Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Теория и методика акробатического рок-н-ролла. Хореографическая подготовка. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
воспитания музыкальности, выразительности. Он присущ в основном подготовительному периоду тренировки. Ха­рактерными особенностями его является использование раз­дельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражне­ний, подводящих к «генеральному» движению.
В процессе тренировочного урока осуществляется под­готовка организма к предстоящей работе и сохранение до­стигнутого уровня спортивного мастерства. Урок можно использовать вместо вольных упражнений или как отдель­ный вид тренировочного занятия. В последнем случае под­бор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально – двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, «танцевальности» движе­ний.
Контрольный урок завершает освоение очередного раз­дела хореографической подготовки и позволяет оценить уровень хореографической подготовленности спортсменов. Например, после освоения элементов классического танца провести «открытый урок», выставляя оценку каждому за­нимающемуся. Возможно проведение контрольного урока в виде приёма нормативов, включая элементы хореографии в тесты по технической подготовке.
Разминочный урок. В период подготовки к соревновани­ям рекомендуется выполнять стабильный комплекс упраж­нений, цель которого – разогревание организма и снятие излишней психологической напряжённости. Этому способ­ствуют привычные, индивидуально подобранные упражне­ния, которые по мере освоения занимающиеся выполняют самостоятельно (индивидуальная разминка).
Показательный урок. В таком уроке нет необходимости выдерживать «физиологическую кривую», ведь спортсме­ны выходят на соревнования, проделав обычную индивиду­альную, соревновательную разминку. Главное з лищность, которая будет определяться оригинальностью подобранных упражнений, сменой характера движений,
десь – зре-
51
согласованностью работы и высоким индивидуальным ма-
стерством участников.
Урок хореографии строится по классической схеме: под-
готовительная, основная, заключительная части.
Подготовительная часть.
Задачи:
- организация занимающихся;
- мобилизация их к предстоящей работе;
- подготовка к выполнению упражнений основной части
занятия.
Средства:
- разновидности ходьбы и бега;
- специальные связки и соединения, построенные на
основе простейшей хореографии;
- общеразвивающие упражнения.
Данная группа средств способствует мобилизации внимания, подготавливают суставно-мышечный аппарат, сердечно-сосудистую и дыхательную системы для после­дующей работы.
Методы:
- раздельный;
- поточный;
- игровой (музыкальная игра).
Основная часть.
Средства:
- элементы классического танца, историко-бытовых
и народных танцев;
- элементы свободной пластики;
- общеразвивающие упражнения.
В зависимости от применяемых средств основную часть
можно представить в семи различных вариантах:
- на основе движений классического танца;
- на основе движений свободной пластики;
- на основе движений народно-сценических и историко-
бытовых танцев;
52
- смешанные типы уроков.
Выделяют 3 вида основной части урока, которые стро-
ятся:
- на основе классического танца;
- на основе элементов народных, историко-бытовых, со-
временных бальных танцев;
- на движениях свободной пластики.
Форма основной части урока зависит от организации
урока.
Выделяют:
- одночастную (упражнения только у опоры, только на
середине);
- двухчастную (у опоры – на середине);
- трехчастную.
Заключительная часть.
Задача: снизить нагрузку с помощью специально подо-
бранных упражнений (на расслабление, на растягивание).
Средства. При утомлении для эмоциональной настрой­ки к последующей работе применяют танцевальные дви­жения и комбинации с использованием современных тан­цев.
В более узком отношении урок по хореографической подготовке состоит из четырёх частей:
- экзерсис, т.е. изучение элементарных движений, из которых потом слагаются сложные формы соединений эле­ментов, необходимых для укрепления и совершенствования двигательной подготовки;
- adagio – это работа над всесторонним овладением поз и разнообразной их связью;
- allegro – осваиваются различные прыжки;
- завершающая часть урока, предназначенная для того,
чтобы организм занимающихся после напряжённой работы окончательно пришёл в состояние покоя при помощи выпол­нения разнообразных форм port de bras.
Построение уроков определяется 4 условиями:
- соразмерностью отдельных частей урока;
53
- подбором упражнений и последовательностью их ис-
полнения;
- чередованием нагрузки и отдыха;
- составлением учебных комбинаций на уроке.
Народно-характерный урок делится на три достаточно
самостоятельные части:
1) Экзерсис у станка. Народно-характерный экзерсис ба­зируется на движениях классической хореографии. Но если экзерсис в классике – это движения у станка, которые вы­рабатывают силу ног, «выворотность», устойчивость, раз­вивают эластичность мышц, то цель народно-характерного экзерсиса, помимо вышеперечисленного, изучить и отра­ботать основные элементы народных танцев, основные по­ложения рук, корпуса, головы, а также познакомиться с на­родной музыкой. Поэтому в народно-характерном экзерсисе каждое движение исполняется под музыку какой-либо опре­деленной национальности, включает в себя элементы танца данной национальности, и, кроме того, уже у станка начина­ется работа над умением передать характер народа, его тем­перамент, особенности его внутреннего мира и душевного состояния.
Упражнения характерного экзерсиса включают в себя повороты стопы и бедер; удары стопой, каблуком, полу­пальцами; движения на полусогнутых ногах; движения свободной стопой; резкие приседания, прыжки, скач­ки, подскоки; большое значение придается сгибательно­разгибательным движениям туловищем и различным рогtdеbгаs (пор дэ бра). Упражнения у палки должны быть построены по принципу чередования движений (рассла­бление – напряжение, резкие – мягкие и т.д.). Существу­ет определенная последовательность движений народно­характерного эк
1. Дэми и гран плие.
2. Батман тандю и батман тандю жете.
3. Рон дэ жамб партэр и рондэпье.
4. Подготовка к «веревочке» и «веревочка».
5. Батман фондю.
зерсиса:
54
6. Упражнения со свободной стопой и флик-фляк.
7. Выстукивание в русском характере.
8. Батман девлоппе.
9. Выстукивание в испанском характере.
10. Гран батман жете.
11. Пор дэ бра.
2) Народно-характерные этюды на середине. Многие
движения, изученные ранее у станка, переносятся на сере­дину зала, где они усложняются, и к ним добавляются новые движения. На этой основе строятся небольшие танцеваль­ные комбинации, которые занимают от 32-х до 64-х тактов музыки. Исполняются эти комбинации-этюды в характерах различных народностей. Основной задачей этюда является стремление передать в танце характер народа, его темпера­мент, особенности мироощущения. Большое внимание сле­дует уделять правильной работе рук, так как именно руки придают многим движениям национальную окраску.
3) Народно-характерные танцы на середине. В данном случае танец – это большое, развернутое, законченное танце­вальное произведение, в котором могут быть задействованы как один исполнитель, так и несколько. В последнем случае танец включает в себя разнообразные рисунки и перестрое­ния. Кроме того, он может исполняться в парах. Танец мо­жет быть как бессодержательным (народный танец в чистом виде), так и содержательным (иметь сюжет). Разумеется, все перечисленные виды танцев исполняются под националь­ную музыку различных народов с использованием соответ­ствующих характеру музыки движений и положений рук, ног, корпуса, головы.
Все эти три части народно-характерного урок ся достаточно самостоятельными, и нередко при подготовке спортсменов специалисты применяют только одну из них. Однако начинать знакомить учеников с элементами народно­характерных танцев следует, соблюдая определенный поря­док: изучение народно-характерных этюдов и танцев на сере­дине начинается после того, как проведена предварительная работа у станка.
а являют-
55
В среднем основная часть урока хореографии при любой продолжительности составляет около 80 % общего времени, подготовительная – 10–15 %, заключительная – 5–10 %.
Последовательность упражнений в хореографическом уроке строго определена. Сначала подбираются упражне­ния, локально воздействующие на голеностопные, коленные и тазобедренные суставы, затем с постепенным увеличением амплитуды движений включаются в работу всё более круп­ные группы мышц.
Физиологическая кривая урока имеет волнообразный ха­рактер, т.е. интенсивные нагрузки периодически сменяются менее интенсивными, трудные упражнения менее сложными.
Рекомендуется сначала давать движения несложные по своей структуре, не вызывающие особого напряжения вни­мания и памяти. По мере адаптации и «втягивания» необ­ходимо постепенно повышать нагрузку, переходить к более сложным движениям, требующим большей степени внима­ния и затраты физических сил, давать упражнения наиболее сложные в координационном отношении, имеющим боль­шую функциональную нагрузку.
При построении урока необходимо учитывать следую­щее:
- возраст и возможности занимающихся, периодизацию
спортивной тренировки, этап подготовки;
- логическую связь, а именно: положение тела в конце каждого движения должно служить исходным положением для выполнения последующего; все комбинации должны по­мимо самостоятельного значения иметь и дополнительное;
- оптимальную трудность композиции;
- элемент новизны и разнообразия. Нужно органично
сочетать хорошо знакомые движения с недавно освоенными, не увлекаясь при этом чрезмерным их разнообразием.
Все уроки хореографии должны проводиться с музы­кальным сопровождением, которое делает уроки сре эстетического воспитания.
Музыка является не только фоном, создающим эмоцио­нальный настрой занятия, но и средством формирования
дствами
56
умения выполнять движения в согласовании с ритмом, дина­микой, характером произведения.
Отмечается целесообразность применения музыки, осо­бенно в первой фазе усвоения двигательного навыка – при показе новых упражнений. Последующее самостоятельное выполнение упражнения более успешно достигается без музыки, а когда структура движения в основном усвоена, можно сразу приступать к занятиям с музыкальным сопро­вождением.
По мере освоения упражнения, когда ставится задача совершенствования техники, воспитания выразительности, нужно использовать эмоциональную музыку.
В хореографии используется музыка с музыкальным раз­мером: 2/4, 3/4, 4/4, реже 6/8.
Готовясь к уроку, тренер-хореограф должен определить его направленность, задачи, разработать план-конспект. Не­обходимо соблюдать следующие правила:
- все движения в равной мере выполняют и правой, и ле-
вой ногой (рукой) в ту и другую стороны;
- движения классического и народных танцев изучаются
сначала у опоры, затем на середине.
Подготовительную часть рекомендуется проводить в дви­жении колонной и по кругу. При выполнении упражнений у опоры нужно расставлять спортсменов так, чтобы они не мешали друг другу. При выполнении упражнений на середине зала лучше размещать занимающихся в шахматном порядке.
Для самоконтроля за движениями полезно проводить за­нятия перед зеркалом. Однако занятия перед зеркалом следу­ет чередовать с занятиями без зеркала, чтобы занимающиеся учились контролировать свои движения лишь с помощью мышечного чувства.
3.5 Этапы хореографической подготовки
В хореографической подготовке можно выделить сле­дующие этапы:
- этап по освоению элементов хореографической «шко-
лы»;
57
- базовая хореографическая подготовка;
- «профилирующий» этап;
- этап по освоению разновидностей «профилирующих»
элементов;
- «этюдный» этап.
К элементам хореографической «школы», т.е. простей-
ших навыков, относятся:
- элементы классического танца у опоры, затем на сере-
дине в упрощённых условиях (отдельные движения);
- элементы народного танца (у опоры, на середине, по­становка осанки, движения руками в характере народных танцев, основные шаги);
- элементы историко-бытовых танцев: освоение подго­товительных движений (приставных, переменных шагов), шаги польки, галопа, полонеза и т.д.;
- разновидности ходьбы и бега;
- волны, полуволны, пружинные движения руками и т.д.;
- равновесия на двух ногах, на полупальцах;
- владение навыком простейших прыжков;
- ритмико-пластические навыки: воспитание чувства
ритма, музыкальной динамики на простейших движениях, в музыкальных играх.
К базовой хореографической подготовке относятся:
- подготовительные движения классического танца (деми плие, батман тандю и др.);
- народно-сценический экзерсис у опоры, танцевальные соединения на середине;
- историко-бытовой и современный танцы (соединения из основных шагов на 16–32 счёта);
- современный танец (освоение подготовительных упражнений);
- владение технически правильным навыком равновесия
в основных положениях на полупальцах на двух и на одной ноге;
- владение техникой отталкивания и приземления;
58
- владение техникой расслабления, последовательными
движениями рук и тела;
- владение техникой поворотов на двух ногах.
Основным содержанием «профилирующего» этапа яв­ляется освоение профилирующих элементов, т.е. ключевых движений, ведущих к освоению целого ряда близких по структуре движений. Основные структурные группы движе­ний, из которых складываются профилирующие элементы: равновесия, повороты, прыжки, волны, взмахи.
На этапе разносторонней технической подготовки осваи­ваются разновидности профилирующих элементов, умение выполнять их в различных соединениях.
Для «этюдного» этапа подготовки характерна разнона­правленная работа, включающая следующие виды:
- эмоциональный (героический, лирический, романти-
ческий, гротескный);
- характерно-образный (русский, испанский, молдав-
ский, цыганский);
- современный.
59
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Спорт ХХΙ века – это, прежде всего зрелище, привлекаю­щее миллионы людей! Желание победить заставляет спор­тсменов, тренеров, ученых постоянно думать над тем, что еще можно улучшить в системе подготовки, чтобы демон­стрировать красивые рекорды. В каждом виде спорта они раз­ные. Но по достижениям победителей судят об уровне разви­тия вида спорта. Перспективным направлением в развитии акробатического рок-н-ролла является совершенствование всех компонентов исполнительского мастерства – сложно­сти, композиции, технического и артистического исполне­ния. Именно это создает зрелищный эффект выступления и привлекает зрителей на трибунах.
Позвольте авторам этого пособия выразить надежду на то, что наши читатели извлекли из него пользу и осознали положительную роль средств хореографии в системе много­летней подготовки спортсменов. Конечно, Вы не получили ответов на все вопросы этого сложного процесса. Но изло­женный материал может оказать помощь в решении целого ряда перспективных задач спортивной тренировки.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]