Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетическая рациональность и новое мифологическое мышление
.pdf
Критика постмодерна в современной теории
неустойчивость. Ибо хуже всего, когда приходится
самому придумывать мотивации для поступков, любви, покупок. Человек при этом сталкивается с тем,
что он сам себя плохо знает, не существует как полноценный субъект, обманывает себя и испытывает
страх. Если вещь не снимает это чувство вины от незнания, чего ты хочешь и кто ты такой, то она будет
сочтена некачественной. Если же вещь меня любит
(а любит она меня через рекламу), то я спасен. Таким образом, реклама, как и вообще все “паблик рилейшнз”, своей огромной заботливостью облегчает
нашу психическую неустойчивость, и в ответ мы интериоризируем эту попечительную инстанцию, эту
сверхфирму, производящую не просто материальные блага, но и теплоту общения; иными словами —
все общество потребления как целое»
1
.
По Бодрийяру, в современном обществе потребления реклама и пиар выполняют функцию,
прежде принадлежавшую сфере общения с высшей
защищающей инстанцией, сообщающей сопричастность индивида к обществу, то есть религии,
которая, в свою очередь, замещает для взрослого
человека инфантильное желание родительской защищенности. Неудивительно, что именно с утратой
веры в реальность божественного связывается им
переход к эпохе симуляции. Уверенность в том, что
знак может адекватно выражать смысл, а образ —
представлять действительность, держится на вере
в то, «что существует нечто, что делает эту замену
возможной, гарантирует ее адекватность — это, разумеется, Бог. Но что если самого Бога можно симулировать, т.е. свести к знакам, удостоверяющим его
существование? Тогда вся система теряет точку опоры; она превращается в гигантское подобие, в симу-
1
Там же. С. 184-185.
201

Кризис постмодерна
лякр… который отсылает теперь не к внешней действительности, а к самому себе»
1
. Симулятивность
общества потребления составляет предел произведенной рационалистической мыслью интернализации Бога, который перестает быть надежной внешней опорой.
Однако исчезновение такой опоры не лишает
человека психологической потребности в ней. Связанные с этим преобразования хорошо описаны
Б. Хюбнером в работе «Произвольный этос и принудительность эстетики» (1996), где он связывает
происходящую в современной культуре всеобщую
эстетизацию с утратой авторитета религии под давлением рациональности и возрастающего чувства
автономии субъекта. В этом процессе освящавшиеся ранее религией как внешние цели и желания
утрачивают свои корни, превращая этос человека
в произвольный, а его цели — в результат автономного выбора, что оголяет глубинное основание любых потребностей. По Хюбнеру, это основание —
эстетическое: потребность в аффектации чувств,
интенсивности удовольствия, которая и становится
доминантой современной культуры
2
. Надо сказать,
что Хюбнера радует эта достигнутая автономия
и признание любых целей и смыслов относительными и основанными лишь на эстетическом предпочтении. Бодрийяр, напротив, обращает внимание
на более темные и, возможно, более глубокие психологические стороны этого процесса. Потому существенно различается и стиль дискурса: если Хюбнер
ведет речь о прояснении, о чем-то вроде избавления
от заблуждения (предположительно так: этос всегда
1
Бодрийяр Ж. Симуляция и симулякры. С. 258-259.
2
Хюбнер Б. Произвольный этос и принудительность
эстетики / Пер. с нем. А. Лаврухина. Мн., 2000.
202

Критика постмодерна в современной теории
был произвольным, но человек только теперь это
осознал), то Бодрийяр говорит о превращении,
о действительной утрате знаком соответствия значению, а образом — адекватности действительности. Говорит так, как если бы такое соответствие существовало прежде (хотя и уточняет, что оно могло
быть утопией).
Мысль Хюбнера, хоть и достаточно меткая
в описании и определении сложившейся ситуации,
остается в рамках развития однозначно модернистского проекта рационального мышления. Но именно этот проект стоит в современном мире под вопросом. Всеобщая эстетизация, о которой также
говорит и Бодрийяр, переход к тотальной симуляции, составляет некий травматический опыт, разрушающий гораздо больше, чем только религиозную
веру и убежденность в существовании конкретного
внешнего источника этических предписаний. Как
и в случае с рекламой, это составляет только эксплицитную сторону складывающегося психологического и социального типа, неспособного к продолжению рационального развития на прежних
субъективистских основаниях. Можно сказать, что
происходит крах субъективности, которая лежала
в основе эстетизации. Это приводит не только к всестороннему культурному кризису, но и к кризису самой эстетики.
«Говорят, что великое начинание Запада — это
стремление сделать мир меркантильным, поставить все в зависимость от судьбы товара. Но эта затея заключалась скорее в эстетизации мира, в превращении его в космополитическое пространство,
в совокупность изображений, в семиотическое
образование», — говорит Бодрийяр. Казалось бы,
в условиях эстетизации должно было укрепиться
203

Кризис постмодерна
в своих позициях искусство, однако именно этого
не происходит: «Как все исчезающие формы, искусство пытается возрасти посредством симуляции, но
вскоре оно окончательно прекратит свое существование, уступив место гигантскому искусственному
музею искусств и разнузданной рекламе»
1
.
Перспективы современного искусства не внушают Бодрийяру никакого оптимизма. «Когда эстетично все, ничто более не является ни прекрасным, ни
безобразным, даже искусство исчезает»
2
, — говорит
он, как будто нарочно переворачивая уже приводившиеся слова С.С. Аверинцева: «Пока эстетики как
таковой нет, нет и того, что не было бы эстетикой»
3
.
«Это парадоксальное состояние вещей, — говорит
Бодрийяр, — которое является одновременно и полным осуществлением идеи, это совершенство современного прогресса, и его отрицание, ликвидация
посредством переизбытка»
4
.
Подчеркивая кризисный для эстетики и искусства характер всеобщей эстетизации, Бодрийяр
ссылается на слова Энди Уорхолла, говорившего,
что «Все произведения прекрасны… Искусство повсюду, и тем самым оно больше не существует; весь
мир гениален, мир такой, какой он есть, гениален
даже в своей простоте»
5
. Интересно заметить, что
эти слова знаменитого основателя поп-арта удивительно вторят уже упоминавшемуся восклицанию
Шопенгауэра, полагавшего, что все вещи прекрасны
и видевшего в этом основу и спасительный смысл
чистого эстетического созерцания. Гениальность
1
Бодрийяр Ж. Прозрачность зла. С. 27-28.
2
Там же. С. 18.
3
Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литерату-
ры. СПб., 2004. С. 38.
4
Бодрийяр Ж. Прозрачность зла. С. 18.
5
Там же. С. 36.
204

Критика постмодерна в современной теории
взгляда художника, для Шопенгауэра, заключалась
исключительно в том, чтобы увидеть эту красоту
всех вещей, гениальность всего мира «такого, как
он есть». Как мы уже говорили, формальная сторона искусства, тонкость «ремесленных» различий для
Шопенгауэра ничего не значат, а на первый план
выступает взгляд художника. Так же, в принципе,
они почти ничего не значили уже и для философии
искусства немецкого идеализма. И это позволяет
сделать вывод, что описываемый Бодрийяром крах
эстетики, если его описание верно, имеет свои корни в самом сердце классической эстетической традиции.
Если Шопенгауэр, как, вероятно, и Энди Уорхолл, видит в описываемом им восхищении основу
искусства, то Бодрийяр замечает в такой гиперэстетизированной восхищенной позиции скорее начало
конца, крах искусства, невозможность вынесения
эстетического суждения, невозможность, собственно, быть художником, невозможность различать,
торжество однородности. Художник больше не
способен разделять, зритель не способен выносить
эстетическое суждение, потому искусство продолжает функционировать — но на том же уровне самодостаточности, как автономная структура, отделенная от реальности эстетического суждения. В более
поздней работе «От фрагмента к фрагменту» (2001)
Бодрийяр крайне резко высказывается о современном искусстве: «современное искусство ничтожно!»
1
Эстетизация, демократизация, развитие капитала, и прочие черты культуры модерна, приводят,
наконец, к состоянию полного стирания, потери
всякой идентичности — вплоть до идентичности
1
Бодрийяр Ж. Пароли. От фрагмента к фрагменту /
Пер. с франц. Н. Суслова. Екатеринбург, 2006. С. 165.
205

Кризис постмодерна
пола, идентичности организма, где последний становится придатком, «протезом», свободно замещаемым симулякром желания, за которым, однако, уже
не стоит никакой реальной потребности, никакого
реального присутствия. Проблему современного
мира Бодрийяр видит не в недостатке, а в переизбытке — товаров, стилей, произведений, денег,
знаков, которые уже ничего не значат и не могут
быть восприняты. Единственное, что удерживает
эту систему от коллапса и заставляет ее пребывать
в непрерывном функционировании — это ожидание катастрофы, вписанное непосредственно в ее
структуру. Это трансгрессивная система, поддерживающая свою неизменность за счет непрерывного
ожидания катастрофического конца. «Перед лицом
гибели, которую таит в себе полная невесомость,
невыносимая легкость существа, всеобщая скученность и линейность процессов, гибели, увлекающей
нас в пустоту, эти внезапные вихри, которые мы называем катастрофами, есть то, что предохраняет
нас от катастроф. Эти аномалии, эти крайности воссоздают зону гравитации и плотности, препятствующей дисперсии… Катастрофу можно рассматривать
как некую умеренную стратегию, или, скорее, наши
вирусы, наши экстремальные явления, совершенно реальные, но локализованные, позволяют, видимо, сохранить нетронутой энергию виртуальной
катастрофы — двигателя всех наших процессов как
в экономике, так и в политике, как в искусстве, так
и в истории»
1
.
Эстетизация выступает как крах непосредственности, превращение мира в набор знаков. Но там,
где всё представляет собой лишь знаки, так что не
остается места для того, чтобы могло быть их зна-
1
Бодрийяр Ж. Прозрачность зла. С. 102.
206

Критика постмодерна в современной теории
чением, мир превращается в симулякр. Это достаточно пессимистическое и мрачное описание того
акта, который, как мы уже пытались продемонстрировать, был осуществлен критическим мышлением,
постепенно переходящим в стадию непрерывной
самодеконструкции. Можно предположить, что
именно этот мыслительный акт интерпретируется
Бодрийяром на уровне соответствующей ему культурной практики. Если раньше мы говорили о роли
деконструкции в качестве критики идеологии, то
есть о своеобразной «позитивной» роли, то здесь
проявляют себя более опасные ее моменты: это
мышление, существующее через собственное отрицание. Деконструктивное мышление, утверждающее, что все есть знак, как и симулятивная культура,
самовоспроизводятся через собственное уничтожение, буквально питаются им, что делает их практически неуничтожимыми.
Но в таком случае, бодрийяровская критика,
сама будучи деконструктивной, проясняет нечто относительно себя самой. Бодрийяр — один из самых
модных и читаемых западных философов последних
десятилетий, его яростный протест, сменяющийся
горестной апатией в отношение современной культуры, тотальная критика этой культуры являются
одним из крайне востребованных и популярных ее
продуктов. Его цитируют и на него ссылаются, при-
1
чем даже в массовом порядке
.
В структуре, основным поддерживающим моментом которой является мысль об уничтожении
этой структуры, радикальная критика и апокалип-
1
Любопытно заметить, что книга Бодрийяра фигурирует в первых кадрах супермодного кинофильма «Матрица», также в высшей степени критического и, как сказал бы
Б. Гройс, «медиаонтологически подозрительного» по отношению к симулятивности современного мира.
207

Кризис постмодерна
тические прорицания не могут не пользоваться
головокружительным спросом. Чем пессимистичнее — тем лучше, а в пределе, самым большим спросом, самой большой ценностью, как утверждает
Бодрийяр, и тем единственным, что не обесценено
бесконечным размножением, является смерть — последнее, что не стирается пресыщением и не превращается в ходовой товар. В «Символическом
обмене и смерти» Бодрийяр описывает основную
кризисную черту рациональности, приведшей к современному симулятивному состоянию культуры,
как нарушение древней практики символического
обмена, уравновешивающей соотношение между
жизнью и смертью. Этот обмен — свободный, игровой обмен дарами, свободный от утилитаристского
принципа реальности. Человеческое общество рассматривается как по природе символическое и тем
самым органично включающее в себя собственное
уничтожение, смерть, в качестве готовности к свободному и бесцельному отдариванию и жертвованию. Символический обмен структурирует в едином
игровом пространстве древние мифы, ритуалы,
религиозные действа, оргии и войны, составляет
основу искусства, религии, всех живых культурных
форм. Но эта ситуация нарушается с возрастанием
капиталистического принципа реальности, рационалистически вытесняющего свободную игру за
свои пределы и более всего страшащегося включения в себя этой внутренней двойственности, диалектического соединения жизни и смерти. Смерть, говорит Бодрийяр, признается здесь чем-то чуждым,
таким, о чем даже неприлично говорить, она вытесняется, сменяясь тотальным утверждением жизни.
Но, по сути, именно утверждение жизни как главной
и единственной ценности с претензией на ее упрочение в вечности, приводит к становлению безжиз-
208

Критика постмодерна в современной теории
ненного «гиперреального» мира тотальной симуляции. Не подтверждаясь в свободной жертве, не имея
растраты, произвольного уничтожения в качестве
своего внутреннего иного, своей второй стороны,
жизненные ценности, потребности, продукты производства автономизируются и утрачивают смысл.
Утверждение внесимволической реальности приводит к превращению этой реальности в чистый знак,
симулякр, то есть копию без оригинала, безосновную и бессмысленную. «Идентичность себе нежизнеспособна: поскольку в нее не удается вписать ее
собственную смерть, то это и есть сама смерть»
1
, —
пишет Бодрийяр. «Раз политическая экономия есть
наиболее последовательная попытка покончить со
смертью, то ясно, что одна лишь смерть может покончить с политической экономией»
2
. Но именно
потому она является в этой системе самым надежным, самым популярным и ценным товаром. Последовательное устранение смерти за пределы человеческого мира приводит к возрастающему интересу
к ней — в форме катастроф, скандалов, сбоев, эсхатологических ожиданий, ужасов и т.п., которыми
полны, отвечая зрительскому спросу, современные
медийные источники — на симулятивном уровне
зрелища.
ВАТТИМО: ЭСТЕТИКА И ДЕРЕАЛИЗАЦИЯ
Пессимистическая концепция Бодрийяра, в высшей степени тонкая в плане выявления глубинных
подтекстов современной социальной, культурной
и политической ситуации, выводит на поверхность
ее двойственность, самопротиворечивость, а также
особо акцентируемую им странную склонность к са-
1
Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. С. 47.
2
Там же. С. 324.
209

Кризис постмодерна
мовоспроизведению и самоуничтожению одновременно. Это придает его мысли почти полную безысходность: описанное состояние постсовременного
общества потребления кажется достижением некоего безвременья, продленного в бесконечность.
Итальянский философ Дж. Ваттимо исходит из
тех же предпосылок — а самое интересное и бросающееся в глаза: «приходит почти к тем же выводам,
что Бодрийяр»
1
— однако с совершенно противоположной оценкой. То есть сама констатация фактов
и описание современной ситуации у него практически те же (хотя и в совершенно другой риторике), но
вывод, который он делает, далек от бодрийяровского пессимизма. Можно сказать, что именно в сфере
оценки, а не в сфере описания (которое он скорее
заимствует из уже сложившейся критической традиции, чем развивает) проявляет себя теоретический
смысл его рассуждений. Его цель — описать современный мир так, чтобы увидеть его в ином свете,
увидеть в нем больше, чем позволяет тотальная критика, потому что сама эта критика производится из
недр старой, модернистской позиции, и есть, по
сути своей, критика глубоко консервативная. Описывая современную массовую культуру, господство
масс-медиа в положительных терминах, он предостерегает от слишком поверхностного оптимизма
и пренебрежения негативными сторонами актуального бытования этих явлений, но не разделяет традиционалистских настроений, тоски по утраченной
реальности, цельности и гармонии, которые будто
бы составляли основу прежнего социального, морального и эстетического опыта.
1
Уэбстер Ф. Теории информационного общества / Пер.
с англ. М.В. Арапова, Н.В. Малыхиной. М., 2004. С. 342.
210
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
