1292

строгий полонез бального коллектива предваряли опущенные сверху подборы из атласной материи, создавшие ощущение пространства бала и потребовавшие особого освещения. В другом случае сцена на песне «Опять уйдем со школьного двора» была наполнена шаровыми связками-гирляндами. Вальсирующие пары на этой песне оказались в яркости красок молодости и школьных лет, а в финале из этих гирлянд выстраивалась длинная дорога, по которой уходили и вальсирующие пары и солисты песни, а шары взлетали над залом и оставались над зрителями, как напоминание об их годах молодости.

Подводя итог всему сказанному выше, обратим внимание еще раз на то, что если мы хотим, чтобы наши постановки, будь то театрализованный концерт, театрализованное представление или тематический концерт, хотя бы на краткое время, остались в памяти людей, то их необходимо, в первую очередь, творчески сочинить! Придать им определенную эмоционально запоминаемую форму, точно знать, на какой уровень восприятия ориентируемся, к какой цели стремимся и что в результате хотим добиться.

Список литературы

1. Глан, Б. Праздник всегда с нами / Б. Глан. – М.: СТД, 1988. – 190 с.

2.О воспитании режиссеров эстрады и массовых представлений : сб. науч. тр. – М.: ГИТИС им. А.В. Луначарского, 1980. – 160 с.

3.Раппопорт, С.Х. От художника к зрителю / С.Х. Раппопорт. – М.: Сов. художник, 1978. – 237 с.

4.Ремез, О.Я. Мастерство режиссера / О.Я Ремез. – М.: Просвеще-

ние, 1983. – 144 с.

5.Русская советская эстрада. 1917–1929. – М.: Искусство, 1976. – 405 с.

6.Русская советская эстрада. 1930–1945. – М.: Искусство, 1977. – 414 с.

7.Туманов, И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / И.М. Туманов. – М.: Просвещение, 1978. – 88 с.

8. Шароев, И. Режиссура эстрады и массовых представлений / И. Шароев. – М.: ГИТИС им. А.В. Луначарского, 1975. – 112 с.

9.Шароев, И. Режиссура массового действа / И. Шароев. – М.:

ГИТИС, 1980. – 101 с.

10.Эстрада без парада. – М.: Искусство, 1991. – 447 с.

11.Яхонтов, В.Н. Театр одного актера / В.Н. Яхонтов. – М.: Искусст-

во, 1958. – 91 с

21

В.И. Лукьянчиков

Основы музыкального воспитания как этап становления профессии режиссера

«Так много прекрасного уже было сказано о музыке, однако никто еще не сумел объяснить ее подлинную сущность… Удивительное искусство!» – воскликнул Антон Рубинштейн, основатель первой русской консерватории, ее профессор и дирижер. Музыка в жизни человека – мощная сила эмоционального воздействия и могучий источник духовной энергии. На протяжении многовековой истории музыка – неизменный друг и спутник человека в его радостях и горестях, помощник в борьбе и труде. Настоящая музыка, выражая сокровенные думы и чувства человека, его надежды, восторги и душевные потрясения, проникает в сознание слушателей, будит сильные и благородные чувства, организует волю, вызывает решимость действовать во имя великих идеалов подлинного гуманизма.

Влияние музыки на воспитание личности проявляется и осуществляется в различных формах музыкальной деятельности: слушании музыки; исполнительстве; познавательной работе (музыкальной грамотности); общественно-полезной деятельности.

Музыкальное воспитание в широком смысле – это воспитание Человека, формирование его духовных потребностей, нравственных представлений, развитие идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В более узком смысле

– формирование музыкальной культуры человека.

Курс «Основы музыкального воспитания» адресован, прежде всего, студентам, обучающимся по специальности «Режиссура театрализованных представлений и праздников», не имеющих специального музыкального образования.

Цель и задачи курса:

–мировоззренческая и профессиональная подготовка будущего режиссера, вооруженного практическими и методическими знаниями и умениями, необходимыми для решения широкого круга проблем в самостоятельной профессиональной деятельности;

–целенаправленное развитие музыкальной культуры и музыкальных способностей студента, воспитание элементарной отзыв-

22

чивости к музыке, понимания и глубокого переживания ее содержания;

– расширение общей музыкальной культуры, развитие музы- кально-эстетического вкуса;

В конечном счете, будущий режиссер должен уметь выбрать такие произведения к музыкальному оформлению представления, чтобы участник массового действа (зритель) их слышал, чувствовал и понимал.

Государственный образовательный стандарт предполагает для учебного предмета «Основы музыкального воспитания» следующие взаимосвязанные разделы: обучение основам музыкальной грамоты и музыкальная драматургия; краткая история музыкальной культуры; психологические особенности восприятия музыки (эстетическое воспитание); музыкальные формы и жанры; практические задания (создание музыкальных инсценировок к произведениям литературы, живописи, графики).

Опрос студентов пяти курсов очного и заочного отделений выявил следующее.

До поступления в наш вуз учились в музыкальном училище три процента от общего количества студентов кафедры режиссуры праздников, в музыкальной школе – 23%. Могут спеть гамму, самостоятельно (на слух) выучить мелодию песни – 64%. Не знают нот, но могут разучить и достаточно точно интонировать мелодию

– 7%. Имеют трудности с музыкальным слухом – 3%.

Таким образом, обучение музыкальной грамоте на курсе практически начинается с азов. Материал, однако, усваивается значительно легче и быстрее, чем, скажем, в музыкальной школе. Кстати, никто не отменял самообразования, стремления узнать больше лекционного материала.

Разучивание мелодии начинается с простейшего знаменитого «Чижика-пыжика». Песенка написана в размере 2/4, но поем и на 3/4 (в темпе вальса), с разнообразным характером исполнения: «весело, развязно», «с поддельной, напускной грустью» и тому подобное.

Определены этапы при разучивании песни: а) определить тональность; б) определить размер, ритм; в) освоить схему дирижирования; г) разучить мелодию со словами по слогам; д) выучить мелодию и слова; е) провести работу над содержанием (творческую работу над произведением).

23

Остановимся на последнем пункте. Например, в нотах для дирижера и исполнителя написано (вверху, справа от скрипичного ключа) – «задушевно, спокойно». Но режиссер требует исполнять «шутливо, грубовато». Характер исполнения изменен режиссером с учетом действия в данном эпизоде.

Основные темы элементарной теории музыки:

–Ритм. Метр. Темп.

–Интервалы (основные ступени звукоряда).

–Ступени лада (аккорды мажора и минора).

–Квинтовый круг.

–Схемы дирижерских взмахов.

Параллельно с изучением музыкальной грамоты, важные темы: «История мировой музыкальной культуры», «Психологические особенности восприятия музыки (Эстетическое воспитание)», «Музыкальные формы и жанры».

Звуки – материальная основа музыки. Много надо потратить усилий, чтобы разобраться в тонком механизме превращения звуков в музыку, понять, как звуки приобретают художественный смысл. Все ли звуки имеют отношение к музыке?

Композитор и музыкальный критик А.Н. Серов считал, что нужно четко ограничить отбор звуков в музыкальном искусстве. «Все ли… что мы слышим, относится к области музыки? Нисколько не все. В природе бездна звуков самых разнородных, самых разнокачественных, но все эти звуки, которые в иных случаях называют шумом, громом, свистом, говором, шепотом, шорохом, шипеньем, шелестом и так далее, в других случаях и не имеют выражений в словесной речи; все эти звуки или вовсе не входят в состав материалов для музыкального языка, или, если входят в него, то не иначе, как в виде исключения (звон колоколов, медных тарелок, треугольников, звук барабанов, бубен и так далее)».

Способность понимать, чувствовать прекрасное является не только определенным критерием, показателем уровня развития, но и выступает стимулом для развития собственных творческих способностей и во многом предопределят тот или иной уровень духовного общения. Можно понимать доброту и человечность поступков героев литературных произведений, театрализованных представлений, но кроме понимания и сочувствия доброте и гуманизму, должна быть выработана привычка, быть добрым и чело-

24

вечным, заботливым и внимательным. Эстетическое понимание искусства сопровождается развитием таких особых черт и особых качеств личности, как художественный вкус, эстетический идеал, способность видеть, чувствовать красоту и гармонию, эстетически ее оценивать.

Понятно, что музыкальное воспитание – часть воспитания эстетического, цель которого – развитие в людях способности воспринимать, правильно оценивать и творить прекрасное в жизни и искусстве. А основными направлениями эстетического воспитания является художественное (музыкальное) образование, воспитание высоких художественных вкусов, организация художественного творчества.

Как и всякое восприятие, художественное (в том числе и музыкальное) представляет отражение предметов и явлений в совокупности их качеств. В восприятии художественных произведений особенно значительна роль апперцепции (от лат. восприятие). Полноценное восприятие художественного произведения сложного как в смысловом, так и в формальном отношении, требует глубокого личностного субъективного переживания, характер которого прямо обусловлен опытом человека (житейским и художественным). Художественное восприятие – сложный психологический акт, включает ряд этапов:

1.Чувственное восприятие объекта. Это – элементарная врожденная реакция, способность человека улавливать звуки, цвета, линии, пространственные формы, из которых как из кирпичиков может сложиться целостный художественный образ.

2.Возникновение в сознании целостного художественного образа. С этого этапа возникает возможность понимания произведения. Сами по себе отдельные звуки, цвета, линии лишены содержательного значения. И только сложившись в нашем сознании в целостный образ, становятся носителями художественной информации, средством эстетической связи между объектом и субъектом.

3.Глубокое проникновение в образ. А особенность художественного образа на данном этапе состоит в том, что мы можем различать качества и свойства, но не можем их изолировать друг от друга, так как в ином случае образ распадается, и перестают существовать и сами эти качества.

25

4. Восприятие художественного образа завершается новым синтезом и включением окончательно сложившегося в нашем сознании образа в систему эстетических представлений.

Теперь это сложное образование – единство содержательных и формальных элементов,

Возьмем музыкальное произведение. Это сложное единство различных средств музыкальной выразительности, которые композитор использовал для создания музыкального образа. Каждое из этих средств посвоему значительно. Плавная, напевная мелодия и спокойный ритм способствуют обычно созданию музыки безмятежной или грустной, мечтательной. Наоборот, мелодия скачкообразная, активно устремленная ввысь и написанная в четком, упругом пунктирном ритме, больше подходит для образов веселых, жизнерадостных или энергичных, волевых, героических. Большое значение имеют темп и динамика (сила звучности). Медленная, тихая музыка вызывает состояние успокоения, быстрая, громкая – бодрости, активности. Очень выразительны и тембры инструментов. Тембр скрипки, поющий проникновенно и выразительно, как человеческий голос, очень подходит для выражения чувств человека, его духовных переживаний; тембры деревянных духовых инструментов (флейты, гобоя, кларнета) вызывают представления о картинах спокойной, мирной, сельской жизни, связываются с картинами природы, со сказочными образами; тембры медных духовых труб ассоциируются со сценами из военной жизни.

Музыкальная форма – строение музыкальных произведений.

Вшироком смысле музыкальная форма – совокупность музыкальных средств (тема, мелодия, гармония, ритм, темп, лад, тональность, нюансы, артикуляция) и структурных особенностей, воплощающая идейно-эмоциональное содержание музыкального произведения.

Вболее узком смысле музыкальная форма – строение, композиционный план музыкального произведения.

Наименьший элемент мелодии – мотив (1-2 такта), два-три мотива – фраза, две фразы – предложение. Следование двух предложений составляют законченный раздел – период (может заканчиваться кадансом). Обычно периоды состоят из 8 или 16 тактов.

Два периода образуют простейшую музыкальную форму – двухчастную. В трехчастной форме первый и третий раздел оди-

26

наковы, а средний носит контрастный характер. Другие музыкальные формы – куплетная, рондо, сонатная, фуга.

Музыкальные жанры бывают народными и профессиональными, песенными и танцевальными, хоровыми и оркестровыми, камерными и симфоническими, музыкально-сценическими и эстрадными.

В более узком смысле под жанром подразумевают произведения одного и того же типа (опера историческая, лирическая, комедийная; симфония программная, непрограммная; песня лирическая, маршевая и так далее).

Вокальные жанры: песня, романс. Вокально-инструментальные: кантата, оратория. Инструментальные жанры: соната, сюита.

Симфонические жанры: увертюра, фантазия, концерт, симфония – крупное оркестровое произведение.

Музыкально-сценические жанры: Опера – синтетический вид искусства, в котором соединяются вокальная и инструментальная музыка, поэзия, драматическое и изобразительное искусство. Оперетта – музыкально-сценическое произведение комедийного характера с пением, разговорным диалогом, танцами, с участием оркестра. Балет – вид искусства, в котором сочетаются хореография, музыка, драматическое действие и изобразительное искусство (декорации, костюмы, свет).

Джаз – жанр эстрадной музыки, преимущественно танцевального характера: фокстрот, ту-степ, уан-степ, чарльстон, танго, румба, буги-вуги, твист и другие

Музыка, как и цвет, символ – знаки не вербальные (не словесные), то есть воздействующие помимо слов. Это после их восприятия мы пытаемся выразить их воздействие в словах. Л.Н. Толстой писал: «Музыка есть выражение отношения звуков между собою по пространству и времени и силе… Музыка выражается для нас тремя способами: на бумаге, на инструменте и для нашего уха… Начало музыки есть способность выразить какую-либо музыкальную мысль. Есть четвертое значение музыки – значение поэтическое. Музыка в этом смысле есть средство возбуждать через звук известные чувства или передавать их».

Рассуждая о характере воздействия музыки на человека, нельзя не сказать о взаимообогащении (синтезе) музыки и поэзии. Поэти-

27

ческое высказывание – непросто сообщение или теоретическое суждение, а некое самобытное словесное «деяние» и, по сравнению с прозой, обладает повышенной емкостью всех ее элементов. Это род литературы, где первичен не объект, а субъект высказывания и его отношение к изображаемому.

В силлабо-тоническом стихосложении пять основных видов: Ямб – состоит из краткого и долгого слогов с ударением на

втором. Например, «Мой дядя самых честных правил…» Хорей – состоит из долгого и краткого слогов с ударением на

первом. Например, «Буря мглою небо кроет…» Дактиль – метр (размер), образуемый стопами из 3-х слогов, с

ударением на первом. Например, «Тучки небесные, вечные странники…»

Амфибрахий – метр, из трех слогов с сильной долей на втором. Например, «Как ныне сбирается вещий Олег…»

Анапест – метр, образуемый стопами из 3-х слогов, с ударением на третьем. Например, «Что ты жадно глядишь на дорогу…»

Термины в поэзии соответствуют музыкальной терминологии: ритм – организованная последовательность звуков одинаковой или различной длительности, но равной во всех тактах; метр – периодически повторяющаяся последовательность акцентируемых и неакцентируемых равнодлительных отрезков времени; размер – нотное изображение метра с определенной длительностью.

И еще об «интонации» в поэзии и музыке.

Вбольшом энциклопедическом словаре: «…Интонация – совокупность элементов речи, таких, как мелодика, ритм, темп, интенсивность, акцентный строй, тембр и другие Интонация – свойственное стихотворной речи повышение голоса к середине стихотворения и понижение с паузой в конце».

Теперь из музыкальной литературы:

Вузком смысле «интонация» – мелодический оборот из нескольких звуков, имеющих выразительное значение.

Вшироком, главном смысле «интонация» – это носительница музыкального содержания (по Б.В. Асафьеву). Вопросы, связанные с природой музыкальной интонации, ее родством с интонацией речевой, издавна разрабатывались наукой, в частности, Аристотелем, Ж.-Ж. Руссо, Д. Дидро, М. Мусоргским, А. Серовым, В. Стасовым, Б. Асафьевым и другими. Это разработки о голосе –

28

великом природном даре человечества и интонации музыкальных инструментов.

Несколько слов о практических заданиях курса «Основы музыкального воспитания». Государственный образовательный стандарт рекомендует создание музыкальных иллюстраций и музыкальных инсценировок к произведениям литературы, живописи, графики, скульптуры. Приводим одно из учебных практических заданий (вариант):

Выбрать репродукцию живописной картины (ксерокопия). Раскрыть содержание данного произведения.

Кратко рассказать о творчестве художника.

Озвучить, то есть выстроить ассоциативные ряды: Музыкальный, поэтический (дикторский текст), связанные с содержанием картины.

Дать пояснения, почему взяты те или иные музыкальные произведения на основе классификации фундаментальных переживаний: состояния, настроения, эмоции, чувства.

Любовь к народной и классической музыке должна сочетаться со стремлением активно приучать свой слух схватывать даже довольно сложные порой формы и особенности реалистичных стилей современной музыки. Интерес к современной музыке с ее новыми выразительными средствами нисколько не может служить помехой полноценному, эмоционально яркому восприятию вечно живых шедевров народной и классической музыки.

Эстетически переживать музыку – тоже своего рода искусство. История музыки в известном смысле есть история развития искусства слушания. Полноценное восприятие музыки вовсе не является привилегией только музыканта – профессионала. Истинным ценителем музыки может быть в равной степени и профессионал, и просвещенный (или стремящийся стать таковым) любитель музыки. И тот, и другой могут быть хорошими музыкантами в их отношении к музыке. Важно, чтобы их роднило общее стремление к повышению знаний о музыке, к развитию музыкальных способностей, к совершенствованию эстетических убеждений, художественного вкуса.

Список литературы

1. Большой энциклопедический словарь. – М.: Большая Российская энциклопедия; СПб: Норинт, 2004. – 1600 с.

29

2.Веберн, А. Лекции о музыке / А. Веберн. – М., 1985.

3.Вахромеев, В.А. Элементарная теория музыки / В.А. Вахромеев. –

М., 1996. – 255 с.

4.Козюренко, Ю.И. Музыкальное оформление спектакля: метод. пособие / Ю.И. Козюренко. – М.: Искусство, 1986. – 127 с.

5.Марголин, Л.И. Музыка в театрализованных представлениях / Л.И. Марголин – М.: Сов. Россия, 1981. – 126 с.

6.Музыка зарубежных массовых представлений : хрестоматия / сост. И.Ф. Ковшарь. – М.: МГУК, 1995. – 56 с.

8.Петрушин, В.И. Музыкальная психология / В.И. Петрушин. – М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 1997. – 383 с.

9.Петрушин, В.И. Психология и педагогика художественного творчества: учеб. пособие для вузов / В.И. Петрушин. – М.: Академ. Про-

спект, 2006. – 489 с.

10.Самойленко, В.М. Массовые музыкальные представления / В.М. Самойленко. – М.: Музыка, 1998. – 144 с.

11.Способин, В.И. Музыкальная форма / В.И.. Способин – М.: Му-

зыка, 2002. – 400 с.

12.Тарасов, Г.С. Педагогика в системе музыкального образования / Г.С. Тарасов. – М., 1996.

13.Хайлабузарь, П.В. Теория и методика музыкального воспитания : учеб. пособие / П.В. Хайлабузарь, В.С. Попов. – СПб.: Изд-во «Лань»,

2000. – 224 с.

14.Хлопова В.Н. Музыкальный ритм / В.Н. Хлопова – М.: Музы-

ка,1980. – 71 с.

15.Шостакович, Д.Д. Знать и любить музыку / Д.Д. Шостакович. –

М., 1973.

А.Л. Мельникова

К вопросу о природе и свойствах концертного номера

Если спросить разных режиссеров, что самое важное в постановке концертно-зрелищных программ, то мы можем услышать самые разные варианты: театрализация, композиция, использование выразительных средств и прочее… Но, каждый постановщик, в конце концов, придет к мысли, что номер будет наиважнейшим из всех вариантов. Почему?

Потому что не зависимо от своего вида, концерт всегда будет состоять из номеров. Именно номер является тем «кирпичиком»,

30