4.3. Театральные действа в структуре праздника. Домашний театр

Важной особенностью организации праздника является его театрализация.

Театрализация — организация в рамках праздника материала (документального и художественного) и аудитории (вербальная, физическая и художественная активизация) по законам драматургии на основе конкретной событийности, рождающей психологическую потребность коллективной общности в реализации праздничной ситуации.¹²⁵

Современный праздник, как правило, организуется с учетом тех или иных законов театра, но, тем не менее, имеет и существенные отличия от последнего. К этим отличиям можно отнести отсутствие территориальных и временных ограничений (праздник не привязан к конкретной сценической площадке и определенному времени), отсутствие репетиций.

Однако, театрализованное представление может являться частью праздника, выполняя зрелищную и эстетическую функции.

В этой связи в рамках семейного досуга большое значение приобретает домашний театр.

Театрализованные игры помогают преодолению эмоциональной отчужденности между родителями и ребенком. На эту тему проведено исследование Р.К. Сережниковой.Под «домашним театром» в исследованиях Р.К. Сережниковой¹²⁶ понимается совокупность театрализованных игр, разнообразные виды театра, доступные для домашнего использования (кукольный, настольный, теневой, театр Петрушки), игры - драматизации и семейные праздники. Эмоциональная насыщенность «домашнего театра», а также его близость семейным традициям способствует развитию положительных эмоциональных контактов между родителями и детьми.

Как отмечает Т.В. Бабушкина, «домашний спектакль невольно вытекает из совместно прожитого, включает заинтересовавшее, то вспыхивает, то угасает. Он всегда как бы приподнимает на цыпочки и позволяет взглянуть на близкое, но чуть выше, или на знакомое, но с нового ракурса.

Домашний театр щедр своей полифоничностью.

Но главное - детский домашний театр находит место каждому участнику, поскольку в нем уживаются самые разнообразные жанры: публицистический, сказочный, философский, театр семейных радостей, поэтический. Принимать участие в разном могут совсем разные по голосу люди... Большинство спектаклей предваряет или книга, взволновавшая многих, или летнее странствие, или идея, а то и предмет, разделивший сюжет совместной жизни...

Домашний театр - близкий родственник бардовской песни. В него вплетаются самые невероятные театральные игры. Домашний театр довольствуется костюмом-намеком, что, как видно, присуще детской природе фантазии, не только в детской игрушке»¹²⁷.

Главным условием домашних спектаклей, автор считает, - отсутствие возвышения сцены, так как по ее мнению, «столь важная деталь требует мастерства от актера, а отсутствие ее - мастерства от зрителя. И если он щедр - у домашних актеров открывается удивительное дыхание детской импровизации, что, полагаю, сродни принципам детского рисунка или наивной живописи взрослых художников».

В условиях домашнего театра можно показывать разного рода спектакли: драматические, кукольные, моноспектакли. Однако наибольшие возможности в рамках домашнего театра получают кукольные спектакли.

В исследованиях известного историка театра, театрального критика, драматурга Б.П. Голодовского¹²⁸ выявлено, что в первой половине XIX в. значительная роль в популяризации и распространении драматургии театра кукол принадлежит любительскому театру: искусство театра кукол проникает в семейную среду. Кукольные пьесы разыгрывались на театральных сценах, в балаганах, в домах аристократов, купцов, мещан, разночинцев, крестьян. Традиции домашнего театра кукол в России XIX в. стали так сильны, что почти никто из известных, прославивших впоследствии свое имя драматургов, писателей, поэтов, ученых, художников в детстве или юности не избежал встречи с этим искусством. Среди них: С.Т. Аксаков, А.А. Бестужев-Марлинский, А.Н. Бенуа, А.И. Герцен, Д.В. Григорович, Ф.М. Достоевский, М.Ю. Лермонтов, А.И. Панаев, Н.А. Полевой, В.А. Соллогуб, К.С. Станиславский и многие другие. История российских домашних кукольных спектаклей начинается, по-видимому, в конце XVIII - начале XIX веков. В XIX веке оживляемые куклы не утратили всеобщего расположения, однако их все чаще относили к детским развлечениям. В образованных кругах было принято приглашать на детские праздники кукольника, а иногда и своими силами давать кукольные спектакли.

В дореволюционном домашнем театре кукол можно выделить три типа представлений.¹²⁹.

Первый тип - детский кукольный спектакль, сделанный почти без участия взрослых. Отношение взрослых поощрительное, но пассивное, основная их роль - роль зрителей. Это спектакль-игра, спектакль, в котором ребенку предоставляется полная свобода. О таких спектаклях можно прочитать у К.С. Станиславского.

Второй тип - кукольный спектакль для детей, устраиваемый взрослыми. Роль взрослых становится более активной. Инициатива переходит в их руки. Домашняя кукольная сцена используется в целях воспитания и образования; спектакль получает педагогическую направленность. Дети и взрослые меняются местами: дети все чаще становятся зрителями, взрослые - исполнителями и авторами пьес.

Третий тип - представление взрослых для взрослых. В домашнем театре воплощают и развивают эстетические концепции, инсценируют лучшие образцы литературы и драматургии, начинают затрагивать политические и социальные темы. Домашний театр привлекает внимание артистической интеллигенции и становится центром театрального эксперимента. Его работа приобретает полупрофессиональный, студийный характер.

Преимущества кукольного спектакля для домашнего театра¹³⁰:

• прост в изготовлении. Для изготовления театральных кукол используются любые подручные материалы;

• работа с театральной куклой развивает мелкую моторику. Кукольный спектакль технически гораздо сложнее драматического, детям требуется больше внимания, им довольно трудно бывает скоординировать свою речь с движениями куклы, а значит, нужно учиться взаимодействию, развивать координацию движений;

• все роли могут быть распределены между двумя-тремя детьми (это может быть и «театр одного актера»);

• это театр практически неограниченных возможностей (например, злая колдунья на глазах у зрителей может мгновенно превратиться в уродливую ворону);

• очень полезен застенчивым детям, которым мучительно стыдно выступать перед публикой. В кукольном же театре, спрятавшись за ширму, малыш чувствует себя более защищенным: выступает уже не «сам» ребенок, а куклы;

• кукольный театр — один из способов, который помогает детям понять важные вещи. Через кукол и дети, и взрослые находят выражение для своих внутренних переживаний, могут поставить вопросы, которые иначе бы не возникли. С их помощью ребенок может отважиться облечь свои мысли в слова.

Методика проведения кукольного спектакля.

Сцена. Желательно, чтобы сцена располагалась на уровне глаз зрителей. Для этих целей хорошо подходит лавка или столик, возможен вариант расположения сцены и на полу. Стол необходимо покрыть плотной тканью ворсистой тканью, чтобы легкие ткани не соскальзывали. Зрители сидят перед сценой или полукругом. Хорошо, если ведущий одет в светлую и однотонную одежду, не привлекающую внимания.

Декорации. Для обозначения декораций хорошо использовать цветную ткань. Плотная ткань походит для укрытия жёстких конструкций. Цветной шелк или хлопок применяют для обозначения пейзажа: зеленая ткань может быть лугом, голубая – морем, озером, рекой или прудом, коричневая или серая – землей, лесом и горами. Природный материал – камни, корешки, шишки – может изображать деревья, стены, скалы. Дети любят участвовать в приготовлениях. Когда они видят, как изготавливаются декорации, их фантазия воспламеняется и у них позже появляется желание поставить спектакль самим. После всех приготовлений сцена накрывается тканью, которая снимается как занавес в самом начале сектакля.

Персонажи. Они могут быть очень простыми, оставляя место детской фантазии. Самые простые – это узелковые куколки, сделанные из куска шелка. Замечательно подходят фигурки из валяной шерсти, особенно, если в их изготовлении принимали участие дети. Фигурки могут быть просто белыми или цветными, могут быть даже без лица – детское воображение достроит образ само.

Виды кукол для кукольного спектакля:

1) Постановочные куклы

2) Марионетки

3) Куклы-перчатки

4) Пальчиковые куклы.

Руками и пальцами мы можем выразить очень-очень много — например, что мы усердные, работящие люди, что мы любим друг друга, что мы взволнованы или заинтересованы. Жестами мы подчеркиваем важность своих слов, мы прикасаемся друг к другу, желая передать сильные чувства.

К языку жестов обращаются и те, кто не может пользоваться речью, например маленькие дети или глухие. С помощью пальцев мы можно устроить самый первый «театр» для младенцев, а также теневой театр.

Сюжет. История или сказка выбирается в зависимости от возраста аудитории, опыта рассказчика, сезона, праздника. Для самых маленьких подойдут потешки, коротенькие стишки. Для более старших сказки. Есть сказки зимние «Госпожа Метелица», «Мороз Иванович», «Двенадцать месяцев», «Морозко», рождественские истории для вертепа. Весной «Снегурочка», «Спящая красавица», сказки показывающие пробуждение природы. Истории не должны длиться дольше 25 минут даже для школьников.

Музыкальное сопровождение. Для создания настроения до, после и во время спектакля можно делать музыкальное сопровождение, желательно, если это будет «живая музыка» - песенка или мелодия на металлофоне, лире или флейте. Безусловно, в некоторых случаях можно воспользоваться техническими аудиосредствами.

Спектакль. Степень драматизации и манеру исполнения необходимо определять в зависимости от сюжета, времени суток и возраста зрителей. Для детей младшего дошкольного возраста предпочтительно спокойное, умиротворенное представление без излишней драматизации. Куклы необходимо двигать спокойно. Смена рук должна происходить медленно. Обязательным условием является продуманность ввода новых героев в канву спектакля.

Повторение. Так же как в случае с семейным чтением и рассказыванием сказки очень важным условием является повтор спектакля. Дети любят слушать одну и ту же историю несколько дней и недель подряд, с каждым новым показом они открывают для себя новые связи, запоминает любимые места.

Подготовка и репетиция спектакля в предпраздничный период, основное выступление на празднике, возвращение к спектаклю на этапе осмысления праздника позволяет реализовать эту потребность в полной мере. Безусловно, есть спектакли, которые являются сюрпризом и показываются только один раз, например спектакли, которые разыгрываются на День рождения. Здесь важным будет повтор спектакля через год во время этого же праздника. Таким образом, цикличность праздничного календаря поддерживается и ритмичностью его проживания, и его оформлением в виде сказок и спектаклей, что создает и взрослого и у ребенка чувства стабильности, уверенности в неизменности мира.

Итак, домашний театр может выступать как самостоятельная форма семейного досуга, а также как важнейший элемент семейного праздника. Через постановку домашних спектаклей, подобранных в соответствии с типом и тематикой праздника, можно прожить и прочувствовать смысл самого праздничного действа.

Задания для самоподготовки

2. Какова роль праздника в жизни отдельного человека и семьи.

3. Охарактеризуйте основные современные виды праздников.

4. Проанализируйте понятия «традиция», «обычай», «обряд», «ритуал». В чем заключается различие этих понятий?

5. Дайте характеристику этапам организации и подготовки праздничного мероприятия.

6. Выявите роль домашнего театра в структуре семейного праздника.

Практические задания

1. Составьте праздничный календарь своей семьи.

2. Составьте доклад на тему «Истоки и традиции домашнего театра».

3. В виде доклада опишите историю возникновения, традиции и обычаи вашего любимого праздника.

4. Разработайте сценарий семейного праздника.

5. Сделайте подборку литературных произведений в соответствии с праздничным календарем.

Список литературы

1. Библиотека сайта театра «Бродячий вертеп» - http://booth.ru/statyi.htm

2. Голдовский Б.П. Кукольный театр // Большая российская энциклопедия: В 30 т. / Под ред. Ю.С. Осипова. М.: РАН, 2004. Т. 1. С. 806–807.

3. Греф А. Техника театра кукол. //Всероссийский Центр художественного творчества. - Серия "Я вхожу в мир искусства". – 2003. - №3. [Электронный ресурс]. – URL: http://booth.ru/teor_teatr_kuk/tehn_t eatrkuk/tehn_teatrkuk.htm

4. Ильин В.И. Повседневность и праздник /Потребление как дискурс. - СПб: Интерсоцис, 2008. - С. 345—360.

5. Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР: Науч.- попул. — М.: Высш. шк., 1990. — 208 с.

6. Контребинский Б.Г. Театрализованные формы празднично-обрядовой культуры и ее воспитательный потенциал.//"Общество. Среда. Развитие (Terra Humana)"- 2010. - №2. - С. 179-185. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.terrahumana.ru/arhiv/10_02/10_02_33.pdf

7. Нойшютц К. Оживи куклу /Карин Нойшютц; Пер. с швед. Н.Колобков. - М.: Evidentis, 2002. - 210 с.

8. Перетц В.Н. Кукольный театр на Руси (Исторический очерк) //Ежегодник императорских театров. – Приложения. – Кн. 1. – Спб., 1895. – С. 85-185. [Электронный ресурс]. – URL: http://memoirs.ru/texts/peretz.htm

9. Персональный сайт Бориса Голдовского - http://www.goldovsky.ru/index.html - статьи, книги, энциклопедии Б. Голдовского.

10. Русский праздник. Праздники и обряды народного земледельческого календаря. Иллюстрированная энциклопедия / науч. ред. И.И. Шангина. Спб., 2001. С. 5-11.