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Файл:Французские композиторы. Биография, музыка, эпоха. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов
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Ravel et sa biographie
Activités
I. Activités de vocabulaire et de grammaire
1.1. Relevez du texte les mots et expressions appartenant au thème MUSIQUE.
1.2. Mettez les adjectifs au féminin et au pluriel. Associez-les aux substantifs corres-
pondants (tirés du texte). Analysez la position de l’adjectif par rapport au nom.
Bon, second, premier, ultérieur, musical, national, nombreux, crânien, chro-
nique, cérébral, récent, atroce, chirurgical.
1.3. A. Relevez du texte les cas de l’emploi des substantifs sans article.
B. Complétez les phrases par les articles si nécessaires.
1) Le texte est publié sans __ modification. 2) Peu de musiciens sont capables
de reproduire cette œuvre de __ mémoire, sans __ faute de solfège. 3) Il se lie
d'amitié avec Ricardo Vinès, __ élève de Charles de Bério. 4) En 1908 il compose le Gaspard de la nuit, __ œœuvre pianistique majeure. 5) Il a voyagé
beaucoup en tant que __ pianiste. 6) La dernière partie est jouée avec __ virtuosité. 7) La pièce est jouée avec __ virtuosité émouvante. 8) Louis XIII était
__ grand amateur de__ musique et de __ danse. 9) C’est à cette époque qu’il
commence à composer __ grandes œuvres vocales.
1.4. A. Relevez du texte les phrases avec les pronoms relatifs. Analysez-les
B. Faites une à partir de deux en employant les pronoms relatifs.
1) Il est l’ami de Godebsky. Godebsky a réuni autour de lui toute un cénacle
d’écrivains. 2) Ravel entra au Conservatoire de Paris en 1889. Dans le Conservatoire il étudia la composition avec Gabriel Fauré. 3) La rencontre avec Chabrier influencera fortement Ravel. Il composera aussi sur des rythmes espagnols. 4) Ravel compose un début d’opéra Shéhérazade. La seule ouverture de
cet opéra provoquera un tollé. 5) Son père lui présente en 1893 un pianiste excentrique Satie. Satie gagne sa vie en jouant dans un cabaret. 6) Plusieurs bal-
lets représentent sa contribution à l’art lyrique et théâtral. Daphnis et Chloé est
le ballet le plus célèbre. 7) Ravel était passionné par les automates. Il avait une
collection d’automates. 8) Il achète une belle maison à Montfort l’Amaury. Il
s’installe définitivement dans cette maison en 1920. 9) Ravel n’aimait pas son
œuvre le Boléro. Le Boléro lui apporte la consécration internationale.
II. Activités de compréhension de texte
2.1. Que pouvez-vous dire sur la formation musicale de Ravel ?
2.2. Quant a-t-il composé l’essentiel de son œuvre ? Quelle est son œuvre la plus cé-
lèbre ?
2.3. Quels métiers a-t-il exercés au cours de sa vie ?
2.4. Quels sont les hobbies et les occupations de Ravel en dehors de la musique ?
III. Activités d’expression et de communication
3.1. Présentez la vie de Ravel.
3.2. Trouvez l’information sur : a) le Prix de Rome en musique ; b) la Société Musicale Indépendante. Présentez cette information en classe.
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Musique moderne
Maurice RAVEL
♫ ♫ ♫ Ravel et sa musique
Concerto pour la main gauche
Le Concerto pour la main gauche en ré majeur de Maurice Ravel est un concer-
to pour piano et orchestre en un seul mouvement composé entre 1929 et 1931 et créé
à Vienne le 5 janvier 1932 par son dédicataire, le pianiste autrichien manchot Paul
Wittgenstein. L’originalité de cette œuvre à la « véhémence tragique » et à la virtuosité considérable réside dans sa partie pianistique, écrite pour la seule main gauche de
l’exécutant.
Histoire de l’œuvre
En 1929, un an après l’achèvement du Boléro, Ravel reçut presque simultané-
ment deux commandes de concerto : la première vint du chef d’orchestre Serge
Koussevitzky, qui s’apprêtait à célébrer les cinquante ans de l’Orchestre sympho-
nique de Boston, pour qui il allait composer le Concerto en sol ; la seconde du pia-
niste Paul Wittgenstein, frère du philosophe Ludwig Wittgenstein, qui avait perdu le
bras droit durant la Première Guerre mondiale sur le front russe. Ce courageux pia-
niste, qui n’avait pas renoncé à son art malgré cette infirmité, commanda des œuvres
pour la main gauche à quelques-uns des plus grands compositeurs du moment, outre
Ravel il sollicita Florent Schmitt, Benjamin Britten, Richard Strauss et Sergueï Prokofiev (le Quatrième concerto pour piano de ce dernier est d’ailleurs composé pour
la main gauche seule).
Le Concerto pour la main gauche fut composé presque en même temps que le
Concerto en sol, réclamant à Ravel des mois d’acharnement. Le compositeur
n’entendit jamais son œuvre jouée dans sa version pour piano et orchestre. Il assista à
la création par Paul Wittgenstein, dans une version arrangée pour deux pianos, à
Vienne en novembre 1931. Cette création pour le moins houleuse mit un terme à la
collaboration entre les deux hommes. Le pianiste avait en effet pris la liberté
d’effectuer quelques « arrangements » dans l’œuvre (en fait de profonds remaniements) pour que celle-ci soit mieux à sa convenance. « Je suis un vieux pianiste et ce-
la ne sonne pas » avait-il déclaré à Ravel pour justifier ces libertés. Ravel répliqua :
« Je suis un vieil orchestrateur et cela sonne ! ». Le compositeur quitta précipitam-
ment Vienne et s’opposa un moment à la venue de Wittgenstein à Paris. Ce dernier
ayant l’exclusivité du Concerto pour six ans, il était beaucoup trop tard pour Ravel
lorsque l’œuvre fut créée à Paris dans sa forme originelle par Jacques Février sous la
direction de Charles Munch, le 19 mars 1937.
Bien plus tard, Wittgenstein regretta ses paroles et rendit justice à Ravel : « Cela
me prend toujours du temps d’entrer dans une musique difficile. Je suppose que Ra-
vel en fut très déçu et j’en fus navré. Mais on ne m’a jamais appris à faire semblant.
Ce n’est que plus tard, après avoir étudié le concerto pendant des mois, que je com-
mençai à en être fasciné et que je réalisai de quelle grande œuvre il s’agissait. »
Le Concerto pour la main gauche est aujourd’hui une des œuvres les plus jouées
et les plus mondialement appréciées de Maurice Ravel, quoique moins populaire car
moins accessible que son faux jumeau, le Concerto en sol.
Tiré de http://fr.wikipedia.org/wiki/Concerto_pour_la_main_gauche_de_Ravel
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Ravel et sa musique
Activités
I. Activités de vocabulaire et de grammaire
Le Concerto pour la main gauche
le Concerto en sol
commande
années de la création
musique
popularité
1.1. Relevez du texte le lexique des sentiments.
1.2. Donnez la définition des mots suivants :
commande _______________________________________________________
création__________________________________________________________
arrangement______________________________________________________
interprétation_____________________________________________________
Complétez cette liste par d’autres mots et expression liés à l’histoire de la création et l’exécution de l’œuvre.
1.3. Mettez les verbes suivants au passif et complétez le texte (mettez les verbes au
passé composé) : inspirer, écrire, tenir, créer, commander, donner, diriger.
La musique du ballet Daphnis et Chloé (1) _________ par Maurice Ravel pour
orchestre et chœurs, entre 1909 et 1912 Cette œuvre (2) _________ par Diaghilev pour les Ballets russes. Le ballet (3) ________ par une ancienne légende
grecque. La première représentation (4) __________ le 8 juin 1912 au Théâtre
du Châtelet, à Paris. Le ballet (5) __________ par Pierre Monteux (chef
d’orchestre français). Le rôle-titre (6) _________ par Vaslav Nijinski. Les décors (7) ____________ par Léon Bakst (peintre, décorateur et costumier russe).
II. Activités de compréhension de texte
2.1. Relevez du texte tous les mots et expressions qui caractérisent le Concerto pour
la main gauche de Ravel.
2.2. Dites ce que vous avez appris de Paul Wittgenstein.
2.3. Comment l’avis de Paul Wittgenstein a changé par rapport à l’œuvre de Ravel ?
2.4. Comparez les deux concertos de Ravel en complétant le schéma suivant :
III. Activités d’expression et de communication
3.1. Décrivez l’histoire de la création et de l’exécution du Concerto pour la main
gauche en 10 phrases.
3.2. Qu’est-ce que vous pensez des œuvres sur commandes. Imaginez un dialogue
entre deux amis : l’un croit que les œuvres de génies ne peuvent jamais être
commandées, l’autre, au contraire, trouve que c’est possible.
3.3. À Paul Wittgenstein qui dit que « Les interprètes ne doivent pas être des es-
claves », Maurice Ravel avait répondu : « Les interprètes sont des esclaves ».
Qu’est-ce que vous pensez de ces opinions. A votre avis quel est le rôle
d’interprète ?
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Musique moderne
Maurice RAVEL
Ravel et son époque
Les années d’avant-guerre : la modernité à l’œuvre
1 – Le contexte : La fin de la Belle Epoque
C'est l'époque de la foi dans le progrès, l'âge d'or des expositions universelles, de
l'entreprenariat populaire, des découvertes scientifiques (Marie Curie vient de recevoir deux prix Nobel ! et Einstein publie sa théorie de la relativité restreinte en
1905…)
Dans ce contexte de prospérité économique, la France et Paris la « ville lu-
mière » jouèrent un rôle particulier.
Cette période d'expansion dans un climat d'insouciance, qui sera plus tard quali-
fiée de Belle Époque, fut un tournant décisif vers la modernité. Celle-ci est « placée
sous le signe du mouvement : celui des automobiles, des avions, des images du cinématographe, celui des corps libérés par la mode et le sport, le tout mis en valeur par
la lumière électrique. » Après la Première Guerre Mondiale qui interrompit brutale-
ment et peut être irrémédiablement cet optimisme, plusieurs auteurs, évoquent non
sans nostalgie « le paradis perdu de 1913 » (référence à un film d’Abel Gance dont
l’histoire débute à la vieille de la guerre).
2 – les arts visuels
Le début du XX
formes et des conceptions esthétiques.
- Constantin Brancusi : ses sculptures épurées aux formes
géométriques font l’effet d’une « bombe ». Melle Pogany, 1913
- Matisse peint La Danse 1910
- Kasimir Malevitch fonde un art abstrait. En 1915 il peint
Carré noir sur fond blanc
- Marcel Duchamp peint Nu descendant un escalier en 1912,
le tableau fait scandale à New York en 1913
Plusieurs mouvements picturaux importants sont à signaler :
– le groupe Die Brücke s’affirme à Dresde entre 1905 et 1913 avec les œuvres
de Kirchner, Schmidt-Rotltuff…
– Le Blau Reiter, autre groupe expressionniste allemand, est fondé à Munich
(1911-1915). Kandinsky dessine sa première aquarelle abstraite en 1910, il est un pilier du groupe avec Franz Marc et August Macke.
– Cette période voit également la naissance du Cubisme 1908-1911, mouvement
fondamental de l’histoire de l’art du XX
Picasso peint les Demoiselles d’Avignon en 1907 et le Portrait d’Ambroise Vol-
lard en 1910, chef d’œuvre du Cubisme. Il est très proche de Stravinsky et participe-
ra à l’aventure des Ballets Russes après la Première Guerre Mondiale.
ème
siècle marque un tournant décisif vers la modernité des
ème
siècle.
Les années d’avant – guerre : la modernité à l’œuvre
Tiré de http://www.espacemalraux-chambery.fr/pdf/lesacreduprintemps.pdf
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Ravel et son époque
Activités
I. Activités de vocabulaire et de grammaire
1.1. Traduisez en et faites des phrases avec ces mots et expressions.
Prospérité, tournant, insouciance, interrompre, évoquer, référence, pilier.
1.2. A. Relevez dans le texte les phrases avec le mot mouvement et traduisez-les.
B. Le substantif mouvement peut avoir de différentes significations. Cherchez-les
dans les exemples suivants.
1) Elle a répondu d’un mouvement de tête. 2) Pierre eut un mouvement de
pitié envers elle mais se retint. 3) Mon premier mouvement a été de refuser.
4) Une œuvre qui reflète le mouvement des idées. 5) Le romantisme est un
mouvement artistique apparu au cours du XVIII siècle en Grande-Bretagne.
6) Le mouvement de la pendule est cassé. 7) Les pianistes ont choisi de
n'interpréter que le premier mouvement de la pièce. 8) Lento : mouvement
plus lent que l'adagio et plus rapide que le larghetto. 9) La première fois que
j'entendis la Gazza ladra à Louvoie, je fus scandalisé. Le chef d'orchestre
(...) a changé la plupart des mouvements de Rossini (Stendhal).
1.3. A. Conjuguer le verbe peindre à tous les temps.
B. Traduisez les phrases suivantes en distinguant les verbes écrire et peindre,
dessiner.
1) «Эшноз написал роман о Равеле. 2) Этот художник пишет маслом.
3) Верлен написал около тысячи стихотворений. 4) Малевич нарисовал
Чёрный квадрат в 1915. 5) В 90 лет Пикассо всё ещё писал свои картины. 6) Художник напишет эту картину через два дня. 7) Когда приедешь домой, сразу напиши мне письмо. 8) Нарисуй мне барашка!
9) Матисс рисовал и писал с природы в отличие от Пикассо.
II. Activités de compréhension de texte
2.1. Quels sont les mots-clés qui caractérisent cette période ?
2.2. Quel rôle jouait Paris à l’époque ?
2.3. Prouvez que le début du XX
2.4. Quelles sont les découvertes scientifiques qui ont modifié de façon importante la
vie des gens, leurs visions du monde ?
2.5. Quels sont les grands courants artistiques du début du XX
les peintres importants ?
2.6. Quelles œuvres d'art ont fait scandale à l’époque ? Pouvez-vous expliquer pourquoi ?
III. Activités d’expression et de communication
3.1. Faites le résumé du texte.
3.2. Présentez un tableau du début du siècle (peintre, date de réalisation, support et
technique employés, histoire de la peinture, le sujet de la peinture, approche
plastique, analyse, impression personnelle).
ème
siècle est placé sous le signe du mouvement.
ème
siècle? Quels sont
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Musique
moderne
Francis POULENC (1899–1963)
près d’un professeur : Ricardo Viñes, ami de Debussy et Ravel, qui lui fit rencontrer
Erik Satie, Darius Milhaud et Georges Auric. Il composa quelques pièces pour le pia-
no seul : Processionnal pour la crémation d’un mandarin (inspiré de Stravinski),
Préludes et une pastorale dédiée à Viñes mais ce sont plus les « Mouvements perpé-
tuels », et son œuvre Rhapsodie nègre qui contribuèrent à le faire connaître en 1917,
quelques semaines avant sa mobilisation. Il connut à cette époque deux drames familiaux puisqu’il perdit ses deux parents (en 1915 et 1917) mais grâce à son oncle et à
une amie d’enfance, il put intégrer la vie artistique parisienne.
Collet qui dans une critique musicale regroupa six musiciens français (Auric, Milhaud, Poulenc, Tailleferre, Honegger, Durey), groupe qui se définit comme « des mu-
siciens qui ont 20 ans au début des années folles, que réunissent des amitiés communes, et qui partagent l’esprit nouveau qui souffle sur les arts, comme les tendances
d’une époque, mais refusent de s’inscrire dans une sensibilité commune ». Ils ont
créé seulement deux œuvres collectives : un recueil pour le piano Album des Six, et
un ballet, Les Mariés de la tour Eiffel.
Kœchlin. Les Ballets russes de Serge Diaghilev lui passèrent commande de l’œuvre
« Les Biches » qu’il composa en 1923. En 1926, il rencontra le baryton Pierre Bernac,
qui devient son interprète-fétiche, et composa pour lui un grand nombre de mélodies.
Il mit en musique des poèmes de Max Jacob, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin,
Charles d'Orléans, Aragon, Malherbe, Colette, García Lorca ou Ronsard, Paul Éluard.
En 1927, il acquit le domaine du Grand Coteau à Noizay, en Touraine, où il composa
la plupart de ses œuvres musicales.
suite à une visite au sanctuaire de Rocamadour après la perte d’un ami. Il composa un
peu moins pour le piano, sa carrière se tournant essentiellement vers la musique vocale et dramatique, ainsi en 1936 parut sa première œuvre chorale Lituanies à la
vierge noire de Rocamadour, suivit, en 1937, la messe en sol majeur pour chœur
mixte acapella qui marque ce tournant. En 1947, son opéra Les mamelles de Tisérias,
opéra-bouffe d’après Apollinaire, connut un grand succès et il fit une tournée aux
États-Unis en 1948. Après avoir écrit une œuvre plus légère en 1956, la Sonate pour
flûte et piano, il composa des œuvres plus sombres : Le Dialogue des carmélites en
Poulenc et sa biographie
Francis Poulenc est né à Paris le 7 janvier 1899. Son père, était
un industriel originaire d’Aveyron et sa mère, issue d’une famille
cultivée d’artisans parisiens jouait Mozart, Chopin, Schubert au
piano. Il commença à étudier le piano à l’âge de 5 ans, auprès de
celle-ci. Sa mère lui donna également le goût de la lecture, de la
poésie, du théâtre et des arts plastiques. Dès l’âge de sept ans, il
composa quelques petites pièces.
Ce n’est qu’en 1914 que Francis Poulenc prit des leçons au-
En 1920, Poulenc fut inclus dans le « groupe des Six » (appellation due à Henri
Pour se perfectionner, Francis Poulenc travailla la composition avec Charles
A partir de 1936, F. Poulenc s’orienta vers des sources d’inspiration religieuses,
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Poulenc et sa biographie
Activités
1957, d’après Georges Bernanos, La Voix humaine, tragédie lyrique sur un texte de
Cocteau en 1958, Sept Répons des Ténèbres en 1961.
Il est mort subitement à Paris, le 30 janvier 1963, victime d’une crise cardiaque,
et est enterré au cimetière du Père Lachaise.
Tiré de : http://www.pianobleu.com/francis_poulenc.html
I. Activités de vocabulaire et de grammaire
1.1. Traduisez et faites des phrases avec les mots et expressions suivants.
Contribuer, intégrer, se perfectionner, passer commande de, mettre en musique.
1.2. Relevez les épithètes des mots œuvre et musique dans le texte. Continuez la liste.
Œuvre : musicale,________________________________________________ ;
musique : ______________________________________________________
1.3. A. Trouvez des constructions avec du type : faire + infinitif. Traduisez-les.
B. Traduisez en employant la construction causative avec faire et les verbes :
connaître, signer, rire, penser, comprendre, remarquer, stopper, cligner, pleurer :
1) Я заставил его подписать документ. 2) Жак всех рассмешил. 3) Эта
опера сделала известным композитора во всем мире. 4) Жан остановил
лошадь. 5) Из-за солнца они щурились. 6) Как дать им понять, что я хочу
остаться один. 7) Хотел бы обратить ваше внимание, что это очень богатый человек. 8) Этот фильм вызвал слёзы у всех на Канском фестивале.
9) Эта музыка, которая меня заставляет вспомнить о моём друге.
II. Activités de compréhension de texte
2.1. Divisez le texte en quelles parties et donnez un titre à chacune.
2.2. Avec quels artistes Francis Poulenc a-t-il collaboré à l’époque ?
2.3. Décrivez le « Groupe de Six ». Comment ses membres définissaient leur
groupe ? Quelles ont été les résultats de leur travail ?
2.4. Qu’est-ce qui a inspiré ou fait composer Poulenc la musique de ballet ? la musique religieuse ?
III. Activités d’expression et de communication
3.1. Résumez le texte en complétant des phrases suivantes:
Francis Poulenc est né…
Il a commencé à
Ricardo Viñes était…
Il a composé…
Il a perdu …
En 1920 …
Il a travaillé… ; a collaboré…
Il a acheté .... où….
Après … il a créé
Le 30 janvier 1963…
3.2. Vous avez décidé d’organiser un groupe musical avec vos amis. Trouvez un titre
et une définition de votre groupe. Quel type de music voudriez-vous interpréter,
créer avec vos amis ?
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Musique moderne
Francis POULENC
♫ ♫ ♫ Poulenc et sa musique
Ses compositions
Francis Poulenc est d’abord réputé pour ses nombreuses mélodies françaises,
basées sur de très beaux textes de poètes anciens et contemporains. (Paul Eluard,
Ronsard, Max Jacob, Aragon, Apollinaire...). A partir de 1936, attiré par la musique
religieuse, il a composé, outre des opéras, d’importantes œuvres chorales comme les
Litanies à la Vierge noire (1936), Figure humaine, cantate pour double chœur mixte
(1943), un Stabat Mater pour soprano, chœur et orchestre (1950).
Il a été influencé par nombreux compositeurs : Satie, Stravinski et Viñes mais
aussi Debussy, Chabrier, Ravel, Prokofiev et les clavecinistes du XVIIIe siècle, mais
on lui reconnaît un style unique, mêlant la légèreté et la mélancolie, l’esprit et la gravité.
En ce qui concerne la musique pour le piano, celle-ci est assez importante mais
il fut lui-même très critiqué par rapport à une partie de celle-ci. Deux éléments carac-
térisent son style pianistique : une grande utilisation de la pédale et l’emploi du stac-
cato. Outre des pièces pour piano seul (Mouvements perpétuels, suite pour piano, im-
promptus, promenades, nocturnes...), Francis Poulenc a composé des concertos pour
piano (et deux pianos), et de la musique de chambre avec piano.
Il a dit ...
« Je pense que j’ai mis la meilleure et la plus sincère partie de moi-même dans
ma musique chorale. »
« Dès l’enfance, j’ai associé sans discernement, dans un commun amour, les
bals musettes et les suites de Couperin. »
« Je ne suis pas un musicien Cubiste, encore moins Futuriste, et bien entendu
pas Impressionniste. Je suis un musicien sans étiquette. »
« Je n’ai pas de principes et je m’en vente. Je n’ai aucun système d’écriture. »
« Ne jamais allonger ou retarder un temps ; cela me rend fou ; je préfère toutes
les fausses notes du monde. »
...et ses contemporains ont déclaré
"Au long d’un coteau calcaire, Poulenc, entouré de vignes, vit dans une grande
maison aérée, où il fait et boit son vin. À travers son instrumentation pailletée, écou-
tez sonner, voyez luire l’or et la bulle issue d’un terrain opulent ! Regardez Poulenc :
sont-ce là les traits d’un buveur d’eau ? Il a le nez fort et flaireur, l’œil prompt à
changer d’expression. Il est confiant et précautionneux, à l’aise dans l’amitié, et
poète comme un paysan "(Colette cité par Henri Hell, Francis Poulenc, Fayard)
Il a été décrit comme "Amoureux de la vie, mélancolique et sereinement mystique, à la fois moine et mauvais garçon" par Stéphane Audel.
Tiré de http://www.pianobleu.com/francis_poulenc.html
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Poulenc et sa musique
Activités
I. Activités de vocabulaire et de grammaire
1.1. Traduisez en français et faites entrer ces mots et expressions dans des phrases.
Известный, современный, кроме, для двойного смешанного хора, что касается, импровизация, не различая, камерная музыка, доверчивый
1.2. Formez des adjectifs à partir des noms suivants.
Religion, chœur, nombre, légèreté, unité, gravité, sincérité, piano, précaution,
confiance, poète, mélancolie, paillette.
1.3. Remplacez les mots soulignés par leurs contraires.
1) Il a composé peu d’œuvres de musiques profane. 2) Il croyait qu’il a été in-
fluencé par un seul compositeur… 3) C’est une pièce pour orchestre. 4) A ce
concert il jouera de la musique mélancolique. 5) Ce programme vous permet de
séparer la voix de la musique. 6) C’est la pire chanson que j’aie jamais écoutée.
7) Il lui a lancé un regard soupçonneux. 8) Les textes de ses chansons sont ba-
sés sur textes de poètes anciens. 9) Son sourire me paraît artificiel, forcé.
1.4. Relevez dans le texte les participes et faites les entrer dans des phrases.
II. Activités de compréhension de texte
2.1. Quels genres musicaux ont particulièrement attiré Poulenc ?
2.2. Qu’est-ce qui caractérise le style pianistique de Poulenc ?
2.3. Quels compositeurs ont influencé la musique de Poulenc ?
2.4. Comment F. Poulenc se définit-il, comment définit-il sa musique ? Comment
vous pouvez caractériser Poulenc d’après ce qu’il a dit ?
2.5. Dressez le portait de Poulenc d’après les témoignages de ses contemporains.
III. Activités d’expression et de communication
3.1. Traduisez le texte russe en français.
Имя Франсиса Пуленка не столь хорошо знакомо российской публи-
ке, хотя музыканты нашей страны исполняют его сочинения с 1960-х годов. Среди первых исполнителей сочинений Пуленка в России были Галина Вишневская, Геннадий Рождественский, Рудольф Баршай, Эмиль
Гилельс, Лазарь Берман. Ряд камерных сочинений включен в обязательный репертуар музыкальных училищ и высших учебных заведений. Из
знаковых проектов, посвященных творчеству этого композитора можно
отметить фестиваль «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка»,
прошедший в Москве в 2009 году. В течение четырех месяцев молодые
музыканты Москвы знакомили слушателей с произведениями композитора, а также исполняли сочинения композиторов-современников в целях
воссоздать музыкальную атмосферу времени, в которое творил Франсис
Пуленк. Аналогов этому проекту в России еще не было. Организаторами
проекта выступили студенты Московской консерватории пианистка Елена Тарасова, музыковед Наталия Ренёва, флейтист Святослав Голубенко.
Tiré de http://ru.wikipedia.org/wiki/Франсис_Пуленк
3.2. Présentez l’œuvre et le style de Poulenc.
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Musique moderne
Francis POULENC
Poulenc et son époque
Contexte politique et social durant l’entre-deux-guerres (1918-1939)
Cette appellation est à prendre avec du recul puisqu’elle ne retranscrit en rien
l’esprit de l’époque. Ces 20 années de paix ont été marquées par un bouleversement
des rapports internationaux, par l’émergence des idéologies totalitaires et par des
progrès techniques considérables. La première période (1918-1929) est appelée les
« Années folles » puis suivra une période plus sombre à partir de 1929 et le krach du
« Jeudi noir » à Wall Street.
Les « Années folles »
Après le conflit, la nouvelle génération à pour mot d’ordre « plus jamais ça ! ».
Les Années folles se caractérisent par cette volonté de paix intérieure et d’une société
qui veut profiter un maximum de la vie tant qu’elle le peut encore, les années à venir
étant incertaines. C’est cette société qui se réjouit de la paix retrouvée et qui découvre
dans le même temps les bienfaits de la consommation en s’efforçant au final de prolonger un maximum cette situation de stabilité intérieure.
Cette période est très fertile d’un point de vue artistique : peinture (Picasso,
Braque), danse (Ballets russes, Ballets suédois), musique classique (Stravinski, Satie,
Ravel), jazz (Louis Armstrong), mode (Jeanne Lanvin), architecture (art nouveau, art
déco).
Les années sombres
Le krach boursier de 1929 est le début de la grande dépression et de la plus
grande crise économique du XXe siècle. Elle touchera l’Europe à partir de l’année
1931. Ces années voient également un retour des nationalismes (en Europe, en Amérique du Sud et en Asie) et un essor des idéologies totalitaires, de droite (fascisme,
nazisme) ou de gauche (stalinisme).
Hitler arrive à avoir les pleins pouvoirs en 1933. Il engage des réformes racistes
et antisémites. Des conflits éclatent un peu partout dans le monde et la Société des
Nations (SDN), chargée de garantir la paix, s’avère impuissante.
Les années 1930 sont également les témoins d’un formidable élan intellectuel,
artistique et technique qui voient s’accélérer un véritable renouveau culturel et se développer le cinéma, la radio, l’aéronautique et l’automobile. Ces années de tensions
extrêmes semblent annoncer nos sociétés actuelles, marquées par la rapidité des
communications, la prégnance des idéologies et la consommation de masse.
Contexte musical
Au début du XXe siècle, Paris est le centre le plus important de la création musicale internationale, avec les Ballets russe de Diaghilev, puis les Ballets suédois de
Rolf de Maré. C’est là que viennent s’installer, pour quelques années, Stravinski, de
Falla, Albéniz, Prokofiev, etc.
L’Histoire de Babar : Orchestre national d’Ile de France
Tiré de : www.theatre-longjumeau.com/.../dp-babar....
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