1292

из множества которых и рождается сам концерт. К тому же современные концертно-зрелищные программы представляют из себя, прежде всего, сборку разных номеров, которые очень часто не имеют между собой никакой связи.

Поэтому о природе номера и работе над ним стоит поговорить подробней.

Прежде всего, стоит начать с классификации. Их существует несколько. Первое разделение проводят по жанрам:

–Речевой жанр. К нему относят конферанс, монолог в образе, обыкновенный и музыкальный фельетон, скетч, сценку, эстрадный диалог, эстрадный бытовой рассказ, миниатюру, все виды пародий, куплеты и буриме;

–Инструментальный жанр. Здесь деление осуществляется по количеству исполнителей: сольное и ансамблевое исполнение.

Номера инструментального жанра типологизируются по исполнению. Во-первых, по музыкальному материалу: классические произведения в современной обработке, поппури, партии из мюзиклов, различные саундтрэки и прочее. Во-вторых, по инструментам. Для исполнения номера могут быть подобраны редко используемые инструменты: гусли, ксилофон, тамтамы, рубель, волынка

ипрочее. В-третьих, по технике исполнения. Одним из компонентов номера может являться демонстрация необычной или высококлассной техники игры.

–Хореографический жанр. Общее деление осуществляется по разновидностям танца: историко-бытовой, бальный, модерн, латино, джаз…

Довольно часто, в ткань танца стараются ввести трюк и определенный сюжет. Все эти компоненты можно сегодня увидеть во всевозможных танцевальных и ледовых шоу, которые в последнее время захлестнули телевидение.

–Вокальный жанр. Подобно инструментальному, он делиться по количеству исполнителей: группы, хоры, сольные певцы. На сегодняшний день большое распространение получила песня, представитель вокального жанра, в котором главными выразительными средствами являются слово, актерское мастерство и пластика. Получается своеобразный синтез разнообразных выразительных средств.

31

–Спортивно-цирковой жанр. К нему относятся гимнастика, иллюзия, клоунада, дрессура животных и прочее…

–Оригинальный жанр. Этот жанр пожалуй самый творческий

ине зависимый от всевозможных жанровых рамок. Тем не менее, сложились некоторые устойчивые виды оригинального жанра: вентрология или чревовещание; художественный свист; мнемотехника – «телепатия, отгадывание мыслей» зрителей, сидящих в зале. Правда, этот номер держится на отличной памяти артистов. «Отгадыватель» находиться на сцене, а процесс «чтения мыслей» держится на условных фразах, словах и восклицаниях партнера, который бродит среди зрителей.

К оригинальному жанру так же относят психологические опыты (гипноз и более сложные виды мнемотехники), которые требуют от артиста отличного знания психологии человека.

В принципе, чтобы создать номер оригинального жанра требуется, прежде всего ваша фантазия.

–Комбинированный жанр. Исходя из названия можно догадаться, что относящиеся к нему номера сочетают в себе перечисленные раннее формы жанров. Благодаря чему появляются номера вокально-хореографического направления или, например, инстру- ментально-циркового.

При помощи второй классификации исследователи пробуют ответить на вопрос: чем отличается концертный номер от всех остальных. Так или иначе, но номера принято делить на две группы: номера первого и второго (концертные) вида. Единственное отличие их состоит в причине создания номера. Либо он был поставлен специально для какого-то концерта или же самостоятельно, в зависимости от желания автора и исполнителя.

Собственно, это деление довольно условно, поскольку никто не запрещает использовать для концертной программы номера первого вида. Просто их необходимо будет переработать, чтобы они «вписывались» в общую концепцию представления. Изменения в номер можно внести различными способами: изменение темпо-ритма, длительности номера, внесение различных дополнительных элементов, начиная от подтанцовки и заканчивая дополнением определенных аксессуаров в костюмы исполнителей. Единственное, что запрещается делать, это ломать композицию

32

номера, поскольку последний вследствие подобных изменений может начисто лишиться какого-либо смысла.

Каждый номер обладает определенными признаками. Пожалуй, главным из них можно назвать личность исполнителя. Именно он, благодаря своей харизме и внутренней энергетике, способен вознести к вершинам искусства посредственный номер, и наоборот, отличный номер может в минуту «уничтожить» посредственный исполнитель. Не стоит полагать, что данная проблема актуальна лишь для ситуации, когда исполнитель находиться рядом с публикой, общаясь глаза в глаза, и все, что он делает хорошо видно. В работе с массой людей этот вопрос стоит так же остро. Довольно странно смотрится номер, участники которого всем своим видом показывают полное нежелание работать. Подобные исполнители сначала вызывают недоумение, затем зрители теряют интерес не только к ним, но и к номеру. И наоборот, хотя техника исполнителя может иметь огрехи, его личностные качества полностью покоряют окружающих людей. Например, знаменитая балерина Уланова была попросту косолапа, но это не помешало ей стать звездой мирового балета.

Следующее свойство номера – это ограниченность во времени. Средняя продолжительность номера от двух до шести минут, это не значит, что номер не может быть длиннее. Иногда его продолжительность достигает пятнадцати минут. Но встает вопрос о том, как постоянно поддерживать зрительское внимание к номеру.

Каждый номер является самостоятельным и законченным произведением. Номер строиться по законам классической композиции, то есть имеет завязку, развитие действия, кульминацию и финал. Напомню, что никакая часть композиции не может быть «выкинута» из общего строя.

Свойственна номеру и лаконичность. Причем лаконичность прослеживается во всем, начиная с выбора выразительных средств и заканчивая выбором темы. Ограниченность в выразительных средствах подстегивает фантазию создателей номера, заставляя их искать наиболее полное, богатое применение ограниченных выразительных средств на площадке. Лаконичность темы позволяет точно «сконструировать» сам номер, его сюжет, конфликт.

Немаловажной деталью является наличие трюка. Трюк – это неожиданность, нечто необычное, это тот элемент номера, кото-

33

рый всегда вызывает яркую, эмоциональную реакцию зрителей. Приведу пример из практики, Алтайский государственный оркестр народных инструментов «Сибирь» периодически выступает с ознакомительными программами для младших школьников. Все представление укладывается в 40 минут, ближе к концу программы дети устают и их внимание отвлекается на другие вещи. Что бы его вернуть, в выступление балалаечников вставлен трюк. Спокойное исполнение вдруг прорезается высокой нотой, сопровождаемой удалым, пронзительным свистом. Реакция детей всегда одинакова – сначала они замирают, а потом, пройдя своеобразную встряску, взбудораженные на эмоциональном подъеме досматривают всю программу. Скажете, что в этом сложного. Тем не менее, это был самый настоящий трюк.

Любой номер делается из того расчета, что его покажут другим людям, зрителям. Поэтому, исполнители номера всегда идут на прямое непосредственное общение с залом. Наверно, это одно из главных свойств номера, на котором держится его успех. Чем ближе артист общается с залом, тем менее зал остается равнодушным к артисту.

Наконец, каждый номер обладает определенной мобильностью. При смене номеров их участники должны быстро выходить

ипокидать площадку, выставляя и убирая необходимый реквизит, при этом не мешая друг другу и не делая в ходе программы ненужных пауз.

Пожалуй, стоит отдельно сказать о конфликте в номере. Выделяют два вида конфликта, которые можно условно назвать: «драматургический» и «технический». «Драматургический» конфликт строиться, как можно догадаться из названия, на сюжетных коллизиях. Это классическое противоборство разных сторон. В пример можно привести широко применяемые образы-антиподы: добрый

излой, веселый и грустный, оптимист и пессимист… Кто примерит на себя эти маски уже зависит от режиссера и конкретного номера. «Технический» конфликт основан на борьбе физических и волевых возможностей человека против окружающих обстоятельств. Этот вид конфликта ярко представлен в бессюжетных номерах, когда демонстрируется сила и выносливость исполнителя номера, например, воздушная гимнастика или акробатика. В дан-

34

ном случае конфликт заключается в борьбе между возможностями человеческого тела и земным притяжением.

Для построения концертной программы можно использовать любые номера, главное, чтобы номер подходил к идейнотематическому замыслу концерта. При составлении их в общую цепочку необходимо учитывать некоторые нюансы.

–Начало и финал концерта должны быть запоминающимися. Не обязательно ставить массовый номер (хотя это и проще всего сделать). Зрителя можно поразить и необычным режиссерским решением.

–Не стоит ставить по соседству два контрастных по жанру номера, например балет и клоунаду. Но если вы найдете, логичным переход от одного номера к другому – почему бы и нет.

–Точно также выглядит сомнительным соседство двух номеров одного жанра. Например, сначала зритель слушает 7 минут монолог, а потом еще 5 минут другой монолог. И произойдет следующее: зритель либо слегка утомиться и начнет отвлекаться, либо начнет сравнивать номера, и кто-то из исполнителей будет естественно хуже. Хотя конечно, все зависит от стилистики и характера каждого конкретного номера, но всегда стоит прежде подумать, чем ставить рядом два номера «близнеца».

–Остерегайтесь ставить после массового номера сольный номер. Особенно это касается инструментального жанра.

–Если предыдущий номер шел в высоком темпо-ритме, то внимание к следующему можно привлечь резким спадом этого самого темпа. Но, спад не должен быть «ямой» в программе, просто медленный темпо-ритм номера подразумевает серьезное, углубленное его исполнение. Например, номер тожественнопатриотического плана.

Что касается работы над самим номером, то можно сказать, что готовых решений нет. Как будет выглядеть в конечном варианте номер, может быть известно лишь режиссеру. Режиссерскую фантазию может ограничивать только бюджет мероприятия.

Список литературы

1. Богданов, И.А. Постановка эстрадного номера / И.А. Богданов. – СПб. : СПГАТИ, 2004. – 319 с.

35

2.Жарков, А.Д. Социально-культурные основы эстрадного искусства. Ч. 2 / А.Д. Жарков. – М. : МГУКИ, 2004. – 215 с.

3.Черкашенинов, Л.Ф. Вопросы подготовки режиссеров массовых праздников и концертно-зрелищных программ в институтах искусств и культуры / Л.Ф. Черкашенинов. – Барнаул : АГИИК, 2002. – 188 с.

4.Триадский, В.А. Основы режиссуры театрализованных представлений и праздников / В.А. Триадский. – М. : МГИК, 1985. – 73 с.

5.Рубб, А.А. Феномен эстрадной режиссуры : опыт исследования А.А Рубб. – М.: Луч, 2001. – 229 с.

6.Туманов, М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / М. Туманов. – М.: Просвещение, 1976. – 87 с.

Л.В. Перлина

Хореографическое искусство – синтез искусств и его выразительные средства

Хореография – общее понятие искусства танца или танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. Оно зародилось в глубокой древности. Слово – хореография, произошло от древнегреческих слов: choreia – пляска и grapho – пишу. И первоначально хореографией называли запись танцев и балетов, а позднее стали называть само искусство танца.

Уже в первобытную эпоху возник танец как непосредственное выражение радости людей по поводу успешного завершения их трудовой или военной деятельности. Он был основан на воспроизведении соответствующих движений, имел первоначально религи- озно-магическое значение, был неотделим от обрядов. В первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, танцы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера. Не умея объяснить силы природы, человек обращался к ним, исполняя магические танцы. Он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага.

При всей кажущейся своей простоте и легкости, по своей природе, искусство танца синтетическое, то есть сложное, так как включает в себя несколько видов художественного творчества. Вопервых, непосредственно сам танец – гармоничные движения; вовторых, музыкальное сопровождение; в-третьих, изобразительное

36

искусство (костюмы, освещение, декорации). Также в танцевальных номерах обязательно присутствуют драматургия и актерское мастерство.

И так одно из первых составляющих – танец. Танец – (от немецкого tanz) – вид искусства, в котором художественные образы возникают из ритмически четкой смены систематизированных выразительных положений человеческого тела. Это искусство, которое воплощает красоту человеческого тела, различные состояния человеческой души. Первоисточниками танца явились разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами, с наблюдениями над природой. В танце эти движения существенно изменяются, преображаются. Отбор танцевальных положений и их организация является многовековым культурноисторическим процессом, связанным с особенностями жизни и отражение в специальной художественной форме. Основными выразительными средствами танца являются: последовательно сменяющиеся положения рук, ног, корпуса и головы, разнообразные ритмы этих положений, соотношения отдельных частей тела, образный пластический рисунок танца, скорость и сила движения. Выразительными средствами парного и массового танца является группировка и смена построений. Разберем выразительные средства танца подробнее:

–Гармоничные движения – это красивые, эстетичные, отличные от обычных бытовых и даже спортивных движения. В танце они должны быть связаны друг с другом, быть созвучны по смыслу и настроению, выражать определенный образ.

–Позы – скульптурные положения недвижимого тела. (От французского pose – положение тела).

–Пластика – гибкость и выразительность тела, похожие на лепку в скульптуре.

–Пантомима – искусство жестов и мимики без слов. Этот вид искусства часто применяется в сюжетных танцах и, особенно в балетных спектаклях для театральных сцен на фоне идущих танцевальных номеров.

–Мимика – искусство выражать чувства и мысли движениями мускулов лица и выражением глаз. Это необходимо для актерского мастерства артистов в создании определенных хореографических

37

образов, а также выражения внутреннего состояния от звучащей музыки.

–Динамика, темп и ритм движения чаще всего отражают музыкальное сопровождение хореографического номера. Динамика – (от греческого dynamicos – силовой, имеющий силу), то есть обилие движения, действия в танце, а также ход развития, изменение движений под влиянием действующих на него факторов, например, музыки (forte – громко, piano – тихо). Движение можно исполнить сдержанно или эмоционально. Темп – степень скорости исполнения движения соответственно звучащей музыке (медленно, умеренно или быстро). Например, в балете медленная часть называется «адажио», а быстрая часть урока классического танца – «аллегро», где исполняются различные прыжки. Темп имеет для танца абсолютное значение, расхождение музыки и танца по темпу невозможно, общий темп танца и все его изменения (замедления, убыстрения, смены) целиком задаются музыкой. Ритм – (от греческого rhythmos) – равномерность чередования движения. Чтобы понять, что представляет собой ритм в танце, разберем понятие ритма в музыке. Ритм – это основа музыкального движения, порядок сочетания во времени всех элементов музыкальной речи – метра, мелодии, гармонии, динамических контрастов. Ритмика – учение о ритме. Ритмичный – размеренный, правильно соблюдающий ритм. Ритмичность – равномерность, соблюдение ритма.

–Пространственный рисунок танца тоже является выразительным языком хореографического произведения, так как танец всегда занимает какое-то пространство – на сцене, в зале, на площади

итому подобное. Танцующие могут составлять в пространстве различные рисунки: хаотичные (беспорядочные) на танцплощадке

– танцполе или на площади во время народных праздников; упорядоченные (круг, полукруг, линию, колонну – простые рисунки; круг и линию, несколько кругов, полукруг и линию – сложные). По характеру построения рисунки танца могут быть – симметричные, ассиметричные, смешанные.

Хореографическое искусство содержит в себе такие понятия как вид и жанр. Хореографический жанр – (от французского genre

– род, вид) – определенный род или вид хореографического произведения. Определение жанров в хореографии обусловлено разли-

38

чием содержания танцев и способом их исполнения. И так, хореография делится на следующие основные жанры:

–народный танец;

–классический танец;

–современные направления хореографии;

–бальный или бытовой танец.

Каждый из этих жанров имеет свои виды, может исполняться как в быту, так и на сцене – для зрителей. Чтобы понять, почему танец стал делиться на различные виды и жанры, нужно понять историю происхождения этого вида искусства.

Народный танец – один из древнейших видов народного искусства, который складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец – неотъемлемая часть народных обрядов и празднеств. В Китае, Индии и других странах Востока с глубокой древности были распространены музыкально-танцевальные и пантомимические ритуальные представления. Позднее танцевальные пантомимы стали частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Из народных обрядов сложились хороводы и другие обрядовые танцы (цейлонский – огня, норвежский – с факелами, славянские хороводы, исполняемые при «завивании березки», плетении венков, зажигании костров).

Постепенно отходя от обрядовых действий, народные танцы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы, занимавшиеся охотой, скотоводством, обобщали в танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных. Танец бизона у североамериканских индейцев, индонезийский танец тигра, якутский танец медведя, памирский – орла, китайский, индийский – павлина, финский – бычка, русские танцы

–журавль, гусачок, норвежский – петушиный бой и другие.

Ународов, занимавшихся земледелием, возникали танцы на темы сельского труда. Латвийский танец жнецов, белорусский – лянок, молдавский – поама (виноград), узбекский – шелкопряд, пахта (хлопок), гуцульский – дровосеков и другие. С появлением ремесленного и фабричного труда возникали новые народные тан-

39

цы: эстонский – сапожников, украинский – бондарей, немецкий – стеклодувов, карельский – «так ткут сукно» и другие. В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя («пиррические» пляски древних греков, грузинский – хоруми, шотландский – с мечами, казачьи пляски и другие).

Большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви. У первобытных народов танец нередко имел откровенно эротический характер, в процессе эволюции появились танцы, выражавшие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (грузинский – картули, русский –кадрили, польский – мазур и другие).

Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений с музыкой. У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других (например, у венгров) падает на слабую (синкопированное движение); у одних построение танцевальной фразы синхронно музыкальной, у других (например, у болгар) – несинхронное. Танцы народов Западной Европы основываются на движениях ног (руки и корпус как бы им аккомпанируют) в танцах же народов Средней Азии и других стран Востока основное значение уделяется движению рук и корпуса. В народном танце главенствует ритмическое начало, которое подчеркивается танцовщиком (притопывания, хлопки, звон колец, бубенчиков, прикрепленных к ногам и другие). Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики держат в руках (кастаньеты, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка и другие). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платки, шляпы, блюда, пиалы, чаши, блюдца и другие). Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русских и грузинских танцовщиц помогает длинное платье, прикрывающее ступни ног; характерное движение – отбивка по голенищу в русском и венгерском танце – обуславливается наличием жестких сапог.

Народный танец можно разделить на виды:

40