4. Требования к уровню освоения содержания курса

Подготовка к семинарскому занятию предусматривает обязательное предварительное знакомство всех участников с обсуждаемыми спектаклями и письменной работой. Текст работы должен быть печатным, с полями для вопросов и замечаний педагога и коллег, минимум в трех экземплярах: для руководителя, оппонента и остальных участников группы. Автор имеет право на краткое вступительное слово и обязан ответить на вопросы товарищей. Вопросы не должны носить характер выступлений. Объем письменных работ зависит от характера курсовых заданий, но в обычном случае не меньше, чем половина авторского листа, и не больше, чем авторский лист.

Семинар проходит два этапа. Задача первого - выработка элементарных навыков анализа спектакля, необходимых любому театроведу вне зависимости от специализации. На втором этапе участники семинара испытывают свои силы в работе над основными театрально-критическими жанрами. Студенты, которые за это время проявили заметную склонность к занятиям театральной критикой и продемонстрировали свои способности в этой сфере, в отличие от избравших для себя научно-исследовательское поприще, получают возможность продолжить занятия в театрально-критическом семинаре и на третьем, преддипломном этапе.

В течение первых лет обучения правилом является использование в семинаре материала драматической сцены (для специализирующихся на истории и критике музыкального театра – оперной или балетной), на старших курсах все свободней и активней учитываются индивидуальные пристрастия студентов, например, к театру пантомимы или кукол, возможно обращение и к другим «зрелищным искусствам». Студентам, избравшим для себя специфический материал, кафедра по согласованию с руководителем семинара обеспечивает квалифицированную консультацию.

II. Содержание курса

1. Разделы курса

Раздел 1. Первый семестр. Реконструкция спектакля.

На начальном этапе задача семинара – организация и специализация творческой памяти. Каждый участник семинарской группы по результатам неоднократных просмотров избранного им спектакля создает и под руководством педагога обсуждает с коллегами запись действия. Максимальная подробность, ни физически ни теоретически не возможная, сама по себе и не должна становиться целью. Цель в освоении двух взаимосвязанных и по-своему противоположных навыков: умения одновременно «читать» несколько сценических рядов – мизансценический и связанный с ним словесно-интонационный и пластический (включая жест и мимику) актерский, а также внеактерское движение сценографии и звуков – и способности выделять в многомерном потоке такие фрагменты, в которых ощутимы перемены любого рода, независимо от того, на каком из театральных языков эти перемены выговариваются. Запись спектакля, таким образом, должна стать записью сценических перемен с максимальным учетом их реальной фактуры.

Как правило, обсуждается столько спектаклей, сколько студентов учится в группе; не исключен вариант, при котором над одним и тем же спектаклем трудится часть семинара; наконец, может быть использовано и не целое произведение, а лишь один его акт и т.д. Желательно лишь, чтобы многомерность сценической ткани и неостановимость перемен воспринимались будущим театроведом как норма.