Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Эстетика культурно-историческая феноменология. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
2
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
В.Б. МАЛЫШЕВ
ЭСТЕТИКА
КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ
ФЕНОМЕНОЛОГИЯ
Учебное пособие
Самара
Самарский государственный технический университет
2020
1
Печатается по решению методического совета института инженерно-
экономического и гуманитарного образования СамГТУ (протокол № 2 от
10.11.2020 г.).
УДК 7.01(075.8) ББК Ю8я73 М 207
Малышев В.Б. Эстетика: культурно-историческая феноменология: учеб. пособие /
В.Б. Малышев. – Самара: Самар. гос. техн. ун-т, 2020. – 88 с.
Разработано в рамках программы подготовки аспирантов по специально-
сти «Эстетика» и смежным с данным направлением дисциплинам. Предназна­чено для вдумчивой самостоятельной работы обучающихся с учебным текстом и призвано углубить их знания в процессе работы с источниковой базой по тео­рии эстетики. Основной акцент при этом делается на эстетике как феноменоло­гии сознания человека культуры, поскольку только при углубленном изучении функционирования эстетического сознания возможно подлинное овладение эс­тетическими знаниями.
Предназначено для аспирантов и соискателей специальности «Эстетика»
и других гуманитарных направлений.
Ре ц е н з е н т ы : д-р филос. наук, профессор Е.Я. Бурлина,
д-р филос. наук, профессор Т.Г. Стоцкая, д-р филос. наук, профессор В.В. Костецкий
УДК 7.01(075.8)
ББК Ю8я73
М 207
© В.Б. Малышев, 2020
© Самарский государственный
технический университет, 2020
2
ПРЕДИСЛОВИЕ
Настоящее пособие, как и любой другой авторский материал, явля­ется оригинальным в плане методики. Издание построено в феномено­логическом ключе с учетом того, как исторически формировалось эсте­тическое сознание. Опираясь на опыт большого числа творцов класси­ческой и неклассической эстетики, автор пытается посмотреть на исто­рию эстетики феноменологически, «вскрывая» историю становления эстетической мысли слой за слоем, концепцию за концепцией. Феноме­нология эстетического сознания представлена как система эстетическо­го видения мира в разные эпохи и в разных цивилизациях.
3
§ 1. ПРЕДМЕТ И ОСНОВНЫЕ КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ
1. Предмет эстетики.
2. Функции эстетики.
3. Категории эстетики.
1. Предмет эстетики
Предмет эстетики в переводе с греч. aisthetikos означает «чувст­венный, относящийся к чувственному восприятию». История эстети­ческой мысли берет начало еще в древности, однако как наука эстети­ка сформировалась сравнительно недавно. Данный термин был впер­вые употреблен А. Баумгартеном в работе под названием «aesthetica». В понимании философа эстетика – наука о низшем уровне познания – чувственном познании, в отличие от высшего – логики. В книге проф. В.В. Бычкова понятие «эстетика» имеет следующее толкование: «нау­ка о неутилитарном созерцательном или творческом отношении чело­века к действительности, изучающая специфический опыт ее освое­ния» [8, с. 8].
Эстетика представляет собой особый раздел философского зна­ния, который с момента своего возникновения в античности до на­стоящего времени связан категориями и канонами чувственного вос­приятия действительности, прежде всего с представлениями о пре­красном, возвышенном. Также категориями эстетики могут являться подражание (греч. mimesis), гармония, образ, трагическое и комиче­ское... Греческие слова «aisthetikos», «aisthesis» главным образом оз­начают «чувственно воспринимаемый», «чувственное восприятие». Как правило, с подобным восприятием как «айстезисом», со своеоб­разным «чувственным ощущением» (А.Ф. Лосев), мы имеем дело в искусстве. В этом смысле, конечно, можно сказать, что предметом эс­тетики является человеческая чувственность.
В классической эстетике мыслитель не обходится без искусства, которое представляет собой базовую сферу проявления эстетического. Поэтому, как правило, предметной сферой эстетического чаще всего выступает искусство. Если культура есть деятельность в принципе, то
4
существует такой вид деятельности, как эстетическая, представляю­щая собой особого рода созерцание в его переплетении с особого ро­да рефлексией по поводу такого рода восприятия. В каком-то смысле эстетика может пониматься как философия искусства. Однако исто­рически предметная область эстетики изменялась. Если базовой сфе­рой эстетического восприятия в античности был весь космос в его первозданности, в Средние века происходило созерцание горнего све­та через божественную оптику нашего интеллекта, то в новоевропей­ской культуре такой сферой начинает выступать именно искусство. Таким образом, происходит сужение предметной области эстетики. Вообще же, если найти некий общий знаменатель, предметом эстети­ки может стать весь мир в его чувственно воспринимаемом потенциа­ле красоты, гармонии, совершенства.
По замечанию русского философа А.Ф. Лосева, ни один антич­ный философ не употреблял слова «эстетика». Как таковой термин «эстетика» был введен в философский оборот А. Баумгартеном в 1735 году в его работе «Философские размышления о некоторых вопросах, касающихся поэтического произведения». Александром Готлибом Баумгартеном эстетика изначально мыслилась как наука о чувственном познании в искусстве. При этом красота понималась как совершенство чувственного познания, поэтому наиболее весомым определением объектной области эстетики было бы то, которое дал сам создатель Философской науки: объект эстетики αισθηία εήτημως αίθητικης – чувственно воспринимаемые знаки чувственного
(Meditationes philosophicae de nonnulis ad poema pertinentibus. Halle,
1735. Пер. P. Клейса).
Дело в том, что в эпоху Просвещения известным дискуссионным вопросом был вопрос об отношении между науками и искусствами вообще. Эстетика не могла еще называться наукой в полном смысле, но своим создателем она мыслилась наукой в перспективе.
Эстетика тесно связана с рядом гуманитарных дисциплин – эти­кой, искусствознанием, психологией, риторикой, логикой, этнологией, культурологией, семиотикой. Но ее предмет более специфичен, чем у ряда других дисциплин.
5
2. Функции эстетики
Функции эстетики связаны с той ролью, которую она играет в жизни общества. Это, прежде всего, мировоззренческая, воспита­тельная, аксиологическая, познавательная, коммуникативная, гедони­стическая, зрелищная функции.
Мировоззренческая функция эстетики состоит в том, что дает че­ловеку целостный образ мира, базовый рецепт восприятия, то, как можно воспринимать этот мир.
Воспитательная функция заключается в формировании разносто­ронней творческой личности, приобщении человека к лучшим дости­жениям человеческой культуры, развитии художественного вкуса и формировании уникального внутреннего мира путем постоянного со­зерцания прекрасного и возвышенного.
3. Категории эстетики
Эстетическая реальность. Некогда Блаженному Августину от­крылось усмотрение реальности Бога через реальность собственного исповедального пространства. Получилось, что, лучше понимая реаль­ность своего духовного пути, открываешь духовную реальность бытия Божественного. Таким образом, в реальности всегда присутствуют это и иное. Следуя пограничью этого и иного, С.Л. Франк понимает эстети- ческую реальность через опыт постижения глубокого, таинственного, непостижимого. Прекрасное в качестве предмета «чистого чувственно­го созерцания» возникает на фоне непостижимого как «образ» или
«картина», неанализированное целое. «Прекрасное есть то, что в объек­тивной действительности, что через посредство чувственного опыта дарует нам непосредственное восприятие реальности» [40, с. 265]. Эс­тетическая реальность есть область, где противоречия внутреннего (опыт самосознания) и внешнего (безличное внешнее единство всего) сглажены в переживании прекрасного и возвышенного.
Прекрасное – одна из главных по значимости категорий эстетики.
Термин является средством для выражения представлений о красоте,
6
определяет степень совершенности каких-либо эстетических явлений.
О прекрасном, о красоте / цитаты
Гомер
«Прекрасное недолговечно»
Гераклит
«В великом противостоянии рождается гармония, которая служит осно­вой прекрасного». Относительность прекрасного: «…самая прекрасная обезьяна безобразна по сравнению с родом людей… мудрейший из людей по сравнению с бо­гом кажется обезьяной – и по мудрости, и по красоте, и во всем прочем»
Конфуций
«Я не видел, чтобы люди любили добро так же, как красоту»
Сократ
«Красота – это королева, которая правит очень недолго»
Ксенофонт
«Все хорошо и прекрасно по отношению к тому, для чего оно хорошо приспособлено, и, наоборот, дурно и безобразно по отношению к тому, для чего оно дурно приспособлено»
Платон
«Прекрасное – это вечная, неделимая, неизменная идея красоты». «Прекрасное существует вечно…» Прекрасное есть «истинно-сущее, сверхчувственное бытие, постигаемое одним только разумом; иными словами, прекрасное – сверхчувственная причина и образец всех вещей, называемых прекрасными в чувственном мире, безусловный источник их реальности в той мере, в какой она для них возможна»
Аристотель
«Прекрасное – и животное и всякая вещь, – состоящее из известных час­тей, должно не только иметь последние в порядке, но и обладать не ка­кою попало величиной: красота заключается в величине и порядке». «Красота – это подарок бога»
Марк Туллий Цицерон
«Каждому свое красиво»
Квинт Гораций Флакк
«Ничто не может быть красиво со всех точек зрения»
Августин Блаженный
«Высший источник красоты – Бог». «Все вольно или невольно служит красоте целого, то, что ужасает нас в своих частных проявлениях, может радовать в целом»
Фома Аквинский
«Бог – абсолютная красота». «Чувственно красиво то, в форме чего наиболее полно и предельно со­вершенно выражена его природа, сущность, идея»
Гильом Овернский
«Прекрасно то, что «нравится само по себе»
Марсилио Фичино
«Красота трояка: красота душ, тел и голосов. Красота душ постигается умом; тел – воспринимается зрением; голосов – только слухом»
Прекрасное представляет собой некий образец для оценки (табл. 1).
Мыслители, преследуя цель определения прекрасного, сталкива­лись с трудностями, так как понятие относят к числу абстрактных, сложнообъяснимых. Эту мысль высказывал Вольтер в статье «Красо­та», что красота «есть нечто согласное с архетипом прекрасного по существу – так называемое to kalon».
Таблица 1
Феноменология определений прекрасного
7
О прекрасном, о красоте / цитаты
Микеланджело Буонарроти
«Красивая вещь никогда не даёт так много боли, как неспособность слышать и видеть её».
Френсис Бэкон
«Красота заставляет сверкать добродетели и краснеть пороки». «Не бывает красоты, которая бы не имела странности в пропорциях»
Франсуа-Мари Аруэ Вольтер
«Прекрасно только то, что естественно» Жан Жак Руссо
«Доброе – это прекрасное в действии»
Теодор Симон Жуффруа
«Прекрасное – божественно, возвышенное – человечно»
Лука Пачиоли
«Образец красоты – человек. Норма красоты – золотое (гармоническое) сечение»
Томмазо Кампанелла
«Прекрасное – знак добра, а безобразное – зла»
Шекспир
«Искусство – зеркало, которое художник держит перед природой», «прекрасное прекрасней во стократ, увенчанное правдой драгоценной»
Томас Гоббс
«Красота – это вечность, длящаяся мгновение». «Красота – это обещание счастья»
У. Хогарт
«Прекрасное – результатом искусного сочетания художником различ­ных элементов в организованную целостность композиции, способную доставлять наивысшее наслаждение воспринимающему субъекту»
Д. Дидро
Разделил красоту на два вида:
1) объективную красоту, существующую до и после появления человека;
2) красоту относительную, существующую лишь для человека
И. Винкельман
«Идеал красоты выражается линией, контурами»
Иммануил Кант
«Прекрасное – это символ морального добра». «Прекрасное – это нечто такое, что принадлежит исключительно вкусу»
Ф. Шиллер
«Красота – это свобода (согласованность с законами; ничем не стеснен­ное развитие явлений по присущим им законам); основа красоты – про­стота; красота – естественное совершенство»
Гегель
Прекрасное – «чувственное явление, чувственная видимость идеи»
Артур Шопенгауэр
«Красота – это открытое рекомендательное письмо, заранее завоевы­вающее сердце»
Н. Чернышевский
«… прекрасное есть жизнь»
Фридрих Ницше
«Нет прекрасной поверхности без ужасной глубины» «Красота – это обещание счастья» «...Голос красоты звучит тихо: он проникает только в самые чуткие уши»
Виктор Мари Гюго
«Никакая внешняя прелесть не может быть полной, если она не ожив­лена внутренней красотой. Красота души разливается подобно таинст­венному свету по телесной красоте»
Ф.М. Достоевский
«Красота присуща всему здоровому»
Лев Толстой
«Красота телесных форм всегда совпадает с понятием о здоровой силе, о деятельности жизненной энергии». «Не красота вызывает любовь, а любовь заставляет нас видеть красоту»
Оскар Уайльд
«Красота в глазах смотрящего»
Герберт Спенсер
«Суждение, что красота есть нечто поверхностное, – есть поверхност­ное суждение»
Максим Горький
«Смысл жизни в красоте и силе стремления к целям, и нужно, чтобы каждый момент бытия имел свою высокую цель»
Окончание табл. 1
8
Безобразное. Происхождение слова «безобразное» предполагает отсутствие образа, формы, идеи. В эстетическом понимании без­образное – категория, противопоставленная прекрасному. Понятие перекликается, но не отожествляется с низостью, отвратительностью, глупостью и т.д. Термин употребляется для выявления негативного отношения к предметам или явлениям, нарушающим представление о красоте. По определению Н.О. Лосского, «безобразное есть специ­фическая, новая отрицательная ценность, присущая чувственному во­площению других отрицательных ценностей…». Однако безобразное может являться и объектом прекрасного, когда сама форма способна вызвать эстетическое наслаждение. Такую позицию высказывали не­которые мыслители. Среди них Н. Буало: «Нам кисть художника яв­ляет превращенье предметов мерзостных в предметы восхищенья». А также И. Кант: «прекрасно описывать вещи, которые в природе безобразны и отвратительны».
Мимезис – одна из важнейших категорий эстетики, происходит от греч. μίμησις – подражать, воспроизводить, представлять. Это сло­во имеет древнее ритуальное происхождение, термин появился в свя­зи с особого рода ритуальными танцами в Древней Греции, испол­няемыми во время празднеств, посвященных богу Дионису. Одноко­ренное с «мимезис», mimeisthai значило «представлять посредством танца». В священном ритуальном действе танец совмещался с систе­мой жестов, с ритмом, словами и мелодией. Вследствие сказанного мимезис можно понимать скорее как творческое моделирование ре­альности (что, собственно, и происходит в искусстве), чем некий ли­шенный элементов творчества грубый реализм, хотя, конечно, такие мыслители, как В. Белинский или В. Беньямин, с этим вряд ли бы вполне согласились. В современную эпоху, когда происходит копи­рование элементов реальности, создание ее симуляции, выражения «творец» и «создатель» все больше расходятся по смыслу.
В «Руководстве по археологии искусства» Карла Отфрида Мюл­лера, профессора Геттингенского университета, вышедшем в 1830 го­ду, само искусство определяется как представление, «мимезис». По-
9
этому помимо понимания искусства как подражания природе, которое мы находим у античных мыслителей, или, значительно позднее, у Ге­те, можно также понять мимезис как представление или выражение средствами искусства внутренних состояний и переживаний человека.
Согласно В. Татаркевичу, исторически существовало четыре типа подражания как мимезиса:
1) первичное (ритуальное);
2) подражание способу действия природы (Демокрит);
3) копирование природы (Платон);
4) творческое воспроизведение (Аристотель).
В параграфе 778 «Размышлений к антропологии» основополож­ник современной эстетики Иммануил Кант указывает, что подража­ние примерам служит путеводной нитью даже для гениев человечест­ва. Это происходит в силу закона непрерывности. Человек, подра­жающий значительным явлениям природы, шедеврам мирового ис­кусства, следует простому закону непрерывности. Настоящим искус­ство делается не в силу некоего «обезьянничанья», как обычно посту­пает посредственный актер, а в силу того, что в искусстве мы обрече­ны «стоять на плечах гигантов». Кант отмечает, что «не было ни од­ного великого мастера, который не подражал бы» (Кант И. Указ. соч.).
Напомним, что И.-В. Гете рассматривал творчество как подража­ние природе. Он писал по этому поводу: «Главное требование, предъ­являемое художнику, всегда следующее: чтобы он придерживался природы, изучал ее, подражал ей, чтобы он производил нечто похожее на ее явления» [13, с. 25].
Самое возвышенное понимание подражания находим мы в трудах И.-Г. Гердера, которое можно назвать эстетико-семиотическим. И.-Г. Гердер пишет следующее. «В человеке, даже и в обезьяне, живет странный инстинкт подражательства, не подсказанного разумным рассуждением, а непосредственно производимого органической сим­патией. Одна струна вторит другой, тела, чем чище, плотнее и одно­роднее они, обладают способностью вибрировать, – таково и органи­ческое строение человека; это самое тонкое строение, а потому оно
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]