Вопрос 10.

«Режиссер ныне первая фигура театрального производства»

Г.А. Товстоногов.

Он является лидером театрального производства, возглавляет и ведет театральное дело, именно режиссер сегодня определяет творческое лицо театра, его идейную направленность, репертуарную политику, его художественный стиль, потери, метод, организационную и творческую структуру, его эстетические и этические принципы.

Режиссер сегодня это автор спектакля. Такова органика эволюции театрального искусства, логика его исторического развития: драматург — актер — режиссер. Однако театральная эволюция не просто передала в руки режиссера бразды правления, сделав его первой фигурой театральной иерархии. дало тут не в административных полномочиях власти режиссера, а в том, что в структуре современного спектакля режиссер наделен чрезвычайными художественными полномочиями. Искусство сценической режиссуры коренным образом изменило принципы, форму, содержание театрального представления.

Режиссерское искусство заключается в организации всех элементов спектакля с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Этой цели режиссер достигает на основе своего творческого замысла, осуществляя руководство творческой деятельностью всех участвующих в коллективной работе над сценическим воплощением пьесы.

Говоря о необходимости добиваться единства всех элементов спектакля, К.С. Станиславский писал: «Эта большая, сплоченная и хорошо вооруженная армия воздействует одновременно, общим дружным натиском на целую толпу зрителей театра, заставляя биться сразу, в унисон, тысячи человеческих сердец».

Кто же должен обучить, сплотить и вооружить эту армию, чтобы потом бросить её в атаку? Разумеется, режиссер. Он призван объединить усилия всех, направляя их к общей цели — к сверхзадаче спектакля: «А зачем, в сущности, поставлен?», «О чем говорит эта пьеса?...» , «Что хотели выразить, донести до зрительного зала, и в отдельном эпизоде и в спектакле в целом».

«Режиссер – профессия комплексная, в режиссере скрыты многообразные способности...

а) режиссер-администратор, который может вести спектакль; поддерживать систематическую работу и порядок. Это очень трудно, и не каждому дана эта нотка, которая заставляет слушаться;

б) режиссер-постановщик. Это тот, который умеет говорить с декоратором, с рабочими, который может провести в жизнь свою или чужую... постановку;

в) режиссер-литератор, который может повести пьесу и спектакль по верной литературной линии;

г) режиссер-художник, который сам может создать художественную сторону спектакля; д) режиссер-психолог, который может верно провести внутреннюю линию;

е) режиссер-учитель, который может поправлять и воспитывать актеров».

(К.С. Станиславский)

Каковы же пути к этому, определенному Станиславским, идеалу режиссерского творчества? Пути эти неисчислимы, и всякий раз их нужно находить, открывать, угадывать заново. «Искусство живет, покуда сохраняется в нем не остывающее со временем чувство новизны, постоянная жажда исканий, проб и открытий» (Н.А. Абалкин.)

Немирович-Данченко говорил: «режиссер трехликое существо»

педагог – толкователь – помощник

зеркало – исполнитель

режиссер – организатор всего спектакля

Режиссер - толкователь.

… режиссер должен умереть в актерском творчестве. «Если зерно не умрет, то останется одно, а если умрет, то даст много плода». Это библейское выражение всецело и глубочайшим образом относится к совместному творчеству режиссера с актером.

Режиссер – зеркало.

Важнейшая его способность почувствовать индивидуальность актера, непрерывно в процессе работы следить, как в нем отражаются замыслы автора и режиссера, что ему идет, а что не идет, куда клонит его фантазия и желания и до каких пределов можно настаивать на той или иной задаче. Одновременно и следовать за волей актера и направлять её, направлять, не давая чувствовать насилие. Уметь не оскорбительно, любовно, дружески передразнить: вот что у вас выходит, вы этого хотели? Чтобы актер воочию увидел себя как в зеркале.

Режиссер – организатор.

Вводит в свой горизонт все элементы спектакля, ставя на первое место творчество актеров и сливает его со всей окружающей обстановкой в одно гармоничное целое. При этом особенно важным его качеством является умение «лепить куски», целые сцены, акты. Публика знает только третьего, потому что его видно. Видно во всем, в мизансценах, в замысле декоратора, в звуках, в освещении, в стройности народных сцен.

Режиссер:

1. должен представить весь будущий спектакль;

2. быть организатором всего репетиционного процесса;

3. знать во имя чего сегодня ставит пьесу;

Немирович – Данченко говорил об обосновании выбора пьесы, ставя три вопроса: Почему ясегодня ставлю эту пьесу?

Почему я сегодняставлю эту пьесу?

Почему я сегодня ставлю этупьесу?

4. четко знать свою конечную цель – куда поведет актеров;

5. должен быть готов к первой репетиции;

6. не должен навязывать – а увлекать коллектив – создать для актера такие условия, при которых он чувствует личную ответственность за роль и только тогда он станет максимально активен;

7. необходимо знакомить с эпохой, где происходит действие:

• искусство;

• иконография;

• костюм.

8. не посвящать заранее в свой замысел – не перегружать его;

9. надо не давить, а лишь корректировать творческий поиск актера:

• как и в жизни психическое и физическое неразрывны;

• сразу соединять психическое и физическое;

• текст – не просто механический ответ на реплику, а ответ на мысль.

Станиславский: «Если сразу учить роль, то текст механически ложится на язык, а он должен рождаться»

10. проникновение во внешность и глубь мотивов актера;

11. действенный анализ – пьеса не просто читается, а разбирается:

• действенный анализ – органичный и кратчайший путь к воплощению замысла

Цель – помочь актеру как можно быстрее ощутить себя в роли, а роль в себе.

10. режиссеру важно создать творческую атмосферу, один из элементов работы актера над ролью импровизационность;

11. формировать сверхзадачу так, чтобы она вдохновляла актеров;

12. средствами искусства правильно выразить авторский жанр;

Между режиссером и драматургом не может быть учителя и ученика, но пьеса может существовать без спектакля, а спектакль без пьесы не может.

10. режиссер должен быть широко образован;

11. режиссер цементирует все элементы без которых не может быть театра;

12. режиссер должен уметь играть на душе артиста;

13. слабость режиссера – отсутствие образного видения.

Но многоохватывающая деятельность режиссера не ограничена лишь работой с актером. А его работа с театральным художником?.. С композитором?.. Со многими другими участниками создания спектакля?.. Он же причастен ко всему в театре: к демонстрациям, к реквизиту и бутафории, к парикам и гримам, к осветительной технике, костюмам — всего не перечесть. Но и тут, чтобы ни делал режиссер, он более озабочен интересами актера.

Есть у режиссера немало и других забот, других интересов и дел...

Он встречается с художником и заказывает ему декорации для будущего спектакля. Режиссеру предстоит вести с художником профессиональный, а не любительский, дилетантский разговор. Значит, он должен со знанием дела разбираться и в изобразительном искусстве, знать его историю, виднейших его мастеров, различия художественных школ и направлений, разбираться в особенностях художественных стилей разных эпох, в современных художественных течениях...

Режиссер встречается далее с композитором, что бы заказать ему музыку для спектакля. Какую музыку? Уже написанную кем-то ранее или ее надо писать заново? Какого она должна быть стиля, какого характера, звучания? Какое место и какая роль предназначены ей в развитии сценического действия? Что она должна значить для актера, для зрителя? Почему театр не может обойтись в предстоящем спектакле без музыки? Композитор должен услышать от режиссера все...

И на этот раз, как и при встрече с художником, режиссеру предстоит вести профессиональный, а не любительский диалог с композитором. Значит, ему должно быть присуще знание и понимание музыки, представление о различных музыкальных течениях и школах, о природе музыкального мышления...

И тут невольно возникает вопрос: что же должен знать режиссер как профессионал своего дела? Он должен знать все!

Как театральный деятель, театральный руководитель, он должен знать все о театре — все то, чем он живет, все то, что движет его вперед.

А как гражданин, во всей полноте понимающий ответственный и общественный смысл деятельности человека искусства, он должен знать, чувствовать, улавливать, чем живут стана и мир, все человечество, вся наша планета. должен знать, на чем сосредоточены кардинальные интересы современной жизни: ощущать её пульс, её сердцебиение, находить формы и средства соподчиненности своего творчества решающим проблемам времени, передовым идеалам века.

Все должен знать, все должен уметь режиссер, чтобы во всеоружии знаний и опыта приступать к главному — к сооружению спектакля. Не к созданию, а действительно к сооружению. К художественному сооружению по законам красоты, гармонии, правды жизни, правды его художественного постижения.