Spravochnik_pervichny

так и мировоззренческих соблазнов, ведущих к негативной нравственной

направленности.

Особенностью арт-педагогики является то, что она оперирует средствами искусства и художественно– творческой деятельности, обладающими развивающим и воспитывающим потенциалом.

Использование средств арт-педагогики способствует овладению

ребенком механизмами самопознания, самовыражения, самообразования, самовоспитания, самоопределения. По сравнению с воспитательными мероприятиями, проводимыми по традиционным методикам, коллективные дела, включающие арт-педагогические технологии, дают больший воспитательный, развивающий, обучающий эффект.

Арт-педагогика оптимально реализует свои принципы, методы и технологии в сфере духовной культуры воспитателя и воспитанника. Принципами арт-педагогики являются:

∙Принцип гуманизации, который предполагает восхождение к человеку как высшей ценности средствами искусства, причем вне зависимости от художественных, интеллектуальных и других способностей ребенка. Вера в индивидуальность ребенка подразумевает большую работу педагога над самим собой, над своим отношением к детям, в том числе и к тем, которые не вызывают

унего симпатии.

∙Принцип творчества, подразумевающий, что в оптимальном варианте в этот процесс вовлекается каждое чувство: зрение, обоняние, слух, вкус, эмоции, креативность.

Педагогические правила, дающие педагогу конкретные указания, как надо поступать, чтобы создать креативную среду, говорят: для того, чтобы среда воспитания, общения была безопасной, необходимо принять безусловную ценность индивида. Это дает ребенку возможность быть самим собой, что приводит к его самовыражению. Педагог, вожатый должен создать атмосферу, в которой внешняя оценка отсутствует – это раскрепощает, в то время как наличие внешней оценки вызывает желание защищаться; креативная среда связана с эмпатийным пониманием среды.

Арт-терапия предполагает развитие у ребенка уверенности в себе, смелости, способности рисковать, мобилизовываться, принимать самого себя.

Художественные работы (песни, стихотворения, рисунки и т.п.) ребенка и вожатого становятся креативным продуктом в процессе проживания, «прочувствования», осмысливания по-новому произведений искусства, введенных в контекст содержания, темы воспитательного направления. Импровизация – важнейшее условие получения итогового продукта. На выходе это опять же дает творческое самовыражение.

• Принцип рефлексивности означает готовность и способность человека творчески осмысливать и преодолевать проблемно-конфликтные ситуации; умение обретать новые смыслы и ценности, адаптироваться в непривычных межличностных системах отношений, ставить и решать неординарные практические задачи.

Показатель сформированности рефлексивной культуры – способность

81

ребенка работать в условиях неопределенности. Сферы, подлежащие развитию в них рефлексии:

−мышление (переосмысление своих действий);

−деятельность (фиксация установки на кооперирование и взаимоподдержку);

−общение (представление собственного опыта человека для другого; для себя открытие опыта другого);

−самосознание (самоопределение, разграничение «Я» и «Не-Я»).

∙Принцип интегративности предполагает гармоничное сочетание всех видов и форм организации разнообразной художественной деятельности. Опыт ребенка складывается из зрительных, слуховых и кинестетических ощущений.

Арт-педагогика способствует достижению следующих целей.

1.Облегчает процесс воспитания, обучения и ребенку, и вожатому.

Некоторые сложные по структуре, форме, содержанию знания легче усваиваются с помощью художественных образов разного порядка: зрительных, слуховых, тактильных и др. Невербальное общение, обучение зачастую дает более мощный эффект, чем самое грамотное вербальное изложение информации педагогом.

2.Дает социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам, которые, естественно, нередко возникают в процессе общения вожатого с детьми и подростками.

3.Дает возможность получить материал для интерпретации и

диагностических заключений о воспитаннике.

4.Позволяет прорабатывать новую информацию в интерактивном режиме с опорой на имеющийся духовный, душевный опыт вожатого и ребенка, что делает знания, умения и навыки личностно значимыми.

5.Помогает наладить отношения между вожатым и детьми, создать наиболее благоприятные условия для ведения диалога, без чего нет продуктивного обучения, воспитания и развития.

6.Развивает рефлексивную культуру, чувство внутреннего контроля.

Обращение к искусству упорядочивает эмоциональную сферу.

7.Содействует сохранению целостности человеческой личности,

воздействуя, в первую очередь, на этическую, эстетическую, эмоциональную сферы личности.

8.Содействует развитию всех органов чувств, мышления, памяти, внимания, воли в процессе воспитания и развития средствами искусства.

9.Вооружает вожатого системой приемов, обеспечивающих

«сердечное» приятие ребенком разнообразных знаний, радостное вхождение в мир новых знаний, «впускание» их в себя.

10.Содействует адаптации личности, следовательно, самопознанию,

самоопределению, самореализации через приобщение к плодам творчества через собственное творчество.

82

Направления арт-педагогики

Арт-педагогика включает в себя несколько направлений, основанных на арттерапевтических технологиях.

Изотерапия – наиболее разработанный, чаще всего используемый и наиболее простой в техническом исполнении вид терапии искусством. Это живопись, скульптура, архитектура. В нее традиционно включают все виды рисунка (собственно рисунок, живопись, графика, монотипия и др.), мозаики, туда же можно отнести работу с гримом и бодиарт (как вид живописи «по всему телу» или «по лицу»), инсталляции, все виды лепки, коллажи, художественное фотографирование (фототерапия) и еще огромное количество видов художественного творчества, где что-то делается непосредственно руками.

Музыкотерапия – это чрезвычайно богатое по силе воздействия и по широте возможностей направление. Работая с музыкой надо все время помнить, что мы «беззащитны» перед ней: музыка воздействует на глубокие структуры мозга, минуя контроль сознания. Музыка использовалась, и будет использоваться как своеобразный катализатор, она применима в любых методологических системах. Музыка может сопровождать любой психологический процесс, а может воздействовать сама по себе, как лекарство.

Библиотерапия – направление, основанное на литературе самовыражение через творческое «писание», сочинение. При этом возможно совершенно свободное выражение (о чем хочу, что хочу и как хочу), так и заданные темы. В библиотерапии терапевтический эффект основан на законе Геннекена: главный герой любого литературного произведения всегда – автор. Сюда же относится и автобиографический метод, и сочинение драматических произведений, и стихосложение, ведение дневников, написание писем (хотя эпистолярный жанр в наше время явно вырождается) и многое другое.

Драматерапия – одно из направлений, наиболее разработанных в настоящее время. Одна из причин широкого использования и эффективности драматерапии – постоянное (хроническое) невостребование в современном мире игрового потенциала человека, «недоигранность» детей и взрослых, потеря мощной народной игровой культуры как таковой. Метод необходимо включает и музыку, и танец, и грим, и рисование, и сочинительство, и многое другое. Во всех этих практиках ярко выражено театральное начало. Они построены на «отыгрывании» болезненных для воспитанника ситуаций и поиске оптимальных жизненных «ролей». В психодраме буквально организуются импровизированные спектакли, в игротерапии эти же задачи решаются в процессе обычной детской игры.

Куклотерапия (маскотерапия, работа с куклами и марионетками) – может использоваться в разных и других направлениях арт-педагогики: психодраме, игротерапии, сказкотерапии и пр. Современные «куклотерапевты» едва ли не самым действенным способом работы с детьми считают кукольный театр. Взрослым этот вариант тоже предлагается, но реже. Дети играют либо в специально придуманных спектаклях, либо в обычных пьесах подходящего

83

содержания. Роли, естественно, распределяются с чувством, толком и расстановкой. Прикладной вариант куклотерапии – изготовление кукол (из ниток, лоскутков и пр.) – несет большой высвобождающий скрытую энергию заряд.

Паркотерапия – использование исцеляющего и рекреационного воздействия на организм человека таких природно-досуговых многофункциональных комплексов, как сады и парки. Сочетание эстетических (ландшафтный дизайн, природная среда, близкая к естественной) и культурнодосуговых форм воздействия (программы на открытых эстрадах, спортивные мероприятия и пр.) приобщают к здоровому образу жизни, что особенно актуально в условиях современных городов.

Сказкотерапия – использование сказки для исцеления, излечения. Сказки можно сочинять, рассказывать, драматизировать, рисовать и т.д. Архетип сказки сам по себе является исцеляющим, что люди знали всегда. В сказкотерапии воспитанника «вписывают» в философскую сказку со счастливым концом, сказка служит средством встречи с самим собой. Дети приобретают знания о законах жизни и способах проявления созидательной творческой силы, о моральных нормах и принципах социальных взаимоотношений. В сказках не только отражены древние ритуалы инициации, а еще и описываются положительные опыты проживания эмоциональных кризисов, характерных для развивающегося человека. Сказка учит ребенка продуктивно преодолевать страх.

Игротерапия – использование естественного для ребенка занятия – игры – как способ моделирования отношений с окружающим миром и развитием личности. Игра позволяет сбросить напряжение, избавится от депрессии, побуждает активизироваться физически и познавательно в спонтанном выражении, погружает ребенка в атмосферу эмоционального комфорта.

Использование арт-педагогики и ее арт-терапевтических технологий в работе вожатого позволит достигать высоких результатов в развитии и воспитании личности.

4.2. Техники изотерапии в работе вожатого с детьми

(Материалы книги М.В.Киселевой «Арт-терапия в работе с детьми»)

Общие представления об изотерапии

Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, и в первую очередь рисованием. Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно проводить упражнения скромно, только с помощью карандаша и бумаги, а можно использовать большой набор художественных материалов.

Художественные материалы оказывают непосредственное воздействие на художественную работу ребенка. Они побуждают его видеть и осязать. Они порождают эмоциональный подъем и осознание. Сами по себе являясь частицами реальности, эти материалы побуждают к соприкосновению с реальностью.

84

Изотерапия предполагает большой набор различных изобразительных материалов:

1)краски, карандаши, восковые мелки, пастель;

2)для создания коллажей или объемных композиций используются журналы, газеты, обои, бумажные салфетки, цветная бумага, фольга, пленка, коробки от конфет, открытки, тесьма, веревочки, текстиль;

3)природные материалы — кора, листья и семена растений, цветы, перышки, ветки, мох, камешки;

4)для лепки — глина, пластилин, дерево, специальное тесто;

5)бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;

6)кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, разные типы клеев, скотч.

Начало творчества берет начало в бессознательном. Материал

бессознательного, рождающийся в душе, в ней же и остается, обнаруживая себя в виде проблем во внешнем мире. Эти проблемы и адаптация к ним

символически выражаются в продуктах творчества, в частности, в

изопродукции. Поэтому, ребенок отражает в рисунке все то, что он ощущает, чувствуется, чего опасается, что ценит.

При восприятии продуктов изобразительного творчества необходимо обращать внимание на следующие аспекты:

1)какое чувство передает рисунок, коллаж, скульптура;

2)что выглядит странным;

3)чего не хватает у данного объекта;

4)что находится в центре (то, что в центре, часто указывает на суть проблемного поведения ребенка или на то, что для него является главным);

5)каковы размеры и пропорции изображенных объектов и людей. Непропорциональные объекты заставляют искать ответ на вопрос, что преувеличено; большие фигуры призваны усилить, а чрезмерно уменьшенные

—принизить. Искажение формы, пропорции может символизировать проблемную область, большее внимание и более глубокое понимание, которые могут способствовать восстановлению нормального положения;

6)есть ли повторяющиеся объекты. Число объектов во многих случаях играет для клиента большую роль, поскольку имеет отношение к единицам отсчета времени или значимым событиям в прошлом, настоящем или будущем;

7)в какой перспективе выполнена работа и как она используется автором. Совмещение нескольких видов перспектив в одной работе может иметь отношение к наличию противоречий в жизни автора;

8)есть ли подписи на работах, так как они могут использоваться для того, чтобы внести ясность и уменьшить возможность неправильной интерпретации данной работы, что, возможно, отражает степень доверия к невербальному способу общения.

9)постарайтесь стать частью работы и привлеките к этому автора. Рассматривая изопродукцию совместно с автором, можно акцентировать

его внимание на вышеупомянутых деталях, пробуждая к движению

85

сопряженную с проблемой энергию, которая уже не может находиться в состоянии покоя на уровне бессознательного.

Основные этапы изотерапии

Число методов, облегчающих детям выражение их чувств при использовании изотерапии, бесконечно. Работа с ребенком – это процесс, требующий осторожности и деликатности. Изобразительное творчество – это мощное средство самовыражения, помогающее осуществить самоидентификацию и обеспечивающее путь для проявления чувств.

Очень важно, чтобы в процессе работы ребенок делился своими ощущениями, возникающими при изотерапии, чувствами, касающимися подхода к выполнению и решению задачи, к самой работе, к процессу творения. В результате ребенок начинает лучше осознавать себя.

Самопознание ребенка углубляется благодаря обсуждению вопросов, относящихся к разработке частей картинки, их более четкому выделению, достижению большей ясности путем описания формы, цвета, образов, предметов, людей.

В работе с детьми выделяют несколько этапов.

Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом – непосредственное переживание. Использование различных форм игровой деятельности с художественным материалом: ребята создают новое, из отдельных частей собирают целое, посредством художественного материала на бессознательном уровне добиваться разрешения существующих проблем. Свободная активность перед собственно творческим процессом для детей – непосредственное переживание. На этом этапе дети любят, как они это называют, «пачкать», сначала используя один, затем другой материал, а потом смешивая их.

Второй этап: процесс творческой работы – создание феномена, визуальное представление. Часто по инерции после предыдущей игровой деятельности, а иногда абсолютно сознательно и продуманно дети безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, это происходит даже тогда, когда с ними рядом есть вожатый.

На этом этапе независимо от возраста большинство детей демонстрируют поведение, характерное для художников в процессе работы: сосредоточение, целеустремленность, вовлеченность, возбуждение, изобретательность, обнаружение проблем в проекции (в изображении, его сюжете или формах) и иногда их решение. Дети безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, вне зависимости от возраста (даже очень маленькие дети).

Третий этап: дистанцирование, процесс рассматривания. На этом этапе необходимо расположить работу в таком месте, где на нее было бы легко смотреть. Детям предлагают поместить свое художественное произведение в удобном для них месте на вертикальной поверхности (стене, окне, на стенке шкафа, двери).

86

Детей побуждают принять активное участие в размещении своих художественных работ. Символически ребенок принимает ответственность за свои проблемы посредством принятия ответственности за размещение своей работы. То есть каждый этап, с самого начала изотерапии, обладает определенной психологической и терапевтической ценностью.

На этом этапе можно предложить ребенку рассмотреть свою работу: «Хорошенько посмотрите на свою работу, сконцентрируйтесь на ней, молча пристально посмотрите и найдите то, что вы не видели раньше». В этом безмолвном процессе интуиции некоторые детали, «невидимые» сразу, с первого взгляда, могут выступить вперед, стать более важными, чем остальные детали зрительного поля. Вскоре детали приобретают значение, и наблюдатель начинает устанавливать связи со смыслами.

Четвертый этап: вербализация чувств, мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы. Здесь, задавая вопрос «Что ты видишь?», предлагаешь детям описать, что они увидели на картине.

Описание творческого продукта ведет к динамическому изменению восприятия структуры картины и, следовательно, к переструктурированию внутреннего опыта клиента.

Дети также получают удовольствие от технических приспособлений. Во время упражнений, требующих соблюдения временного интервала, можно использовать секундомеры, песочные часы и давать различные инструкции к рисованию.

Примерные задания:

•« Нарисуй, что ты делаешь, когда ты сердишься; что заставляет тебя быть сердитым».

•« Изобрази место, которое делает тебя счастливыми; как ты себя чувствуешь в данный момент; как бы ты хотел себя чувствовать».

•« Нарисуй себя: как ты выглядишь сейчас, как бы ты хотел выглядеть, когда станешь старше; когда ты состаришься, когда ты был младше (в каком-то определенном возрасте или вообще)».

•« Нарисуй, где бы ты хотел быть: идеальное место, любимое место. Или место, которое ты не любишь; самую худшую вещь, которую ты можешь себе представить».

•« Нарисуй: счастливые линии, мягкие линии, линии печальные, сердитые, испуганные и т. д.».

•« Нарисуй вещи, противоположные друг другу: слабый — сильный; счастливый — несчастный, печальный — веселый; любить — не любить; хороший — плохой; счастье — несчастье; доверие — подозрение; отдельно — вместе».

Работая с детьми, можно также произносить слова и предлагать детям быстро рисовать то, что обозначают эти слова: дружба, любовь, красота, тревога, свобода, милосердие и т. д.

В качестве тем для рисунков можно использовать множество других вещей: фантазии, рассказы, звуки, движения, достопримечательности. Можно

87

также комбинировать рисование с сочинением литературных произведений, стихов [14].

Работа с пластилином

Области применения.

1.Для отработки любого неприятного чувства: обида, гнев, страх и т.д.

2.В работах пары – для поиска точек соприкосновения и прояснения межличностных отношений.

3.Работа с собственными ресурсами.

Этапы работы Первый этап. Отряду даётся инструкция: «В течение всего времени, пока

длится музыка необходимо с закрытыми глазами слепить образ своего настроения, чувства, качества (вожатый определяет что-то одно на выбор, можно и что-то иное) не особо задумываясь над тем, что получается, а давая свободу своим рукам». Эту инструкцию можно видоизменить в зависимости от цели. Например, можно предложить лепить вдвоём с открытыми глазами для выработки взаимодействия между детьми. В зависимости оттого, что лепится, выбирается и музыка. После того, как закончится музыка, ребятам предлагается внимательно рассмотреть свою работу и от своего имени презентовать образ. Например: Я коричневая злость, я люблю… Ведущий может помогать участникам своими вопросами:

∙Как часто ты возникаешь?

∙Где ты любишь обитать?

∙Чего боишься?

∙Что тебе помогает и т.д.

Это помогает участникам ещё раз проговорить своё чувство, лучше понять созданный образ. В случае, если работали 2 человека, важно проговорить не только то, что они создали, но также и то, как им работалось вместе, что нового и интересного они узнали друг о друге и т.д. В работе мы часто ставим в пару отвергаемого и высоко статусного, с тем, чтобы высоко статусный нашёл что-то хорошее у отвергаемого, подчеркнул это и озвучил на всю группу. Часто они сами говорят о том, что с удивлением узнали о какой-то положительной характеристике отвергаемого. На этом можно закончить.

Второй этап. Если участники лепили в одиночку, то им предлагается найти сходный в чём-то другой образ и объединиться в пары. Их задача – под музыку слепить общий ресурс (если до этого они лепили негативный образ) или то, что является для них защитой, приносит радость. На этапе обсуждения важно проговорить название их образа и что он несёт людям. Как лепили участники? Как они разрешали возникающие конфликты? Кто доминировал, кто подчинялся, и было ли комфортно детям в этих позициях? Какие чувства возникали и какое чувство преобладает при завершенном результате и т.д.? Важно подчёркнуть вклад каждого в работу и в конце устроить выставку работ.

Работа с бумагой для создания коллажа

Области применения.

1. Развитие представления о чём-то, посредством работы с бумагой.

88

2.Отработка негативных чувств и ресурсов.

3.Работа в команде – развитие сплочения.

4.Развитие рефлексии.

Этапы работы.

Первый этап. Если это индивидуальная работа, то участникам предлагается с помощью бумаги (различные журналы, цветная бумага, картон, фольга и т.д.), ножниц и клея создать образ чего-то, в зависимости оттого, какая тема предъявлена. Например: использовать такие темы, как «Наш отряд», «Мои ресурсы», «Дружба». Работа длится, пока звучит музыка.

Если это коллективная работа, то в зависимости от количества детей, отряд разбивается на 2-3 команды. Как правило, надо стараться ставить в одну команду детей с разными статусами, с тем, чтобы отвергаемые и не принимаемые дети могли показать свою индивидуальность. После этого им также даётся тема и предлагается в течение некоторого времени создать коллективный рисунок, используя только бумагу, ножницы и клей.

Второй этап. Если это индивидуальная работа, то участникам предлагается рассказать о своей работе, о тех мыслях и чувствах, которые возникали по ходу. Если эта работа с ресурсами, то полезно спросить: как они помогают тебе в реальной жизни? Что они для тебя? Если группа, хорошо подготовлена и способна к большему самораскрытию, то можно предложить детям рассказать от имени Образа. Например: Я образ Солнца, я люблю греть людей, мне нравится, когда все улыбаются и т.д. Остальные участники также могут задавать свои вопросы. Здесь мы можем увидеть, как участники задают вопросы, какие темы их интересуют. Это способствует развитию эмпатии.

Если это коллективная работа, то участники рассказывают, что они создали, какие чувства и мысли возникали по ходу совместной работы, что для каждого означает полученный образ? Здесь акцент делается не только на том, что для каждого означает этот образ, но и на стиль взаимодействия между детьми. Важно проговорить, кто какой элемент делал, чья была идея, насколько было комфортно детям работать вместе, и хотели бы они что-либо сейчас изменить? В конце каждому предлагается выбрать какой-то элемент на картине и от его имени рассказать о себе.

Ведущему во время всей работы важно фиксировать, что говорят дети, какие темы всплывают, так как последующие занятия строятся на актуальных темах класса. Важно также увидеть, кому сейчас плохо, и оказать поддержку в виде групповой или индивидуальной работы [28].

Работа с эффектами

Развивает спонтанность и новизну восприятия. Целью данной работы

и страхи. В них нет чёткой тематической обусловленности. Применимы они на рабочей стадии группы в условиях сформировавшейся атмосферы доверия и принятия.

89

Упражнение «Играем...».

Нарисовать «нерабочей» рукой самую любимую игру (или занятие) и придумать к рисунку название. Для работы лучше брать мягкие изобразительные материалы (гуашь, мелки, акварель и т.п.), листы бумаги большого формата (А4 и больше). Понятно, что при рисовании левой рукой «правша» как бы раздвигает границы умений, открывает в себе новые чувства, становится более спонтанным. При этом высока вероятность появления ярких творческих образов. Затем можно обсудить, почему именно эта игра возникла в воображении? Как чувствовал себя ребенок, работая над образами? Что чувствует сейчас?

«Каракули».

Свободно водя по листу бумаги карандашом, нарисуйте каракули без какой-либо цели и замысла и передайте партнёру, который должен будет создать из них образ и развить его.

Дальнейшие варианты:

-затем вновь поменяйтесь с партнёром уже дорисованными каракулями

ипопытайтесь продолжить рисунок, не нарушая нарисованное им, затем обсудите вместе ваши ассоциации, связанные с рисунками друг друга,

-после завершения рисунка, на основе каракулей сочините рассказ;

-выразите в словах свои чувства и ассоциации, возникшие при восприятии каракулей партнёра;

-размашистыми движениями различных частей тела создайте каракули на большом листе (ватмане, оборотной стороной обоев), можно закрыть глаза. После завершения найдите в изображенном образ и развейте его

«Рисунок на мятой бумаге».

Инструкция: Используйте в качестве основы для рисунка мятую бумагу. Предварительно изомните её хорошенько и настройтесь на работу. Рисовать при этом можно красками или карандашами (мелом), можно оборвать края рисунка, оформив его в виде овала, круга и т.д.

«Рисование на мокрой бумаге».

Инструкция: Намочите лист бумаги и нанесите с помощью акварели (либо порошка) рисунок, можно использовать распылитель. Следует поэкспериментировать с цветами, наблюдать как они смешиваются, растекаются и замечать какие чувства возникают при этом. Потом можно попробовать трансформировать узоры в образы, дать им названия. Возможно групповое взаимодействие, обмен впечатлениями.

«Взаимодействие с бумагой».

Инструкция: Используя бумагу, создайте объёмную композицию или скульптуру. Можно пользоваться ножницами, клеем, скотчем и пр. Варьировать это задание можно как тематически, так и инструментально, например:

-передавайте по кругу лист бумаги и пусть участники делают с ним всё, что захочется (мять, рвать, вырезать, склеивать и пр.);

-создайте или вырежьте фигурки из бумаги и обыграйте рассказ, историю;

90