- •Головні риси античної літератури, хронологічні рамки та її періодизація.
- •Міф і міфологія. Класифікація міфів.
- •Гомерівське питання.
- •Тема патріотизму в поемі Гомера «Іліада»
- •Давньогрецька драма і давньогрецький театр, їхній зв’язок з культами Діоніса, Деметри, культом померлих, культом героїв.
- •Особливості соціально-психологічної проблематики трагедій Есхіла («Орестея», «Прометей прикутий»).
- •Проблематика трагедій Софокла («Антигона», «Едип-цар»).
- •Ідейно-художнє новаторство Еврипіда (трагедія «Медея»).
- •Проблематика трагедії Софокла «Едип-цар».
- •Тематика й художня своєрідність байок Езопа.
- •Сатири Горація – роздуми на морально-етичні теми.
- •Своєрідність комедії Аристофана «Лісістрата».
- •«Енеїда» Вергілія і гомерівський епос.
- •«Буколіки» Вергілія: особливості композиції, художня своєрідність. Наслідування Теокріта.
- •«Георгіки» Вергілія як сільськогосподарська поема. Особливості композиції, характеристика частин поеми. Художня своєрідність твору.
- •Образ головного героя в трагедії Есхіла «Прометей закутий»
- •Тема миру в комедіях Аристофана «Мир», «Лісістрата».
- •Класична антична лірика (Архілох, Тіртей, Алкей, Сапфо, Анакреонт).
- •Художні особливості комедій Аристофана («Оси», «Жаби», «Хмари»).
- •Особливості розвитку грецького роману (Лонг «Дафніс і Хлоя»).
- •Структура грецької трагедії.
- •Структура грецької комедії.
- •Основні положення поетики Арістотеля.
- •Ораторське мистецтво в Давній Греції.
- •Періоди розвитку міфології.
- •Філософський зміст поеми Лукреція «Про природу речей».
- •Римські поети-неотерики (лірика Катулла).
- •Особливості римської міфології.
- •Своєрідність комедії Плавта «Скарб».
- •Проблематика комедії «Скарб» Плавта. Образ скупого, його рецепція у наступній світовій літературі.
- •Художні особливості од Горація.
- •Тема поезії і поета у творчості Горація. «До Мельпомени».
- •«Гораціанський класицизм» і його головні принципи.
- •Любовні мотиви в ранніх творах Овідія.
- •Проблематика поеми Овідія «Метаморфози».
- •Зображення життя Риму в романі Петронія «Сатирикон».
- •Комедії Теренція як побутово-психологічні драми. «Брати».
- •Проблематика комедії Плавта «Скарб».
- •«Послання до пізонів» Горація.
- •Любовні мотиви у творі Овідія «Мистецтво кохання».
- •Традиції і новаторство «Енеїди» Вергілія.
- •Періодизація давньоримської літератури.
- •Історична проза Давнього Риму (Тацит).
- •Роман Апулея «Золотий віслюк».
Давньогрецька драма і давньогрецький театр, їхній зв’язок з культами Діоніса, Деметри, культом померлих, культом героїв.
Драма виникла в Афінах у VI–V ст. до н. е. з релігійних обрядів. Трагедія (буквально «пісня козлів») походить від дифірамбів — хорових пісень на честь Діоніса, які виконували учасники свят, перебрані на сатирів. Комедія виросла з комосу — веселих ходів з піснями та жартами під час свят. За переказом, Феспід вперше виокремив із хору актора, який вів діалог з керівником хору, і тим самим заклав основу драми.
Зв’язок з культом Діоніса був прямим. Діоніс — бог вина, родючості, природи, що вмирає й відроджується. Вистави відбувалися під час Великих (Міських) Діонісій навесні та Ленеїв узимку; театр Діоніса розташовувався на південному схилі Акрополя, у першому ряду сиділи жерці Діоніса, а посеред орхестри стояв жертовник (тімела). Перед виставою здійснювали жертвопринесення, а участь у виставі вважалася священним обов’язком громадянина. Театральне дійство мало очисне значення (катарсис).
З культом Деметри (богині землеробства і плодючості) драму поєднує схожа ідея вмирання та воскресіння природи. Елевсінські містерії, присвячені Деметрі та Персефоні, мали драматичну структуру, а сюжет про страждання, втрату й повернення має відповідність у діонісійських обрядах і самій драмі.
Культ померлих проявляється в трагедії через сцени оплакування, жалібні піснеспіви (треноси, коммоси), обряди біля могили. Наприклад, у «Хоефорах» Есхіла Орест і Електра звершують поминальні обряди на могилі Агамемнона й закликають дух батька допомогти їм.
Культ героїв (вшанування напівбожественних героїв, покровителів місцевості) також відбився в драмі: сюжети трагедій переважно беруть із героїчних міфів, а деякі п’єси пов’язані з конкретним героїчним культом. Наприклад, «Едіп у Колоні» Софокла розповідає про могилу Едіпа в Аттиці, яка, за вірою, оберігатиме країну.
Устрій театру: театрон (місця для глядачів на схилі пагорба), орхестра (кругла площадка для хору), скена (будівля для перевдягання акторів, згодом декорація). Актори грали в масках і на котурнах, усі ролі виконували чоловіки. Хор налічував 12–15 осіб. Вистави були змаганнями драматургів (агон); перемагав той, кого визнавали журі й глядачі.
Особливості соціально-психологічної проблематики трагедій Есхіла («Орестея», «Прометей прикутий»).
Есхіл (525–456 рр. до н. е.) — «батько трагедії». Він брав участь у Марафонській та Саламінській битвах, тому його твори пройняті громадянським пафосом. Есхіл запровадив другого актора, зменшив роль хору й посилив діалог. Його трагедії поєднують глибоку релігійність із питаннями справедливості, влади, відповідальності й свободи.
У «Прометеї прикутому» показано конфлікт між Прометеєм, який дарує людям вогонь, знання й ремесла, та Зевсом, що встановлює суворий, тиранічний порядок. За непокору Прометея прикують до скелі на краю світу. Центральні проблеми: протистояння свободи та насильства, влади та людяності, жертовність заради людей, стійкість духу. Прометей відмовляється принижуватися й просити пощади, тому став символом незламності. Інші персонажі розкривають різні психологічні типи: Океан радить пристосуватися й іти на компроміс, Гермес — прислужник влади, що вимагає покори, Іо — невинна жертва Зевсової сваволі.
«Орестея» — єдина збережена трилогія («Агамемнон», «Хоефори», «Евменіди»). Вона розповідає про прокляття роду Атрідів: Атрей убив дітей брата Фієста, Клітемнестра вбиває чоловіка Агамемнона, Орест, виконуючи наказ Аполлона й обов’язок кровної помсти, вбиває матір. Так ланцюг злочинів і помсти здається нескінченним. Есхіл показує психологію злочину й провини: гордовитість і лукавство Клітемнестри, пророчі видіння Кассандри, муки сумління Ореста, якого переслідують Ерінії — богині помсти.
Головний конфлікт — зіткнення двох «правд»: давнього родового закону кровної помсти (за яким стоять Ерінії) і нового розуміння справедливості (за яким стоять Аполлон і Афіна). Розв’язання знаходиться в Афінах: Афіна створює суд Ареопагу, голоси суддів розподіляються порівну, і Афіна віддає свій голос за виправдання Ореста. Ерінії лютують, але їх вмовляють залишитися в Афінах як Евменід («доброзичливих»). Так кровну помсту змінює суд і закон, виникає ідея держави та громадянської відповідальності, звеличується афінська демократія.
Ключові ідеї Есхіла: людина відповідальна за свої вчинки, злочин неминуче тягне покарання, справедливість (Дике) керує світом, через страждання приходить мудрість, а розум і закон здатні подолати стародавню жорстокість.
