Музыкально-исполнительская культура в теоретическом и прикладном измерениях. Сборник статей Второй межрегиональной научно-практической конференции (г.

Ценность тематических занятий в концепции Карла Орфа заклю­чается в следующем:

Элементарное не значит примитивное. Элементарное означает «от­носящееся к элементам, к основным веществам, первозданное, изначаль­ное». Элементарная музыка – это не музыка сама по себе: она связана с движением, танцем и словом; ее нужно самому создавать, в нее нужно включаться не как слушателю, а как ее участнику. Она связана с движени­ем тела: каждый способен ее изучить и пережить, она близка детям.

Элементарное музицирование по системе Карла Орфа – это уникаль­ная возможность:

живать;

Основные формы работы на предмете «Элементарное музицирова­ние по принципам Карла Орфа» – ритмические упражнения, игра на ме­таллофоне и ксилофоне (основные навыки), игра в ансамбле, творческие упражнения, импровизации. Дети играют на разнообразных шумовых, ударных музыкальных инструментах, привлекающих своим чудесным звучанием к музыкальной деятельности, а также танцуют, превращают стихи в музыкальные пьесы, сочиняют музыку к сказкам, сами делают шумовые инструменты и играют в детском ансамбле.

Стандартизация – слово, которое у свободного художника момен­тально вызывает аллергическую реакцию. Каковы бы ни были эмоции музыкантов-исполнителей, а в педагогике без стандартов не обойтись. Необходимо сказать, что процесс стандартизации в музыкальной культу­ре идет давно. Это и высота, и гармония, и метроритм, и темп. Кажется, не стоит продолжать этот длинный список. Стандартизацией штрихов с учетом специфики звукоизвлечения на баяне (аккордеоне) занимались очень многие, но наибольших результатов в этом достигли Ф. Липс и Б. Егоров. Ф. Липс [4] сделал огромный вклад в разработку и создание методической основы мехового приема «рикошет», «нетемперированно­го глиссандо». Им была неоднократно подчеркнута необходимость разве­дения таких понятий, как «прием» и «штрих», в остальном он оставался на позициях, выдвинутых И. Браудо [1]. Б. Егоров [2, 3] провел серьезные акустические исследования процесса звукообразования на баяне, внес некоторые изменения в принципы артикуляции И. Браудо, но в основ­ном остался на тех же позициях. Несмотря на указанные недостатки, стандартизация штрихов Б. Егорова остается наиболее передовой и об­щепринятой в системе образования, характеристика штрихов стала более приспособлена к баянной и аккордеонной практике. Перечень основных штрихов и приемов их исполнения дается ниже в таблице 1. Отмечен­ная Б. Егоровым неполнота и односторонность характеристик штрихов в распространенных итальянских терминах стала в его системе разносто­ронней, но не стала более полной и более понятной. Следует добавить, что в некоторых случаях ошибочна.

Исполнение полифонических произведений – это прежде всего ис­кусство голосоведения. Выполнение штрихов по принципу «выдерживать длительность – не выдерживать длительность» нарушает голосоведение при исполнении на баяне полифонических произведений. Нарушение

Чувствительность человеческого слуха к изменениям формы звуко­вой волны поражает наше воображение. Примером может служить сим­фонический оркестр, который, надо сказать, не нарушает законов физи­ки, и, несмотря на просто феноменальное смешение тембров, оттенков громкостной динамики, высоты звука и метроритма в одной звуковой волне, мы можем проанализировать звучание и выделить все параметры инструментов, создающих это звучание. Парадокс ситуации с соедине­нием интонаций заключается в том, что одновременное звучания двух звуков при соединении не воспринимается как интервал, а воспринима­ется как степень связности независимо от уровня громкости исполняемой звуковой последовательности. Эффектом маскировки какого-либо звука более громким этого свойства не объяснишь. Результатом мышления это­го явления не объяснишь, так как мы это ощущаем в данном случае, а не понимаем.