7. Динамика. Нюансировка.

Понятие – сила звука (тихо-громко, переходные варианты). Музыкальные прятки по принципу горячо-холодно ( форте – пиано). Очень важно объяснить, что громкое звучание не должно быть форсированным, напряжённым,- это отрицательно сказывается на здоровье, а тихо – не значит вяло, а, напротив, пиано – «сжатое» форте. Игры «Кошка и котёнок», «Музыкальные прятки», «Эхо» и др.

8. Дикция. Атака звука.

Понятия – чёткость произношения, разборчивость (опора на согласные). Понятия атаки звука: Мягкая атака (наиболее распространённая при пении, естественная, когда звук возникает в момент смыкания связок), твёрдая атака

(сначала происходит плотное смыкание связок, затем на них толчком подаётся звук), предыхательная атака ( звук проходит в неплотно сомкнутые связки) – используется крайне редко. Песенки-скороговорки, дикционные упражнения, «прыгающие», пульсирующие гласные. Упражнение-игра «На паркете восемь пар», «Пой за мной!». Плохая дикция бывает по двум причинам – незнание техники вокального произношения или непонимание смысла текста произведения.

9. Темпоритм. Пульсация.

Понятие временной организации звуков: звуки длинные, короткие, средние. Ритмослоги. Понятие сильной, опорной доли, пульсация («сердечко» в каждой песенке). Игры «Это – я!», «Как на пишущей машинке».

10. Музыкальные жанры.

Рассказ, слушание. Игры («Светофор», «Три поросёнка», «Буратино» и др.) на определение песня-танец-марш. Переход к жанрам народной музыки, инструментальной, вокальной.

11. Образно-эмоциональное исполнение.

Характер музыки, необходимость его тпередачи посредством выразительного исполнения: глаза, мимика, положение головы, движения, жесты. Сравнение, просмотр видеозаписей лучших исполнителей, походы на различные выступления, конкурсы, концерты, беседы о характере музыкального произведения, важность донесения произведения до слушателя.

12. Музыкально-ритмические упражнения.

Помогают развивать, закреплять, усваивать тематический и музыкальный материал через игры по каждой теме, совершенствовать слуховое восприятие, раскрепощают детей.

13. Филировка звука.

Умение «оживлять» длинные ноты в сторону усиления (крещендо) или

ослабления силы звука (диминуэндо), чтобы избегать застоя в звучании, образно разбивать длинную ноту на более мелкие длительности и «пульсировать» ими - то сильнее (усиливая), то слабее (затихая). Упражнение «Самолёт».

14. Чистота интонирования.

Умение чисто исполнять мелодию и отдельные звуки – основа вокальной работы. Особую сложность представляет в ансамбле, так как у детей разные тембры, вокальные возможности, слухи темперамент. Развитие координации между слухом и голосом, которая часто отсутствует у малышей. Настройка внутренних микрофонов (закрытое и полузакрытое ушко), слуховой анализ.

15. Ладовое чувство.

Развитие ладотонального чувства, умения отличать основные лады музыки – мажор и минор, развитие навыка слышать, знать и определять их характерные отличия, определять ладовую принадлежность исполняемых и слушаемых произведений.

16. Ансамбль и строй.

Понятие «Ансамбль» - «Вместе». Умение слушать друг друга, вместе вступать, заканчивать, одинаково мыслить. Ансамбль интонационный, динамический, ритмический, тембральный. Понятие «Строй» - умение чисто, стройно, единообразно петь в ансамбле. Единая манера исполнения, единый образ, единое понимание музыкальных задач.

17. Культура сценического движения певца.

Постановка движений и инсценировок к песням, исполняемым под фонограмму минус один – по возможности работа с хореографом. Умение вести себя на сцене и за кулисами, манера поведения.

Объяснение, показ, сравнение, упражнения на раскрепощение, обучение умению сдерживать волнение на сцене и т.д., просмотр и анализ собственных видеопримеров и выступлений профессиональных коллективов и солистов. Выбор примеров для подражания, обсуждение. Работа над ошибками.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ПРИНЦИПЫ ПОДБОРА РЕПЕРТУАРА

Репертуар в детском вокальном коллективе является основополагающим фактором развития музыкального вкуса обучающихся, развития творческих и специальных музыкальных способностей, стимулом для поддержания интереса к музыкально-певческому искусству, а также средством воспитания. Исходя из этого, репертуар для эстрадных вокалистов, Ансамбля «Мажорики» подбирается в соответствии:

• с возрастными особенностями развития голоса, слуха;

• с уровнем развития творческого мышления;

• с тематикой и учебными задачами;

• с перспективным планированием мероприятий ДОУ и конкурсных выступлений;

• с заказом на предстоящие мероприятия различного уровня.

Обязательно наличие классической и народной музыки, патриотической тематики, исполнение песен современных (в том числе Рязанских) авторов. Большую часть занимают современные произведения в хорошей обработке с качественным литературным текстом.

Особенность исполнительского стиля данного коллектива и солистов - в уникальности репертуара, в выборе ярких новых малоизвестных произведений современных авторов, собираемых в творческих и конкурсных поездках руководителя (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Смоленск, Брянск, Анапа, Туапсе, Минск, Байкальск, Ханты-Мансийск, Сызрань, Канск, Воронеж и др.) в том числе в составе Жюри Областного конкурса «Поклон тебе, Солдат России!» и Международного Арт-фестиваля «Роза ветров» и с практическими мастер-классами. Многие произведения аранжируются руководителем коллектива с учетом особенностей и возможностей обучающихся, и также имеют свои стилистические особенности, инсценируются, дополняются ритмическими движениями. Поэтому, благодаря особому подходу к выбору и обработке репертуара, коллектив имеет свое «исполнительское лицо».

Важную роль в репертуаре играют сочинения игрового характера, произведения характерные, требующие не только певческого мастерства, но и артистического таланта поющих.

Разучивание и исполнение подобных сочинений необходимы детскому коллективу, т.к. дают возможность незаметно преодолевать многочисленные технические сложности ради включения в увлекательное действо — музыкальный театр. Такие произведения будят фантазию и воображение детей, помогают им освободиться, раскрывают новые возможности голоса, учат искусству перевоплощения.

Необходимо, чтобы при работе над тем или иным музыкальным образом, дети не просто голосом отображали его характерные особенности, а полностью погружались в атмосферу и настроение происходящего. При этом вполне обоснованными могут быть их простейшие движения руками, головой, выразительная мимика и даже «хождения» по сцене. Желательно, чтобы эта театрализация носила импровизационный характер, чтобы все движения придумывали сами дети и каждый раз заново. Для обретения такой артистической свободы полезно читать текст в лицах, а, кроме того, в полном смысле слова разыгрывать рассказываемую историю, всё больше и больше раскрепощаясь и находя новые интересные детали.

Настоящее художественное исполнение подразумевает не только точную передачу нотного текста, не только воплощение состояния, выражаемого музыкой, но и собственные исполнительские эмоции, увлеченность процессом исполнения, удивление и радость от рождающейся красоты звуков и образов, от животворной силы музыкального искусства.

Практически каждое выступление коллективов и солистов фиксируется на видеокамеру, что позволяет наглядно проследить динамику развития или оценить ошибки, допускаемые во время выступлений ансамбля. Все выступления обсуждаются, каждому дается объективная и позитивная оценка, с учетом которой планируется следующий концертный выход.

Репертуар коллектива – это его визитная карточка, поэтому он должен характеризоваться богатством и разнообразием жанров и форм. Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, берётся исходя из индивидуальных способностей учащегося или возможностей и исполнительского уровня вокального коллектива.