Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методологический анализ оснований инновационной социально-экономической концепции индустрии культуры, творчества и искусства. Монография
.pdf
Внутренние квоты являются эффективной мерой для увеличения
национального аудиовизуального производства, что в конечном итоге приводит
к увеличению экспорта.
Новая цифровая среда срочно требует улучшения сбора данных о
культурных торговых услугах в целях поддержки основанной на фактических
данных политики и торговых переговоров [31].
В рамках креативной экономики креативные индустрии генерируют доход
за счет прав на торговлю и интеллектуальную собственность и создают новые
возможности, особенно для малых и средних предприятий.
Дизайн и изобразительное искусство являются одними из самых
эффективных секторов, где на моду, дизайн интерьера и ювелирные изделия
приходится 54% экспорта творческих товаров в развитых странах и 70%
(включая игрушки) в развивающихся странах.
Творческие отрасли, включая архитектуру, декоративно-прикладное
искусство, маркетинг и рекламу, средства массовой информации и издательское
дело, исследования и разработки, программное обеспечение, компьютерные
игры и другие основные виды творческой деятельности, являются источником
жизненной силы творческой экономики.
Несмотря на то, что спад в мировой торговле затронул все отрасли, отчет
показывает, что креативная экономика более устойчива, чем большинство.
Эффективность креативной экономики обнадеживает и показывает, что она
процветает благодаря пересечению культуры, технологий, бизнеса и инноваций.
Необходимо разработать финансовые, гарантийные схемы и финансово-
кредитные механизмы, производственные, рыночные, образовательные,
управленческие и политические – механизмы поддержки индустрии культуры и
творчества.
С 70-х годов ХХ века в экономике стали происходить структурные
изменения и сдвиги, в корне преобразившие соотношения между секторами
экономики. Тенденции современного развития общества – глобализация,
постиндустриализация, транснационализация, софтизация, информатизация и
31
инновационность – воздействуют на экономику и общество, оказывая
количественное и качественное влияние на взаимоотношения между их
секторами и отраслями, выступают как новые и существенные факторы
экономического развития, поддерживающие конкурентоспособность стран в
современной экономике. Начался процесс деиндустриализации и
экономического роста, ориентированного преимущественно на развитие сферы
услуг, которая стала прогрессировать быстрее, чем промышленность во всех
странах. В результате этих процессов в экономически развитых странах сектор
услуг занимает ведущее место. В последние десятилетия около 70% ВВП
развитых стран производится в секторе услуг, причем темпы роста этого
сектора (до 16% в год) намного выше темпов роста сферы торговли (7% в год).
В ряде стран развитие креативной индустрии привело к росту валового
регионального продукта на 5–15%, став драйверами и примерами мирового
опыта повышения конкурентных преимуществ экономика и социальная
обстановка конкретного субъекта регионов (например, в Берлине 22% дохода
бюджета города обеспечивает креативный сегмент экономики).
Анализ функционирования сектора индустрии культуры в развитых
странах показывает, что 60–70% занятых в этой сфере имеет высшее
образование и высокую квалификацию, что подтверждает высокий кадровый
потенциал отрасли. В сочетании с внедрением современных цифровых
технологий индустрии культуры они являются мировым источником
инноваций, экономического роста.
Доклад ООН «Креативная экономика» приводит данные по России:
производством услуг в сфере культуры занято 7,3% населения, вклад сектора
культуры в ВВП России составил 6 % (эквивалентен трети собираемых налогов
на производство и импорт и сопоставим с вкладом таких отраслей, как
производство и распределение электроэнергии, газа и воды (3,9%),
здравоохранение и предоставление социальных услуг (4,5%), государственное
управление и обеспечение военной безопасности (4,9%), сельское хозяйство,
32
охота и лесное хозяйство (5,1%). Ощутимая часть государственных субсидий,
направляемых в сферу культуры, прямо или косвенно возвращается государству.
Если оценить ситуацию с финансированием сферы культуры в России в
контексте международных сопоставлений, то по показателю подушевых
расходов на культуру Россия замыкает перечень из 25 стран, опережая лишь
Грецию и Болгарию.
Дальнейшая глобальная интеграция общества, культуры и бизнеса
требует новых механизмов обеспечения развития индустрий культуры в РФ с
учетом мирового опыта развития, максимизации использования ресурсного
потенциала и принятия выверенных организационно-экономических
механизмов управления для развития индустрии культуры.
В настоящее время неразвитость организационно-экономических форм и
недостаточная разработанность механизмов поддержки и стратегического
развития индустрии культуры тормозит развитие этой сферы, а структура
источников инвестирования социально-культурных проектов РФ выявляет
диспропорцию между государственным и частным секторами и асимметрию
между потребностями и возможностями финансирования данных проектов.
Литература
1. Лэндри Чарльз. Креативный город. М.: Классика XXI, 2006
2. Investing in creative industries: a guide for local authorities. Report Produced
in partnership with DCMS, IDeA and LG. 2009.
http://www.theworkfoundation.com/Reports/269/Investing-in-Creative-Industries-Aguide-for-local-authorities
3. Harvey David. 1989. From Managerialism to entrepreneurialism: the
transformation in urban governance in late capitalism, reproduced in, Spaces of
Capital. 2001. Edinburgh: Edinburgh University Press
4. Ньюбайджин Джон. Введение в креативную экономику / Креативная и
культурная экономика. Выпуск 1. – М..: Креативная экономика, 2011. с.24
5. Staying Ahead: The economic performance of the UK's creative industries, R.
Andari, H. Bakhshi, W. Hutton, A. O'Keefe and P. Schneider. The Work Foundation,
London, 2007. http://www.britishcouncil.org/ru/russia-projects-cultural-creativeeconomy-useful-resources-stayingahead.pdf.
33
6. Unitersuchung des оеkonomischen potenzials der «CREATIVE
INDUSTRIES» in Wien, by Veronika Ratzenboeck, Katharina Demel, Robert
Harauer, Guenther Landsteiner, Rahel Falk, Hannes Leo, Gerhard Schwarz. 2004;
7. Arbeit und beschaeftigung unden Hamburger creative industries, by Dr.
Annette Henninger, Dr. Nicole Mayer-Ahuja. FORBA. 2005 и др.
8. Country as Brand, Product, and Beyond: A Place Marketing and Brand
Management Perspective. Philip Kotler and David Gertner. Journal of Brand
Management, April 2002.
9. Florida, Richard. Who's Your City? How the Creative Economy Is Making
Where to Live the Most Important Decision of Your Life. Basic Books, 2009.
10.Флорида Ричард. Большая перезагрузка. Как кризис изменит наш образ
жизни и рынок труда. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2012. 240 с.
11.Лэндри Чарльз. Креативный город. М.: Классика XXI, 2006
12.Evans, Graeme. 2004. Cultural Industry quarters: from pre-industrial to post-
industrial production, in City of Quarters: Urban Villages in the Contemporary City.
Edited by David Bell , and Mark Jayne. Aldershot: Ashgate
13.Nicolas Papadopoulous and Louise Heslop “Country Equity and Country
Branding: Problems and Prospects. Journal of Brand Management, April 2002
14.Мельников О.Н., Ларионов В.Г., Ганькин Н.А. Зоны ответственности
концептуального развития «креативной экономики» и «творческих индустрий».
Креативная экономика. 2015. Т. 9. № 3. с. 265-278
15. Стрелец И. Экономика сетевых благ. Мировая экономика и
международные отношения. 2008, № 10
16. Долгин А.Б. Экономика символического обмена Москва: Инфра-М, 2006,
632 с.
17. Андреева Е.Л. Организационные структуры фирмы в условиях
глобализации. Екатеринбург, 2003. 242 с.
18. Орлова Т. С. Креативность экономического сознания личности. Тюмень,
2006. 35 с.
19. Е. Зеленцова, Е. Мельвиль. Исследование «Творческие индустрии.
Российский профиль». Агентство «Творческие индустрии». Москва, 2011-2012
20. Зеленцова Е. В., Мельвиль Е. Х. Развитие творческих индустрий в
России: проблемы и перспективы. Культурологический журнал. 2011. № 4(6).
http://www.cr-journal.ru/rus/journals/92.html&j_id=8
21. Алмакучуков К.М., Мусатов Б.В. Культурные потребности и продукты
культуры. Вопросы культурологии. 2014. № 5. С. 20-25
22.О’Шоннеси Дж. Конкурентный маркетинг: стратегический подход. СПб.,
Питер, 2001
23.Джон Сибрук. Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. М: Ад
Маргинем Пресс, 2012.
24.Вальц М. Современные музеи Федеративной Республики Германии –
между развитием музеологии, сокращением государственных дотаций и
усилением маркетинговых тенденций. Электронный ресурс
URL:museum.trecom.tomsk.ru/win/Waltz.doc
34
25.Абанкина Т. В. Многоканальное финансирование организаций культуры:
проблемы и перспективы в условиях кризиса. Материалы Российского
экономического конгресса, 2009. URL:
http://www.econorus.org/cprogram.phtml?vid=tconf&sid=15&ssid=329&rid=513
26. Thelwall, Sarah (2009) “Cultural Entrepreneurship”, Arts Professional
Issue 185 (12 January 2009) p.7
27. Gilbert Clotaire Rapaille. 7 Secrets of Marketing in a Multi-Cultural World.
Executive Excellence Publishing, 2001. 303 p.
28. Adler, N. (1991): International Dimensions of Organizational Behavoir.
Boston: PWS-Kent Publishing Company. Company
29. Alden, D./Hoyer, W.D./Lee, C. (1993): Identifying global and
culturespecific dimesions of humor in adversiting: a multinational analysis. In:
Journal of Marketing, Nr. 1, 64-75.
30. UNCTAD https://unctad.org/en/Pages/Statistics.aspx
31. UNESCO Institute for Statistics (UIS) http://uis.unesco.org/en/news/global-
report-cultural-policies-focus-uis-data-and-analysis
32. Malshina N. The culture industry of the Russian Federation – integrated
service centres: regional aspect. Advances in economics, bisines and management
research AEBMR, volume 39. Competitive, Sustainable and Secure Development of
the Regional Economy: "Response to Global Challenges" CSSDRE 2018. рр. 272275
33. Malshina Nataliya. Economic and Managerial Problems in the Field of
Culture. Advances in Social Science, Education and Humanities Research/3rd
International Conference on Judicial, Administrative and Humanitarian Problems of
State Structures and Economic Subjects (JAHP 2018). pp. 94-99.
35
Глава 2. Современные тенденции развития
креативной экономики
2.1. Творческие центры как маяки для новой городской
креативной экономики
Динамичная экосистема творческих пространств и сообществ развивалась
в течение последних 10 лет достаточно бурно, поддерживая тысячи творческих
начинаний, но по-прежнему в значительной степени неправильно понимаются и
часто недооцениваются. Центры творческого предпринимательства, как
организующий элемент экосистемы, проявляется во многих различных формах
размерах и направлениях деятельности. Чтобы лучше понять их разнообразную
направленность и ценность, процессы и мотивации, способы поддержки и
стимулирования более широкой сферы – креативной экономики, в которой они
укоренены, особенно во времена политической и финансовой
неопределенность, необходима четкая научная теоретическая база в виде
анализа и прогнозирования их деятельности.
До сих пор, творческий центр является широко распространенной по
всему миру, растущей формой для организации и повышения творческой
продуктивности. Наряду с общими принципами для анализа, продвижения и
оценки творческих центров, демонстрация специфики, индивидуальности и
разнообразия форм творческих центров требует тематического исследования и
научного подхода. Тематические исследования раскрывают текстурированное
понимание системы творческого центра с оперативной точки зрения и
необходимы для эффективного понимания запутанных отношений между
общим описанием и ежедневными функциями. Данные исследования
показывает, что творческие центры стали гнездами для фрилансеров и
36
творческих микросистем для сотрудничества. Это точки притяжения для
забытых мест города, собирающих людей на неиспользуемых пространствах и
соединяющих ранее не охваченные и не задействованные сообщества.
Творческие центры не только формируют сообщества, они также развивают
структурированное прогнозирование, которое позволяет сотрудничать в рамках
раннее не используемых способах и практических инструментов, вдохновляя
новые междисциплинарное функционирование в глобальной креативной
экономике. Творческие центры быстро становятся мировым явлением.
Наибольшее количество творческих центров в настоящее время процветает в
городах Великобритании. Они стали новым способом организации креативной
экономики, инновации и развития, но творческие центры неодинаковы. Они
часто встроены в определенные культурные контексты, они поддерживают
специализированное творчество, практикует и развивает собственные системы
ценностей.
Творческий центр – это больше, чем сумма его частей, он предлагает
творческий микро-бизнес, возможность объединиться с другими участниками
для доступа к важнейшим ресурсам, таким как инструменты, специалисты
услуги, чтобы помочь развивать проекты и бизнес. Центры представляют собой
коллективный подход к борьбе с неопределенностью – социальные, культурные
и экономические условия и процессы для творчества и инноваций.
Наше исследование показывает, что творческие центры имеют диапазон
воздействий, включая стартапы, рабочие места, новые продукты и услуги,
будущие инвестиции (государственные и коммерческие), развитие талантов,
региональное удержание специалистов, неформальное образование, подготовка
кадров, возрождение городов, научные исследования и развитие, новые сети,
инновационные модели организации, повышение качества жизни и
конкурентоспособности.
Успешные творческие центры внедряются в местные культурные и
экономические экосистемы и востребованы у участников и зрителей. С правой
37
поддержкой, творческие центры представляют самый лучший тип открытых
инноваций и креативных коммуникаций.
Оценка творческих центров должна производиться по конституционным
показателям системы ценностей. Простые количественные показатели всегда
должны быть сбалансировано рядом измерений качества и значения.
Творческие центры и их спонсоры и заинтересованные стороны, должны
внедрять убедительные методы оценки, которые отражают собственные
цельности. Мы подчеркиваем, что творческие центры должны быть оценены
как с точки зрения результатов, так и процессов, в частности на творческий и
управленческий контексты. Развитие мягкой инфраструктуры творческих
центров может преодолеть разнообразие сложных инфраструктурных проблем.
Управление и эксплуатация творческого центра в первую очередь
строится на тщательном отборе и взаимодействии арендаторов и "анимации" на
основе четкого понимания ценности креативного подхода. Мы считаем, что
такой подход является особенно полезным для культурных организаций и
творческих предприятий, чтобы реализовать себя. Это влечет за собой
концентрацию на богатом сочетании ценностей, стремлений и навыков, которые
интегрированы в культурное и творческое производство. Различные участники
будут руководствоваться различными мотивациями и ценностями:
исследования, социальный удар, творческое удовлетворение, открытия,
прибыли и так далее. Признавая значение этих различных ценностей и курируя
их участники объединяются вокруг общих целей, руководители творческих
центров таким способом могут поддерживать широкий спектр контрастных и
взаимодополняющих видов деятельности. Разнообразные таланты из разных
сфер и с разными системами ценностей приходят совместно произвести
предпринимательскую деятельность. Это объединение лежит в основе
творческой инновации.
Данный подход предлагает способы, которые не стремиться
контролировать систему, управленцам творческих центров приходится работать
с динамикой изменчивой системы. Они работают на поддержку людей,
38
принимающих участие в них – а не только для реализации индивидуального
проекта или программы. Это говорит о том, что организм творческого центра
понимается целостно, системно. Это означает концентрацию на качестве
отношений между творческими людьми, которые делают творческий центр
успешным или неудачным. Кроме того, понимание людей, ценностей и
деятельности людей в центрах позволяет понять множество различных
результатов деятельности, от социальных до культурных и экономических,
помимо линейных результатов от события или единичного вида деятельности.
Мы применили систематическую методологию, основанную на нашей
диагностике, который мы повторили и уточнили в процессе. Важный принцип,
который мы приняли, был взят из исследования совместных действий: избегать
строгой шаблонной структуры, которая должна описываться для каждого
творческого центра отдельно по своей программе; избегать дублирования, вся
контекстуальная информация для более широкого города / региона находится в
соответствующих разделах города. Так, галерея современного искусства в
хорошо зарекомендовавшим себя квартале культурных индустрий включает в
основном штате четыре человека и имеет оборот £ 450 000 в год. В году сайт
галереи посетило чуть менее 30 000 человек просматривая выставки,
резиденции и направления туристической деятельности. Сайт галереи имеет 35-
летнее существование, начиная с галереи фотографии, она развивалась через
линзовую галерею, галерею медиа-искусства, цифровую художественную
галерею и теперь занимается практикой современного искусства. Это лучшие
новые практики, направленные на стимулирование инновационных идей через
диалог и быстро меняющуюся выставочную программу. Он развивает и
защищает новых художников, заказывает новые работы и активно
инвестируется в работу с молодежью. Галерея обладает признанным опытом
работы с новыми художниками, технологиями и стремится к сотрудничеству с
широким кругом партнеров на местном и международном уровнях. Сайт
галереи не определяет себя как часть нового движения новых творческих
центров, но используется как тематическое исследование, демонстрирует, как
39
искусство творческие процессы могут включаться в пространство города. Сайт
явно артикулирует свою роль в качестве "соединителя". Сайт привлекает людей
к искусству, к идеям, опыту и разговорам, к социальному центру для
творческого обмена и к новым возможностям путем привлечения широкой
аудиторией в качестве участников.
Сайт галереи экспонатов и экскурсий представляет собой движущееся
изображение, новое медиа и перформанс на основе современного искусства.
Она направлена на представление шести крупных новых шоу каждый год.
Основная программа усиливается через открытия, переговоры, мероприятия и
воркшопы. Например, серия передач содержит регулярные беседы свободного
художника, совместно с университетом.
Сайт реализует себя как "взлетно-посадочная полоса" галереи это
увеличивает профиль новых художников и приводит к дальнейшему развитию и
расширению влияния галереи.
Была разработана платформы на создание сценария нового спектакля, в
главных ролях которой скульптуры построенные на территории отеля из
материалов местного производства. Предстоящие шоу включают новое
сотрудничество, демонстрирующее как главная галерея превращается в
выставку аркады виртуальной реальности. Также, еженедельная творческая
мастерская для 14–19-летних, которые организуют небольшие шоу и
мероприятия в диалоге с основной программой.
Информационно-пропагандистская программа активно развивается как
культурное взаимодействие и становится ключевым показателем в более
широком городском контексте. Сайт сотрудничает с университетом через
Научно-исследовательский совет по искусству и гуманитарным наукам для
производства шоу совместно куратором с подростками из трех разных общин
по всему городу. Операционные процессы общественного центра, такого как
галереи сложны и многослойны.
Кураторство творчества является ключевым вопросом для поддержка и
развития талантов и привитие чувства междисциплинарной открытости. Эти
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]