№ 37
1. Графический факультет ВХУТЕМАСа – Вхутеина: структура, методика обучения, педагоги
ВХУТЕМАС – высшие гос. художественно-технические мастерские, были созданы в Москве в 1920 г. Объединением первых и вторых Гос свободных художественных мастерских (образованных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества). В 1927 году постановлением Совета ВУЗа от 4 марта были переименованы во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт), затем в ВАСИ (1930) , позже реорганизован в МАИ (1933) и МАРХИ (1933).
Специфика ВХУТЕМАСа состояла в новаторской структуре, объединившей факультеты изобразительных искусств (живописный, скульптурный), и производственный (архитектурный, полиграфический, металлообрабатывающий, деревообделочный, текстильный, керамический), которые, в свою очередь, были объединены общим пропедевческим курсом. Этот курс студенты проходили на Основном отделении (созд. в 1923 г.). Такая структура ВУЗа и единые педагогические установки должны были обеспечить создание пластической основы для всех видов пространственных искусств.
В основе обучения во ВХУТЕМАСе лежала целостность нового представления о пространстве. МАИ перенял и сохранил методики обучения пространственному видению и понимания пространства сразу 2-х учебных подразделений: Основного отделения и архфака. Архитектура стала основной дисциплиной, вокруг которого группировались остальные факультеты.
ВХУТЕИН состоял из 8 факультетов: архитектурного, живописного, скульптурного, металлообрабатывающего, деревообделочного, текстильного, керамического, полиграфического. ВХУТЕИН выражал стремления нового общества сблизить профессиональное искусство с производственным.
Педагоги, пришедшие в этот ВУЗ, не только искали новые формы обучения студентов, которые бы заменили уже отработанные на практике, но и сами разрабатывали эти приемы и методы.
Наследие ВХУТЕИНа – сложная совокупность проф. средств и приемов. (прежде всего из архитектуры и дизайна).
В период изменения творческой направленности во многих областях искусства (начало 30-х)курсовые и дипломные работы студентов ВХУТЕМАСа не особо привлекали внимание художников. Лишь в 50-х годах интерес к этим работам снова начал возрастать, когда архитекторы и художники ушли от «украшательства» в поисках новых формообразующих идей.
Руководители студентов во ВХУТЕМАСе – весь цвет советского художественного авангарда: А.Всенин, Н.Ладовский, Л.Лисицкий, В. Татлин, К. Мельников, П.Кузнецов, А Куприн, И. Рабинович, Р.Фальк, А.Шевченко, Л.Попова, А.Родченко, И.Голосов, В.Кринский, А.Лавинский, Б.Королев, И.Нивинский, В.Степанова, В.Фаворский, Н.Удальцова, А.Древин, , Д.Штеренберг, Г.Клуцис, Н.Митурич, Л.Бруни, С.Герасимов, К.Истмин, В.Мухина, И.Чайков, А.Голубкина, М.Гинзбург, И.Леонидов и др.
Лучшие архитектруные, дизайнерские, графические и пропедевческие работы студентов ВХУТЕМАСа безусловно находятся на самом высоком уровне произведений периода становления нового стиля.
Объективный метод преподавания – становление пропедевтики
В 1918г. была перестроена вся система художественного образования в стране, и академическую систему заменила методика, сочетавшая в себе принципы методики Ренессанса с полной свободой студентов в выборе преподавателей. Однако уже в первый год обучений возник целый ряд противоречий. Вместе с прежней системой было отброшено в сторону многое действительно ценное. Студенты полностью оказались под влиянием новейших худ. течений и, не получая широкого худ. образования, осваивали принципы конкретной школы. Такая ситуация не устраивала многих, как студентов, так и преподавателей, которые стремились обосновать свои творческие эксперименты, свои критерии оценки производственного искусства и требовали замены «субъективной» методики объективной. Поэтому после второй реформы худ. образования (1920) руководство ВХУТЕМАСа занялось поиском этого «объективного» метода.
Первая задача, стоявшая перед ВХУТЕМАСом – переориентация высшей худ. школы на предпочтительный выпуск художников для промышленности. Вторая – внедрение в обучение «объективного метода преподавания», который должен был:
-
Базироваться на научной основе;
-
Быть единым для всех видов художественного творчества.
Оба эти требования успешно были реализованы уже в первый год создания ВХУТЕМАСа. На живописном, скульптурном, архитектурном факультетах шел бурный процесс становления новой методики. Пришедшие в составе «молодой профессуры» художники – последователи крайних левых течений – были беспредметниками второго поколения. Они развивали, конкретизировали, углубляли поиски «первоэлементов» художественного языка. В процессе отхода от предметного изображения они определили такие первоэлементы, как линия, геометрическая фигура, цвет, фактура, движение и т.д. На этом отвлеченном уровне анализ средств и приемов худ. выразительности позволял пользоваться научно-логическим инструментарием, а также выявлял в этих первоэлементах свойства, характерные для многих видов худ. творчества.
Итак, становление пропедевтики на базе «объективного метода» преподавания и внедрение на производственные факультеты концепции производственного искусства – все это имело важное значение для развития ВХУТЕМАСа как художественно-технической школы нового типа.