Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методологический анализ оснований инновационной социально-экономической концепции индустрии культуры, творчества и искусства. Монография
.pdf
процессы контролируются креативными продюсерами, чьи навыки позволяют
им работать на разных уровнях сложности. Их основная работа заключается в
разработке программы поддержки целого ряда прямых бенефициаров центра.
Креативные продюсеры также отвечают за более широкие региональные,
национальные и международные сети, признавая, что подключение локального
к глобальному становится все более важной частью региональной креативной
экономики. Творческие продюсеры также несут ответственность за поддержку,
за прогнозирование и будущее планирование.
Человеческий капитал находится в центре стоимости творческого центра
и состоит из: художников, которые выполняют ежегодную программу, четыре
сотрудника галереи-сайта, восемь членов совета директоров, четыре
помощника продюсера (набираются ежегодно) и 40 добровольцев галереи
сайта, 15 молодежных специалистов, 15 сотрудников фестиваля со всего города
и 20 членов культурного консорциума (молодежь искусства). Этот человеческий
капитал определяет производительность работы творческого центра, строятся
на человеческом капитале предыдущих поколений, культурных традициях и
наследии.
Региональные особенности являются ключом к истории галереи-сайта и
культурной идентичности. В самом широком смысле, является творческим
катализатором, информируя географическую специфику тремя способами:
1. культурный характер места. Это информирует ощущение города как
состоящего из многих небольших творческих единиц, которым нужны
такие места, как сайт, чтобы обеспечить связь. Творческие центры - это
всегда функции более широких взаимосвязанных сетей творческих
агентов в одном месте.
2. конкретное место самой галереи, ее доступность и окружение. Сайт
является частью культурной промышленности квартала, который восходит к 30
летней истории реализации одной из первых общегородских культурных
отраслевых политик. Регенеративное воздействие культуры уже давно является
частью политического подхода города к переосмыслению пространства в
41
постиндустриальную эпоху. Эти исторические подходы с современным
акцентом на экономику знаний умного города в цифровом креативе экономики.
Его аренда для малого бизнеса и стартапов является прямой ссылкой на это
место, основанное на повестке дня креативной экономики, которая также
питается новыми центрами в городе.
3. Общественность. Сайт понимает, что у него есть отношения с
общественностью города. Программы творческих центров направлены, среди
прочего, на создание "ярких впечатлений", которые предлагают рефлексивные
моменты и личностный рост, эта функция связана с ощущением гражданской
ценности, обеспечиваемой тем, что город может иметь интеллектуальный
разговор с самим собой, вызванный критическими художественные
интервенции.
Как и большинство рабочих операций, концентраторы зависят от набора
общих культурных ценности. Где они могут быть явно выражены в ключевой
производительности в корпоративном или образовательном мире, являясь
мощными мотиваторами для высокой степени риска креативной экономики.
Они представляют собой вид моральной экономики, которая связывает
мультидисциплинарные траектории в рамках общей цели. Которые возможно
идентифицировать как:
* создание искусства, которое создает яркие впечатления;
сотрудничество;
* забота о таланте, проявляющемся в поддержке молодых художников в
кризисных ситуациях;
* передача культурных традиций и опыта;
междисциплинарный подход;
* творческий подход, который диверсифицирует социальные отношения;
* создание новых неожиданных социальных отношений и дискуссий.
Сайт галереи оказывает гравитационное воздействие на творческие таланты,
которые втягиваются в орбиту и вращаются уже на другой траектории. В случае
сайта мы можем классифицировать эти преобразования как: влияние на
42
начинающих художников помогающее взлететь, повышения профиля художника
и перспективы карьерного роста. Как таковой, это место деятельности, развития и
экспорта талантов. Сотруднический характер этого предпринимательства также
имеет добавочное значение как часть режима удержания талантов, при котором
творческие выпускники двух университетов могут воплощать свой творческий и
креативный потенциальный образ жизни в городе.
Сайт размещает творческие предприятия в своих помещениях, он создает
работу для предприятий и производит результат деятельности в виде работ или
услуг для творческих предприятий. В долгосрочной перспективе эти молодые
таланты имеет потенциал стать следующим поколением лидеров гражданского
искусства и творческого сектора в городе. А также быть селекторами и
кураторами контента, молодые люди имеют возможность стать продюсерами
новых работ с помощью фотографии, моды, танца, музыки, написания вывесок
и экспериментальных мастер-классов под руководством профессиональных
художников. Многие молодые люди ссылались на свою интеграцию во всю
организацию как на пользу для их более широкого понимания актуальности,
влияния, доверия и расширения прав и возможностей. Благодаря этому они
получают ценные маркетинговые, фандрайзинговые, финансовые и технические
навыки, которые могут стать карьерным путем для молодых людей. Сайт
галереи явно нацелен на привлечение и повышение результатов молодых
людей, стремясь к ним, чтобы узнать несколько новых слов и идей, чувствовать
себя более уверенно говорить о своих идеях, чувствовать себя более уверенно,
используя новые слова и чувствовать, что они лучше понимают искусство.
Программа добровольцев представляет собой неформальное участие
и программу обучения. Мы слышали много историй о добровольцах,
выздоравливающих после болезни или других форм социального разобщения,
которые могут узнать, в обстановке сайта, как (повторно) подключиться и
прогрессировать профессионально и лично. Это может быть через навыки и
укрепление доверия в безопасном пространстве, или это может быть через
участие в неофициальной программе развития талантов, как это было в случае с
43
одной молодой женщиной, которая добровольно вызвалась на комиссию
платформы и обнаружила свой талант к пению. В настоящее время она
оплачивает работу с пением и работает вместе с рядом исполнительских
проектов.
Сайт также вносит свой вклад в общее качество жизни города, что
является важной мотивацией для привлечения и удержания работников
умственного труда, которые будут поддерживать город на следующем этапе
постиндустриального развития. Сайт галереи стал лидером инфраструктурных
изменений, как в Шеффилде, так и в более широком смысле, прокладывая путь к
новой модели интеграции молодежи в искусство. Три раза в год галерея
превращается в мастерскую художника, открывая посетителям творческий
процесс создания новых работ. Это позволяет зрителям взаимодействовать с
художниками на стадии незавершенного производства. Артисты пользуются
поддержкой интенсивной программы развития. Проекты платформы предлагают
художникам писателя, куратора, режиссера, онлайн-присутствие и возможности
работать публично и с общественностью. Все они развернулись в новых
направлениях. Наличие мыслительного пространства является ключевым
атрибутом творческого центра и могут предлагать "дополнительное время и
пространство".
Соучредитель дизайнера и специалист по бизнесу собрала £ 1.2
миллионов через акции сообщества и социальное кредитование для развития 30
творческих студии, книжного магазина, кафе-бара и др. Это микро версия
кластеризации торговых площадей, творческих студий, досуга и рабочего
пространство предлагает возможности для людей из различных творческих
направлений с различными интересами, чтобы смешаться с представителями
общественности, посетителей и клиентов. Это в свою очередь создает условия
для яркого и динамичного обмена идеями и культурой.
Программа НИОКР соединяет экологически, социально и общественно
сознательных потребителей с дизайнерами, производителями и создателями,
которые разрабатывают инновационные комбинации экологически
44
обоснованных, проблемных решений и обслуживания. Целью её является
поддержка творческих людей в использовании их навыки и воображение для
разработки продуктов и услуг, которые обеспечивают положительный
социальный эффект. Программа мобилизует интерес города к социальным и
экологическим инновациям, чтобы подумать о позитивных преобразованиях,
продуктах и услугах, которые мы могли бы сделать. В конечном счете, это
принесет пользу обществу и обществу в целом. Это отражено в его розничной
деятельности, которая поддерживает местных мелких производителей, многие
из которых социальные предприятия или благотворительные организации,
которые работают с общественными группами по всему миру, чтобы
производить хорошо разработанные, этические продукты.
Поддержка и развитие бизнеса в рамках социального
предпринимательства лежит в основе подхода к социальным инновациям. Они
обеспечивают место работы для дизайнеров, художников и производителей на
базе своего бизнеса. Либо в студии, либо в коворкингах, арендаторы
смешиваются с единомышленниками, чтобы сотрудничать и внедрять
инновации.
Важно различать креативные центры и креативные кластеры (это не
просто семантический вопрос, это вопрос идентификации процессов). Идея
кластера является инструментом промышленной политики за счет совместного
размещения предприятий, входящих в аналогичную ценностную констелляцию,
повышается производительность труда. Родственной формой промышленного
района (или кластера) является культурный или творческий кластер. Сетевые и
пространственные элементы сливаются и пересекаются с понятием творческой
или культурной экосистемы. Это взаимозависимость разнообразия культурных
мероприятий внутри и снаружи системы, а также между мероприятиями,
которые выполняются на разных временных циклах. Важнейшим элементом
является управление, которое поддерживает и питает, а также обеспечивает
устойчивость и обновление на протяжении жизни и смерти отдельных проектов
и мероприятий.
45
Творческие центры были бесполезно объединены с другими типами
промышленных агломераций, которые тесно связаны с кластерной концепцией.
Например, они понимаются как синонимы культурных кварталов; кластеров
экономической деятельности; как кластерные районы в пределах города;
творческие зоны и здания, состоящие из "нескольких творческих и культурных
отраслей". Общий подход к кластеризации и творческим центрам фокусируется
на их пространственных характеристиках и на том, как они влияют на их
оперативную и организационную роль (формальную или неформальную) в
креативной экономике, в первую очередь, в городах или регионах. Этот способ
их понимания также тесно связан с политикой "креативного города", которая
также в первую очередь касается физической среды городов и культурной
среды. Эти подходы, согласуются с кластерной теорией промышленной
политики – совместное размещение подобного бизнеса повысит
производительность труда для городов и районов. Напротив, творческий центр
подчеркиваем не местоположение, а характер и качество продуктивных
отношений, которые происходят внутри самого центра. Центры имеют
тенденцию быть локализованными в своей деятельности; но " местное’ - это
городская культурная система, которая распространяется за пределами одного
здания или сети зданий.
Тем не менее, стать "центром" – это акт управления, выходящий за рамки
простого акта именования или обозначение, одной из определяющих
характеристик являются формы культурного производства определяющие его
миссию. Великобритания сыграла новаторскую роль в развитии творческих
центров. Это не связано с каким-либо превосходством Великобритании; это
более тесно связано с конкретными обстоятельствами экономического роста и
спада. Промышленный спад и реструктуризация последней четверти 20-го века
сильно ударили по традиционным промышленным центрам городов. Ключевые
отрасли промышленности и занятость были потеряны, а экономическая, а затем
и социальная база городов была повреждена. Многие новаторские программы
восстановления городов были направлены на решение этих проблем. Следует
46
отметить, что некоторые новаторские городские власти, памятуя о безработице
среди молодежи и необходимости радикальной реструктуризации экономики и
поддержки сообществ, обратились к рассмотрению возможностей креативной
экономики (или культурных отраслей, как они тогда назывались). Этот период
был одним из значительных политических напряжений в Великобритании
между национальной экономической политикой и городской политикой.
Наследие состояло в том, что креативные индустрии и культурный сектор
имели своих чемпионов и свои экспериментальные лаборатории политики на
уровне города и были созданы городской регенерацией. Наследие
постиндустриальной реконструкции создало богатый контекст для роста
творческих центров.
Важность описания масштаба, роста и истории британских творческих
центров состоит в том, чтобы понять, как они были сформированы их историей
и местными условиями. Истории фонда всегда важны для понимания
конкретного центра. В других местах и в разное время, а также в различных
законодательных и административных средах центры могут реагировать по-
разному. Урок заключается не столько в перечислении различных типов или
экземпляров творческих центров, сколько в понимании типов процессов и
ценностей, которые формируют и управляют их повседневной деятельностью.
Каждый из центров возник из конкретных историй и обстоятельств. Структура
при этом приобретают эмерджентные свойства, то есть они выковываются в
опыте практики, а не предопределяются.
2.2. Тенденции интеграции индустрии культуры
в мировые цифровые технологии
Применение идеи интеграции в индустрии культуры ставит своей
конечной задачей более точное определение и решение локальные задач
47
организации и контроля внутренних процессов системы услуг как на уровне
самой сервисной организации культуры, так и на макро уровне индустрии
культуры в целом. Именно такой подход позволяет получить точную
информацию об удовлетворенности, состоянии и местонахождении
потребителей в любой момент от начала процесса разработки услуги культуры
до момента её реализации услуги конечным потребителем.
Основой интеграционных процессов индустрии культуры являются це-
лостность объектов исследования и дальнейшее формирование системы взаи-
мосвязанных определёнными законами элементов со сложной иерархией и под-
чинением части целому.
Интеграция индустрии культуры России в мировые цифровые технологии
на современном этапе находится на начальном этапе, что требует разработки
адаптированных механизмов включения. Новые мировые технологии и методы
интеграции сферы культуры развивается во всеобъемлющей концепции актив-
ных цифровых ресурсов мирового культурного наследия, которая требует по-
стоянной консолидации цифровых активов. Данный активный ресурс развива-
ется с течением времени через культурное взаимодействие, кросс-культурные
исследования и кураторство, что позволяет проводить анализ и семантическую
оценку цифровых активов и ресурсов культурного наследия. Благодаря соеди-
нению материального и нематериального культурного наследия формируются
средства углубления нашего понимания культурного наследия. Данная концеп-
ция содержит механизм получения доходов от использования и повторного ис-
пользования цифровых активов культурного наследия, что позволяет расши-
рить каналы финансирования услуг культуры.
Вклад услуг культуры и креативных индустрий в ВВП ЕС составил в
2018 году 4.2%, положительное сальдо торговли культурными товарами 8.7
Blin €. В мировой практике функционирования индустрии культуры сформированы и требуют адаптации к российской экономике ключевые факты сектора
культурного наследия:
люди, занятые в культурных и творческих отраслях составляют 7,8
48
млн. (это больше, чем автомобильная и химическая промышленность);
крупнейший работодатель молодых специалистов (19,1% от общего
числа)
большой межсервисный потенциал с другими областями: иннова-
ции, социальная сплоченность и т. д.
самым большим активом Европы для туризма является материаль-
ное и нематериальное культурное наследие (культурный туризм составляет
40% всего европейского туризма);
более 42% туристов по всему миру используют цифровые техноло-
гии для планирования или бронирования поездки.
Основной целью данного исследования является выявление основ для ис-
пользование цифровых технологий для открытия новых перспектив культурно-
го наследия, индустрии культуры и новых способов взаимодействия с инфор-
мационным цифровым миром на основе политики, координации, финансирова-
ния исследований и инноваций и более широкого использования интерактив-
ных технологий, технологий обучения и возможностей информационного под-
ключения.
Разработка рекомендаций по общему стратегическому подходу в рамке
данной цели должна базироваться на опыте поддержки цифровой трансформа-
ции сектора культурного наследия Европы. Граждане ЕС считают, что культура
является наиболее важным фактором в создании чувства идентичности и общ-
ности. Но 36% населения ЕС в настоящее время не участвуют в культурных
мероприятиях, поэтому расширение культурного участия в рамках сотрудниче-
ства ЕС в области культуры предполагает:
• использовать силу культуры и культурного разнообразия для социаль-
ной сплоченности и благополучия путем поощрения культурного участия, мо-
бильности и защиты культурного наследия;
• поддерживать рабочие места и рост в культурном и творческом секто-
рах, продвигая искусство и культуру в образовании, повышая соответствующие
навыки и поощряя инновации в культуре;
49
• укреплять международные культурные связи, максимально используя
потенциал культуры для содействия устойчивому развитию и сотрудничеству.
При анализе тенденции интеграции индустрии культуры РФ в мировые
цифровые технологии, подтверждается общая негативная динамика развития ин-
дустрии культуры РФ на протяжении последнего длительного периода времени.
Однако по отдельным показателям развития индустрии культуры обнаруживает-
ся и устойчивая положительная динамика. Так, в структуре рacхoдoв на cферы
услуг индустрии культуры «…за период с 1991 по 2014 г. доля общих расходов
консолидированного бюджета РФ имеет отрицательную динамику и достигла
максимального значения в 2005 г., составив 1,89%, а 2013 г. был ознаменован не-
значительным ростом расходов на культуру и кинематографию и в 2014–2017 гг.
продолжалась положительная динамика до 1,47%» [1] (рисунок 10).
На протяжении рассматриваемого периода бюджетные расходы на куль-
туру и кинематографию в номинальном выражении устойчиво растут. Однако в
реальном выражении (в условиях 2008 г.) значение указанного показателя в
2014–2016 гг. так и не достигнет уровня 2008 г., и только в плановом периоде
(2015 и 2016 гг.) предусмотрены значения выше этого уровня. Падает удельный
вес данных расходов в общих расходах, оставаясь ниже уровня 2008 г. – 1,76%.
В 2012 г. доля расходов на культуру и кинематографию достигла минимального
значения 1,47%. В 2013 г. этот показатель незначительно увеличился и практи-
чески сохранился на этом же уровне в 2014 г. и в плановом периоде 2015–2016
гг. Если в базисном году доля расходов на культуру и кинематографию соста-
вила 3,4%, то в 2011 г. – 2,8%, в 2012–2014 гг. – по 2,6%. В 2015–2016 гг. ожидалось ее повышение, но лишь до 2,7%.
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]