Задания по теме

1. Обозначьте стилевые особенности русской архитектуры первой половины XIX в.; дайте определение понятия позднего классицизма, перечислите его отличительные черты; назовите имена выдающихся архитекторов и их творения.

2. Пользуясь работами В.Н. Ашуркова, Р.Р. Лозинского, В.Н. Уклеина, подготовьтесь к описанию тульской архитектуры первой половины XIX в.

Скульптура первой половины XIX в.

Тема исторической памяти, патриотизма, вызванная исторической победой над Наполеоном, была основной в творчестве скульпторов,.

Соразмерно хронологии истории России распределим скульптурные шедевры этого времени:

1. А.П. Брюллов. Памятник московскому князю Дмитрию Донскому на Красном холме Куликова поля (1848-1850).

2. И.П. Мартос. Памятник К. Минину и князю Д. Пожарскому в Москве на Красной площади (1804-1818).

3. Б.И. Орловский. Памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли в Петербурге на площади Казанского Собора. (1828-1836).

4. А.А. Манферран. Александровская колонна на Дворцовой площади Петербурга (1830-1834).

5. П.К. Клодт. Памятники Николаю I на Исаакиевской площади, И. А. Крылову - в Летнем саду Петербурга. Конные группы Аничкова моста в Петербурге (1849-1850).

Классицизм в скульптуре нашел свое отражение в изображении поз и одежд.

Кроме монументальной скульптуры развивалась скульптура малых форм, игравшая декоративную роль в оформлении классических сооружений. В этом виде скульптуры работали С.С. Пименов, В.И. Демут-Малиновский, С.Ф. Щедрин. Ф.П. Толстой работал над медальонами, посвященными Отечественной войне 1812.

Студенты должны знать стилевые особенности и тематическую направленность развития скульптуры.

Живопись первой половины XIX в.

Художникам становилось тесно в узких рамках классицизма Академии художеств. Классицизм в живописи - академизм. Наибольшего успеха в это время добиваются художники-неакадемисты, т.е. художники, порвавшие с академическими догмами. Именно они осваивали распространявшийся в России - вслед за Германией и Англией - романтизм.

Главное в эстетике романтизма - показать раскрепощение внутреннего мира личности, дать новые понятия о достоинстве человека, создать светлый образ высокодуховной личности, жаждущей и ищущей гармонии.

То, что люди первой половины XIX в. принимали так близко к сердцу судьбу Родины, придавало их собственному облику поразительное духовное богатство - поэтому столь одухотворенны и лица людей на романтических портретах. Портретный жанр живописи этого времени приоритетен и популярен. Рост самосознания народа, как следствие Отечественной войны 1812 г. способствовал пристальному вниманию к отдельной личности, что отразилось на развитии портретного жанра в творчестве О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, К.П. Брюллова (академиста по образованию, романтика в творчестве).

Отметим композиционные и колористические особенности романтических портретов проявились:

1) сложная многоплоскостная посадка портретируемого человека;

2) на темном фоне ярким пятном высвечивались лицо и руки: через них живописцы передавали духовный мир человека;

3) обязательное наличие яркого пятна в одежде.

О.А. Кипренский (1782-1836) написал портреты: Е.В. Давыдова (1809),

А.С. Пушкина (1827),

юноши Александра Челищева (1808-1809),

отчима Швальбе (1804),

С.С. Уварова (1816).

В.А. Тропинин (1776-1857) является автором демократического портретов:

А.С. Пушкина (1827)

Ю.П. Самарина (1840)

Е.С. Авдулиной (1822)

сына Арсения (1818)

П.А. Булахова (1823).

К.П. Брюллов (1799-1852) - автор портретов:

"Итальянский полдень", Ю.П. Самойловой (1827),

княгини Е.П. Салтыковой (1841),

поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого (1836),

издателя и литератора А.Н. Струговщикова (1840).

К.П. Брюллов стал первым писать портреты-картины - особый вид портрета, где изображены два и более человек и есть сюжет, динамика развития:

"Всадница" (1833),

"Сестры Шишмаревы" (1839)

"Ю.П. Самойлова, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини" (1842).

Итак, события первой четверти XIX в. создали особый тип людей, больше не повторявшийся в другие десятилетия, - с цельностью мировоззрения, рыцарским служением Отечеству, верностью идеалам добра и справедливости. Анализируя портреты, мы можем понять сущность эпохи.

Итак, живописный портрет как исторический источник может много рассказать о человеке. Рассказ его сжат, в нем предельная концентрация мысли и чувства.

Портрет-свидетель и очевидец эпохи расскажет нам не только о костюмах, интерьере домов, событиях, но - главным образом - о человеке, о

его духовном росте, сложностях внутреннего мира, т.е. он - незаменимый свидетель социально-психологических процессов эпохи.

"Лицо человека - есть лицо истории", - говорила скульптор Мухина.

Характеризуя портретный жанр русской живописи, студенты должны понимать ее художественный язык: композицию, колорит красок.

Исторический жанр живописи обогатился новыми отличительными чертами, что нашло отражение в картине К.П. Брюллова "Последний день Помпеи" (1830-1833) и в картине А.А. Иванова "Явление Христа народу" (1836-1850-е). В этих живописных полотнах преодолевается линейная композиция, хорошо проработан второй план; многофигурные сцены не поглощают характеристики отдельных личностей; яркий, образный колорит красок работает на основную идею сюжета.

Бытовой жанр представлен двумя художниками, жившими в равное время.

А.Г. Венецианов (1780-1847) творил в эпоху живописного романтизма, его картины - это романтическая поэма на холсте, он - основоположник бытового жанра:

"Гумно" (1821),

"Спящий пастушок" (1826),

"Весна. На пашне" (1820-е),

"Осень. На жатве" (1820-е),

"Крестьянка с васильками" (1820-е).

Художник П.А. Федотов (1815-1852) - стал основоположником критического реализма в русской живописи. Но это еще не было обличением действительности.

Свое ироническое отношение к жизни П.А. Федотов выразил посредством искусства:

"Сватовство майора" (1848),

"Свежий кавалер" (1846),

"Завтрак аристократа" (1849),

"Анкор, еще, анкор!" (1851).

Итак, искусство "золотого века русской культуры" началось великолепными достижениями в области позднего архитектурного классицизма, романтического портрета, монументальной скульптуры.