушателя полноценного, целостного образа муз. произведения. При этом играют важную роль профессиональные, возрастные, образовательные факторы: так, у профессионального музыканта такой образ формируется в результате однократного прослушивания, неподготовленному же слушателю необходимо многократное прослушивание. По данным некоторых исследований, в процессе многократного восприятия музыки происходит постоянное совершенствование слуховых действий, степени их координации, что свидетельствует о процессуальности, стадиальности музыкальности восприятия. [].

Процессы восприятия - это получение из окружения информации и ее обработка. На входе — получение ин­формации из внешней среды, далее обработка этой информации и приведение ее в определенный "порядок" и, наконец, на выхо­де - систематизированная информация, заключающая в себе представление человека об окружающей среде и ложащаяся в основу его действий, т.е. информация, выступающая исходным материалом для поведения человека. Несмотря на внешнее еди­нообразие процесса, восприятие каждым человеком действитель­ности различно. Оно всегда носит субъективный характер. Даже если воспринимаются совершенно одинаковые явления, на вы­ходе каждая личность имеет собственную информацию о них, которая может существенно различаться у различных индиви­дов [].

Восприятие музыки - один из главных элементов музыкальной психологии. Являясь необходимым этапом познания, связанное с мышлением, вниманием, памятью, имеющее определенную музыкальную окраску восприятие музыки формирует эстетическое сознание личности. Само слушание музыки происходит при непосредственной эстетической установке субъекта. Непосредственность состоит в том, что субъект сам находит предмет своего восприятия, открывает его художественную ценность и получает удовлетворение от самого процесса слушания. Так как предмет слушания избирается субъектом свободно, можно рассматривать восприятие музыки как специфический вид духовно-эстетической деятельности, как активный творческий процесс. Активность восприятия преодолевает стандартные представления, религиозные и идеологические предрассудки, мешающие почувствовать эстетическую прелесть музыки и оценить целостность и изящность формы произведения.

К специфике музыкального восприятия более точно подходит понятие «эстетическое созерцание», выражающееся в целенаправленном восприятии музыкального искусства как художественной ценности, сопровождающееся духовно-эмоциональным переживанием. Многие исследователи называют этот процесс художественным восприятием, имеющим открытый характер, включающим жизненный опыт субъекта, его ценностные ориентации и самое главное — его эстетический вкус.

Между музыкальным произведением и слушателем всегда существует определенное духовное пространство, которое преодолевается при необходимой соответствующей настроенности субъекта. В системе выразительных средств музыкального произведения всегда заложена (во всяком случае, должна быть) главная идея, позволяющая субъекту понять его сокровенный замысел, а эстетический уровень развития помогает проникнуть в художественный смысл услышанного. В процессе слушания определяется несколько важных моментов, без которых эстетического восприятия может не быть, а именно: радость от ожидания услышать, удовлетворение от узнавания знакомых мелодий, восторг от наблюдения развития сюжета, ощущение прелести формы, соответствующей культурному представлению субъекта. Так как художественный образ полностью никогда не совпадает с ожиданием слушателя, то узнавание близких по духу мыслей происходит с помощью «присвоения» чужого музыкального образа при внесении в него своих эмоциональных переживаний.

Восприятие музыки во многом определяется эмоциональной насыщенностью произведения, которое является основным источником информации, заставляющим найти способ ее осознания и перенесения ее в художественный план слушателя.

Если насыщенность музыкального произведения превышает или никак не удовлетворяет ожидания личности, то ее сознание либо отторгает предлагаемый образ и оценивает его как безвкусный, вульгарный, абсурдный и пр., либо заставляет интенсивно работать воображение, что в конечном счете создает новый определенный образ, при котором произведение заново рождается в сознании слушателя. Этот высший момент восприятие музыки сопровождается очень сильным эмоционально-духовным переживанием, которое Аристотель охарактеризовал как катарсис. Процесс Восприятие музыки завершает образовавшееся эстетическое суждение [9].

В педагогике музыкальное обучение и воспитание трактуются как процесс организованного усвоения основных элементов социального опыта, превращенных в различные формы музыкальной культуры. В данной работе под музыкальной культурой понимается сложное интегративное образование, включающее в себя умение ориентироваться в различных музыкальных жанрах, стилях и направлениях, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, высокий музыкальный вкус, способность эмоционально откликаться на содержание тех или иных музыкальных произведений, а также творчески-исполнительские навыки – пения, игры на музыкальных инструментах и т.п. [24, с.64]

В подростковом возрасте формируются важные психические новообразования, определяющие во многом дальнейшее развитие личности. Дети этого возраста отличаются эмоциональностью, непосредственностью в проявлении своих чувств и отношений, отзывчивостью и любознательностью. В этом возрасте складывается “личностный портрет” человека: оформляется самооценка, уровень притязаний, система ценностных отношений и ориентаций и культурное составляющая личности. В подростковом возрасте дети открыты восприятию культурных и ценностных ориентиров, отсюда их желание быть похожими на взрослых, поэтому можно сказать, что они готовы и стремятся к освоению культурно-эстетических и ценностных смыслов. Музыка имеет значительный развивающий потенциал, так как не только стимулирует ведущие познавательные процессы (мышление, восприятие, воображение, память), но и позволяет в должной степени развить высоконравственную культуру личности, систему своих ценностей и отношений.

В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентации подростков в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образов сомнительного эстетического качества, рассчитанных на невзыскательный вкус в силу легкости восприятия (незамысловатая мелодия, танцевальный ритм, элементарная простота гармонического языка, близость тематики содержания текстов).

В подростковом возрасте музыкальное восприятие идет, в основном, на уровне узнавания знакомых интонаций или произведений и систематизации музыкальный впечатлений. По поводу эстетического восприятия современного искусства подростками существует две точки зрения. Первая из них связывает его с общим развитием ребенка. Другая точка зрения отмечает непосредственность и эмоциональность восприятия подростками современного искусства

В методической литературе присутствует понимание того, что подлинным достоянием подростков становятся только те современные высокохудожественные произведения, которые являются неотъемлемой частью их “музыкального быта”. Активность же “музыкального быта” обуславливается творческим опытом эпохи, поколения, среды, личности. В процессе “специального музыкально-эстетического опыта, представлений подростка, воспитание музыкальной культуры ребенка, под которой понимается “приобретение” им социально-художественного опыта обусловливающего возникновение высоких музыкальных потребностей”.

В программе Л.В. Школяр [14] приоритетными задачами являются воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, развитие способности к эмоционально-культурному восприятию и пониманию музыкальных произведений, развитие активного прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти.

В программе И.В. Кошминовой и В.В. Алеева “Духовная музыка: Россия и Запад” [38, с. 321] заявлено о необходимости освоения учащимися духовно-нравственных ценностей, о воспитании в подростках чувства красоты, гармонии, высших духовных ценностей, о том, что “с духовной музыкой в слуховой опыт детей войдут новые интонации, образы, отличные от фольклора, светской классической и современной музыки”. Музыкально-педагогический процесс в методике Т.В. Лобановой рассматривается как “целенаправленное взаимодействие всех участников музыкальной деятельности (педагогов, воспитанников, родителей), как единство музыкального обучения, воспитания и развития, которое выражается в переходе объективного социального и музыкального опыта с психологический и музыкальный опыт ребенка” [18, с.34].

Однако, программа по музыке для общеобразовательных школ, составленная под руководством Д.Б. Кабалевского, действовавшая на протяжении многих лет, и адаптированные к ней программы не учитывали явлений, происходивших как в академической, так и в массовой современной музыке. Все это привело к возникновению противоречий между влиянием музыки “школьной”, изучение которой предусмотрено школьной программой (классика, джаз) и музыкой, предлагаемой средствами массовой коммуникации (эстрада, диско, рэп, рейв); [1, с.98]

Одним из высокохудожественных жанров современной музыки по праву считается джазовая музыка. Джаз – это особое искусство импровизации. Джазовая композиция всегда очень тщательно продумана, но при этом не всегда находит нотное выражение. Колыбелью джаза традиционно считается Новый Орлеан, а гением и легендой джаза – несравненный Луи Армстронг, виртуозный исполнитель, руководитель ансамбля, вокалист и трубач.

Термин “джаз” стал употребляться примерно с середины 1910-х годов: так назывались небольшие оркестры и исполняемая ими музыка.

В 20-х годах развивается ранний новоорлеанский, а затем и чикагский джаз, появляются ансамбли из белых исполнителей, поющих на негритянский лад – их называют «диксилэнд». Возникает стиль «свинг», представителями которого являются Фрэнк Синатра, Бенни Гудмен, Нора Джонс, Винтон Марсалис, Оскар Петерсон, Граппелли и другие. Появляется новый тип оркестра – биг-бэнд, состоящий из трех видов инструментов – саксофонов, труб и тромбонов и ритмических инструментов (фортепиано, ударные, гитара, контрабас). Первыми джазовыми биг-бэндами стали оркестры Хендерсона, Бэйси, Шоу, Миллера, Эллингтона.

В 30-е годы зарождается стиль «боп» или «би-боп», представителями которого являются Чарли Паркер, Диззи Гилеспи, Чик Кориа, Телониус Монк, Чарльз Мингус.

Бибоп – более высокохудожественная музыка со сложной импровизацией и быстрым темпом. В 40-х годах появляется направление «хард-боп» — горячий, энергичный стиль исполнения, «соул джаз» — сочетание би-бопа и негритянского фольклора с темпераментными ритмами и интонациями (Джимми Смит, Дэвид Ньюман, Чарльз Мингус, Рэмси Льюис).

В 50-е годы появляется West Coast Jazz, ярким представителем которого является Майлз Дэвиc, «кул»-джаз (Дейв Брубек, Милт Джексон, Билл Эванс), ладовый джаз (Майлз Дэвиз, Джон Колтрэйн). В 70-х годах, с появлением электроинструментов и молодежной рок-музыки, зарождаются стили «джаз-рок» и «фьюжн» (Тони Уильямс, Чик Кориа, Рональд Джексон). В конце 80-х появляется эйсид-джаз, известными представителями которого являются Джеймс Тэйлор, Jamiroquai, Groove Collective. Отличительные качества джаза: наличие импровизации, “горячая” манера исполнения, свинговая ритмика, “лабильное” звукоизвлечение. [16, с.73].

Понятие “эстрады” (исп. Estrado – помост, возвышение) и многообразие видов сценического искусства, объедененных данным понятием (малые театральные, цирковые, хореографические, музыкальные и т.д.) дают возможность рассмотрения всех направлений современной массовой музыки как эстрадных [15, с.46].

Дифференциация эстрадных жанров: функционирующие на эстраде и специально написанные для эстрадного исполнения. Эстрадная песня принадлежит к последней группе. Появление жанра в конце 19-го – начало 20-го века. Истоки – в уличных и салонных выступлениях, “кафе-концертов” и т.п. Так называемы “цыганский” и “жестокий” романс, куплеты как первые наиболее популярные разновидности эстрадного пения в России. Связь с танцевальными “характерами”: вальс, полька, танго в качестве излюбленных жанровых ориентиров в эстрадной песне начала ХХ века. Так называемая “блатная” песня как один из популярных жанров 1920-х годов. 1930-е – идеологизация эстрады и бескомпромиссная борьба с “цыганщиной”. Продолжение и развитие артистического представления песни (Александр Вертинский, Клавдия Шульженко и др.). Известные исполнители эстрадной песни в России первой половины ХХ века: Варя Панина, Анастасия Вяльцева, надежда Плевицкая, Изабелла Юрьева, Петр Лещенко, Вадим Козин. Особая популярность эстрадной песни в советской России (что обусловлено отсутствием или недостаточной развитостью в определенный период ее истории других направлений массовой музыкальной культуры). Эстрадная песня в исполнении Леонида Утесова, Марка Бернеса, Майи Кристалинской, Эдиты Пьехи, Муслима Магомаева, Эдуарда Хиля и других любимых в стране певцов. Востребованность среди советских слушателей песен “в духе народных” (Людмила Русланова, Людмила Зыкина, Ольга Воронец и др.); их непременное присутствие во всех концертах, посвященных официальным торжеством [38, с.61].

Некоторое ослабление позиций эстрадной песни в эпоху контркультуры в связи с появлением новой формы музицирования – рок-музыки. Распространение “легко-жанровой” музыки с конца 1970-х годов, времени “Диско”, и в связи с этим – востребованность эстрадной песни. Эстрадная песня в исполнении ВИА (“Веселые ребята”, “Электроклуб”, “Земляне” и многи другие). Особая популярность на эстраде ВИА национальных союзных республик с их ориентацией на фольклорную стилистику (грузинская группа “Орера”, азербайджанская “Гая”, белорусские “Песняры” и др.). Мода на стиль “ретро” (группы “Доктор Ватсон”, “Браво”) [34, с.87].

Дальнейшее процветание жанра. Типичность, а нередко и превалирование танцевальной компоненты в эстрадной песне. Современные исполнители эстрадной песни: Алла Пугачева, Лариса Долина, София Ротару, Лайма Вайкуле, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев и многие другие. Поглощение эстрадной песни шоу-бизнесом. Превалирование визуального ряда, распространение песни под фонограмму, вплоть до специализации актеров на такого рода представлении (Александр Песков) [40, с.39].

Расцвет зарубежной эстрадной песни в 1970-е годы, после периода доминирования рока, связан с появлением нового течения – disko (по происхождению слово disko итальянское, - то же, что и фр. Disque – “диск”, в смысле диска пластинки). Диско – танцевальная музыка с резко акцентным ритмом и богатой аранжировкой предназначенная для дискотек. Одна из дополнительных функций последних – проверка на публике новых записей [26, с.66].

Лишь диско активизировал песенную эстраду, породив имена Глории Гейнор, Тины Тернер, Адриано Челентано, Тото Кутуньо, групп “Arabesque”, “ABBA”, “Boney M”, “Modern Talking” и многих других. “Лихорадка диско” (вторая половина 1933-х годов) спровоцировала мощный подъем индустрии граммпластинок. В 1980-е, в отличии от предшествующих десятилетий, акцент перемещается в большей степени на творчество исполнителей-солистов (Майкл Джексон, Джордж Майкл, Маддона, Принс и многие другие) [38, с.76].

Появление в это время MTV (музыкальных телеканалов) и формирование индустрии видеоклипов предъявляет к поп-музыкантам новые требования: важнейшей составляющей успеха становится визуальный образ исполнителя – имидж, манера двигаться на сцене, костюмы, макияж и т.п. В связи с этим вокруг персоны исполнителя начинает расширяться круг “обслуживающих” лиц (помимо менеджера): собственный сценограф, хореограф, режиссер – постановщик, аранжировщик, звукорежиссер, гример и т.д. [40, с.58]

Современная поп-музыка ориентируется в первую очередь на тинейджерскую аудиторию (наиболее активную, мобильную в эмоциональном плане при недостаточном, в основной массе, развитии художественно-эстетической культуры), а потому продюсеры стремятся собирать группу из подобных же подростков: “Take That”, “East 17” и др.

Формирование поп, поп-рок, поп-панк групп происходит по заданным образцам “герл и “бой-бэндз”: “Spice girls”, “BackStreet Boys” и другие.

Обычно сыгранная на синтезаторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них - редкость) приятна и легко воспринимается. Незамысловатые, едва зарифмованные стишки типа “Ксюша, Ксюша, Ксюша – юбочка из плюша”, сопровождаемые приятной мелодией, расслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можно слушать как фон за едой, во время отдыха, в компании с друзьями.

Такая разновидность современной музыки, как эстрадная песня, выполняющая не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуются в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков.

Пришли времена свободы вероисповеданий и взглядов, одним из которых является рок-музыка, а в частности русский рок и рок-н-ролл. Сформированная в те года позиция, прошла испытание временем и, претерпев немногочисленные изменения в некоторых аспектах, обосновалась ХХI веке, став за многие годы для многих образом жизни. Так рок-группа “ДДТ” пропагандирует свою идеологию Гражданского долга, идеологию “рожденного в СССР”, несомненно, косвенно отразившуюся на формировании эстетических представлений подростков [27, с.54].

Говоря о влиянии рока, а в частности русского рока и рок-н-ролла на формирование личности, мы не можем не затронуть и такой немаловажный аспект как образ жизни людей, увлекающихся такой музыкой как русский рок. Поскольку классический русский рок – это отдельная страница мировой музыки, своеобразно отличающаяся от мирового рока в результате наложения отпечатка времен Советского Союза и времен Перестройки, когда все только начиналось, в современной рок-музыке заметно вырос профессионализм многих групп, появились новые возможности звучания, более доступная, по сравнению с прошлым, музыкальная техника. И рок видоизменяется, меняя за собой жизненные ориентиры современных подростков. Но сохранились образцы старого, классического, советского русского рока, остались его каноны и идеи, влияющие на формирование личности подростков. И соблюдаются традиции рок-н-ролла, являющиеся для определенного слоя населения образом жизни и лозунгом одновременно. Одна из таких нерушимых традиций является традиция упора на текст при написании песни. Таким образом, именно рок в его масскультовых вариантах не только стал для огромного числа молодых людей едва ли не единственным окном в мир искусства, в эстетическую сферу, средством формирования эстетического вкуса и представления, но и оказал огромное влияние на становление личности [39, с.56].

Многие музыканты, к сожалению, рабы собственного имиджа. И их поклонники воспринимают прежде всего не то, что несут глубокие и проникновенные песни, а именно эту внешнюю задиристость. А ведь нужно, не просто прыгать у сцены, показывая “козу”, а следовать тому, что почерпнуто из песен Кинчева и Цоя, Гребенщикова и Бутусова, Шевчука и Ревякина. И тогда, возможно, рок будет восприниматься не как нечто аморальное, противоестественное, а как обыкновенное направление искусства. И эстетика ничего не будет иметь против [24, с.56].

Уже 24 года нет Виктора Цоя. Но тот факт, что за долгие 24 года, за которые успели появиться и уйти, наверное, с полсотни исполнителей на эстраде, “Кино” не потеряло популярность, а наоборот приобрело еще больше поклонников, говорит сам за себя. И пусть исписанные стены домов со страстными признаниями и лозунгами “Цой жив!” – это не очень эстетично, зато они прямо свидетельствуют о гениальности этого человека.

Таким образом, мы понимаем, что в повседневной жизни подростков окружает музыка, которая подчас не является эталоном музыкального качества. Мы не можем не понимать того, что ориентация только на классическую музыку не решит задачу формирования музыкальной культуры подростка. Необходимо отстроить мостики взаимопонимания с подростками через принятие той музыки, которая окружает их и которую они считают “настоящей”, подвести школьников к пониманию того, что есть высокохудожественное в искусстве и какой должен быть эталон художественного в средствах музыкальной выразительности. Следующий параграф будет посвящен педагогическим условиям развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.