Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Феномен лейбла в музыкальной индустрии. Монография.pdf
ские музыкальные группы, претендовавшие на самостоятельность в творчестве.
Среди них — знаменитая группа Beatles. Взрыв интереса к этой группе произошел в 1963 г. благодаря телевизионной передаче Sunday Night, в которой
транслировалось выступление Beatles в одном из лондонских залов, и последовавшему вскоре за этим показу общенациональным телевидением выступления
группы в Королевском варьете.
В рок-культуре заметным явлением стал рок-н-ролл, зародившийся в США
в середине 1950-х гг. Его истоком считается американский ритм-энд-блюз,
представляющий собой явление субкультуры выходцев из Африки. На рок-нролле были сосредоточены в 1950‒1960 гг. усилия американских предпринимателей в сфере музыкальной индустрии. Для привлечения к рок-н-роллу как
можно большего количества потребителей, прежде всего — слушателей радиопередач, телезрительской аудитории, посетителей концертных залов, а также
ресторанов, дансингов и других увеселительных учреждений, бизнесмены вложили в его продвижение и создание внушительные финансовые ресурсы.
Но, став товаром на музыкальном рынке тех лет, попав в сферу деятельности опытных бизнесменов, рок-н-ролл очень быстро утрачивает свойственные ему прежде напористость, спонтанность, определенную агрессивность,
вследствие чего постепенно становится все менее интересным массовой аудитории и востребованным ею. Тогда на смену рок-н-роллу пришла поп-музыка
41
как явление зарождавшейся поп-культуры
.
Поп-музыка. В отличие от понятия «популярная музыка», к которому
вполне обоснованно можно отнести любимые широкой аудиторией произведения классической музыки (например, «Лунную сонату» Л. Бетховена, вальсы
И. Штрауса и др.), «поп-музыка» представляет собой самый поверхностный
и общедоступный слой рок-музыки. В «роке», всегда ассоциирующемся с определенным образом жизни молодежи, ее протестными взглядами, помимо такого
поверхностного слоя есть и более глубинный — элитарный.
Главным для продвижения поп-музыки стала для продюсеров «картинка» —
внешность исполнителей и их сценическое поведение. Качество звучания достигается зачастую с помощью различных технических средств. Исполнение
«поп-музыки» под звукозаписи, подмена «живой» музыки ее суррогатом получили широкое распространение в музыкальном бизнесе. Продвижение музыкального
В. Усенко. М. : Белое Яблоко, 2015. 528 с.
41
См.: Рейнольдс С. Ретромания: Поп-культура в плену собственного прошлого / С. Рейнольдс ; пер.
31
контента в виде «поп-музыки» за рубежом изначально осуществлялось по четкой,
широко распространенной в американском и европейском музыкальном бизнесе
схеме. Обычно оно начиналось с записи песни на студии звукозаписи. Затем запись транслировалась по радио и телевидению, после чего выпускался сингл — запись только одной песни на пластинке, компакт-диске или DVD. В презентации
сингла обязательно должна была участвовать пресса. К продвижению попмузыки стали широко привлекаться периодические музыкальные издания, публиковавшие списки изданных синглов и их рейтинги в разных номинациях.
Песням и записям, вошедшим в первую десятку таких рейтингов, присваивался и присваивается статус музыкальных хитов. Основная цель представителей
музыкального бизнеса — удержать хит в этом статусе как можно дольше. Музыкальный ансамбль, в репертуаре которого оказался исполненный им музыкальный
хит, сразу становится поп-группой с вытекающими из этого благоприятными
возможностями для участия в гастрольной, концертной сферах музыкального
бизнеса. Но гастроли такой группы организуются только после того, как их
сингл-хит будет распродан, а на телевидении и радио пройдет соответствующая
реклама. В СССР такой схемы не было, поскольку рок-музыканты обычно
находились в «андеграунде» и не могли рассчитывать на продвижение их музыки на советской эстраде, функционировавшей в условиях плановой экономики, а не свободного рынка.
Условия бизнеса в сфере поп-музыки и, в целом, поп-культуры предусматривают особые отношения между артистами и теми, кто их продвигает на музыкальном рынке. Зачастую продюсерами становятся аранжировщики и другие
музыканты, взявшие на себя продюсерские функции. Вместе с перспективными
исполнителями и молодыми композиторами они ищут новые подходы к продвижению музыкального контента за счет изменения его «потребительских
свойств», придания свежести и новизны звучанию музыкальных произведений.
Мелодии должны легко восприниматься и запоминаться массовой аудиторией,
значительная часть которой не обладает изысканными музыкальными вкусами.
Так, вокруг преуспевающей музыкально-издательской компании Aldon Music,
основанной в 1958 г., организовался круг перспективных молодых авторов
и исполнителей музыки. Один из них — Фил Спектор — придумал так называемую «стену звука», благодаря которой возникает особое, очень качественное
звучание записываемой музыки.
32
В 1960 г. в Детройте появилась новая музыкальная компания под названием Motown, взявшаяся за продвижение негритянской ветви поп-музыки и негритянских исполнителей. В результате ее деятельности за несколько лет, к 1963 г.
популярность негритянской поп-музыки возросла вдвое по сравнению с 1955 г.
1964 г. стал для американской музыкальной индустрии годом вторжения
британского рока. Британские группы стали не только проникать в американские хит-парады, но и занимать там ведущие места. Особенно популярными
в Америке стали тогда песни группы Beatles.
В этот же период началось формирование фолк-рока. Это направление
возникло в рамках городской песенной культуры. Эта музыка была «зеркалом»
мыслей и чувств студентов, простых рабочих и безработных, переселенцев,
эмигрантов, представителей богемы и др. Музыканты пели, аккомпанируя себе
на гитарах, а также на некоторых предметах домашней утвари. Одним из самых
ярких представителей американского фолк-рока признан Боб Дилан. Его песни
вошли в репертуар не только нескольких американских, но и британских групп.
Королем рок-н-ролла был признан Элвис Пресли.
С 1980-х гг. начинается проникновение в поп-музыку информационно-коммуникативных технологий, разнообразных электронных средств ее сочинения, воспроизведения и трансляции. Это привело к появлению на музыкальном рынке
множества записей, существенно «подправленных», «отредактированных» звукорежиссерами с точки зрения чистоты пения, тембров голосов и других характеристик качества музыкального звучания.
Появившиеся возможности сочинения «компьютерной» музыки привели
к тому, что создавать музыкальные композиции стали не только профессиональные композиторы, но и люди, весьма далекие от этой профессии.
Рэп возник в конце 1970-х гг. в среде американских уличных негритянских мальчишек для сопровождения брейка — уличного танца, включающего
элементы акробатики и пантомимы. Мальчишки-исполнители этого танца крутятся на голове, изображают движения робота. Родиной рэпа считается Южный
Бронкс, где по инициативе диск-жокея Джозефа Седдпера была создана уличная группа Furious Five. Именно эта группа явилась первой публичной исполнительницей рэпа. Рэп иногда называют музыкальным речитативом-скороговоркой. Текст произносится исполнителем (рэпером) нараспев, в достаточно
быстром темпе и характерном ритме. Нередко рэп исполняют под аккомпанемент одного или нескольких музыкальных инструментов.
33
Исследователь рэпа Д. Туп отмечает, что «в 1979 г. маленькое андеграундное движение со скромными запросами и амбициями прорвалось в мир.
Выйдя из клубов Бронкса, школьных спортзалов и с уличных вечеринок, эта
новая музыка реанимированных ломаных фанк-ритмов и рифмованных речевок
была впервые выпущена в записи, в основном через маленькие лейблы Гарлема
и Нью-Джерси.
Первым большим хитом стала запись “Rapper’s Delight” группы Sugarhill
Gang, выпущенная в октябре 1979 г. на лейбле Джо и Сильвии Робинсон
Sugarhill Records»42. Теперь рэп стал мультимиллионным бизнесом и одним из
важнейших явлений в современной культуре.
В США, России и многих других странах лейблы при выборе вида контента ориентируются прежде всего на особенности конкретных социальных сетей. На YouTube и в TikTok размещаются преимущественно видеоматериалы.
В YouTube это видеоклипы, концерты, ток-шоу с участием зрителей. В другие
социальные сети загружается более широкий набор видов контента. Особое место занимают анонсы лейблами в социальных сетях нового контента, включающего песни, клипы и др. Некоторые лейблы регулярно используют прямые
эфиры с авторами и исполнителями музыкальных произведений. Каждый лейбл
стремится привлечь знаменитых музыкантов. Так, лейбл Black Star на YouTube
разместил клип и песню «Тысяча историй», которую исполнили популярные
певицы HAZИМА и Валерия. Аналогичные приемы использует этот лейбл
в TikTok. Так, например, Тимати — один из наиболее известных исполнителей
лейбла Black Star, участвовал в съемках видео с Рамзаном Кадыровым и другими знаменитыми личностями. Для продвижения песни Тимати «Я еду на джипе» лейбл привлек танцующих под музыку этой песни блогеров. Лейбл
Gazgolder в TikTok активно вовлекает слушателей в танцы под музыку исполнителей этого лейбла.
Итак, история мировой музыкальной индустрии тесно переплетена с историей становления и развития джаза, рок-музыки, рэпа, различных произведений поп-музыки. Они составляют основную часть музыкального контента, продвигаемого и создаваемого современными музыкальными лейблами в условиях
цифровой трансформации с широким использованием социальных сетей.
нон-фикшн, 2012. С. 9.
42
Туп Д. Рэп Атака: От африканского рэпа до глобального хип-хопа / Д. Туп ; пер. с англ. М. : Альпина
34
ГЛАВА 2. РОЛЬ ЛЕЙБЛА ROC NATION В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ США
2.1. Музыкальная индустрия США: история и современность
Рассмотрим особенности музыкальной индустрии в Соединенных штатах
Америки — стране, где возникли и развиваются многие известные лейблы,
включая Roc Nation.
История музыкальной индустрии США неразрывно связана с историей
музыкальной культуры этой страны. По сравнению с Россией и западноевропейскими странами, американская музыка как явление искусства возникла не
так давно и является относительно молодой. Ее особенности связаны с поликультурной почвой, на которой она развивается с той поры, когда Новый Свет
стал заполняться переселенцами из Западной Европы. Вместе с переселенцами
на американском континенте появились культурные традиции разных европейских народов, включая музыку. Длительные взаимосвязь и взаимодействие этих
традиций на протяжении XVIII‒XIX вв. привели к тому, что музыкальная культура США из пестрого набора образцов разрозненных музыкальных культур
европейцев превратилась в начале XX в. в относительно целостное явление,
в основе которого — синтез различных музыкальных и культурных традиций.
Возникновение музыкальной индустрии США связано с фонографом,
созданным американским изобретателем Эдисоном в конце XIX в. Именно
благодаря появлению фонографа началось производство и распространение
граммофонных пластинок первыми звукозаписывающими компаниями в США.
В 1920‒1930-х гг. с помощью фонографа были произведены записи произведений классической музыки, джаза, блюза и др.
И.А. Микаберидзе отмечает, что «в 1920-е гг. сформировались некоторые
из важнейших видов современной музыки США — джаз, мьюзикл, а также
“кантри-мьюзик” (так называемая “сельская музыка”), определились их особенности, пути развития и формы бытования. В многонациональном Новом
Орлеане возникли ранние виды джаза (hot), отличавшиеся особой непосред-
ственностью, динамичностью и импульсивной остротой. Ведущими представителями раннего джаза стали негры — трубачи и руководители небольших бэндов (так называемый классический новоорлеанский стиль) и белые музыканты
(стиль диксиленд). Позднее джаз получил развитие в Чикаго и Нью-Йорке; вы-
35
двинулись певец и трубач Л. Армстронг, кларнетист “Пи Уи” Расселл и др., за-
43
тем джаз распространился по всей стране и за рубежом»
.
По мнению некоторых музыкальных критиков, импульс джазу как коммерческому продукту придал появившийся в 1920-е гг. свинг. С тех пор джаз, звучание
которого стало особенно темпераментным, приобрел небывалую популярность.
После Второй мировой войны, когда особую популярность в США приобрел рок-н-ролл, начался расцвет музыкальной индустрии в этой стране.
Первая запись рок-н-ролла была осуществлена в Мемфисе в начале 1950-х гг.
Король рок-н-ролла Элвис Пресли получил мировое признание. Пластинки с его
записями произвели фурор, их производство мгновенно приобрело гигантские
масштабы. «Радио, грамзапись, позднее — телевидение, магнитозапись, видеозапись, а также применение электронной аппаратуры (в том числе звукосинтезаторов и компьютеров) начали оказывать все большее воздействие на различные формы американской музыкальной культуры»
44
.
Со второй половины ХХ в. в музыкальной индустрии США доминировали два вида продвижения и создания музыкального контента. Один из них —
это индустрия музыкальных звукозаписей, а другой — радиопередачи. Индустрия музыкальных звукозаписей была основана на использовании бьющихся
пластинок из шеллака. Производство этого материала контролировала Япония.
В годы Второй мировой войны поставки шеллака в США прекратились
в связи с тем, что Япония и США находились в военном противостоянии. Только
после разработки в США новой технологии производства долгоиграющих пластинок из винила индустрия музыкальных звукозаписей получила новый импульс.
Эта технология была разработана американской фирмой Columbia Records
в 1948 г., а вскоре после этого было налажено промышленное производство соответствующей звуковоспроизводящей аппаратуры — проигрывателей, и появилось множество «инди» — независимых маленьких звукозаписывающих
компаний. В отличие от крупных студий звукозаписи, «инди» не стремились
привлечь к себе музыкальных знаменитостей, а ориентировались на продвижение начинающих музыкантов. При этом они чутко реагировали на любые изменения спроса потребителей и новомодные музыкальные явления. Не случайно
приоритетом в деятельности «инди» были записи небольших музыкальных ан-
ные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2017. № 11‒2. С. 39.
43
Микаберидзе И.А. Музыкальная культура США XX‒XXI вв.: краткий исторический обзор // Актуаль-
44
Там же. С. 40.
36
самблей, репертуар которых очень быстро менялся и обновлялся. Именно появление «инди» послужило катализатором «взрыва» в этот период популярности
рок-н-ролла.
Появление винила отразилось и на бизнесе небольших радиостанций,
транслировавших музыку. Они активно привлекали диск-жокеев, которые не
только демонстрировали слушателям радиопередач те или иные новинки звукозаписи, но и творчески их комментировали, популяризируя музыкантовисполнителей и исполняемую ими музыку. Но такое свободное использование
звукозаписей без выплат гонораров исполнителям, а также нередко низкое качество продвигаемой радиостанциями музыки вызвали вскоре протест музыкальных профсоюзов. В результате им удалось добиться запрета на трансляцию
музыки без выплаты гонораров ее авторам. Однако спустя некоторое время
данный запрет был снят Конгрессом США.
К середине прошлого века в США получила широкое развитие индустрия
развлечений и соответствующей развлекательной («легкой») музыки. В эту индустрию были вовлечены крупные и небольшие радиостанции, звукозаписывающие компании, телевидение, Голливуд, музыкальные издательства, театры,
танцевальные площадки и т.п. Появились коммерческие оркестры, аккомпанировавшие звездам музыкальной эстрады. Коммерческая музыка захлестнула досуг американских обывателей, стала оказывать решающее влияние на их вкусы
и музыкальные предпочтения.
С 1960-х гг. в музыкальной индустрии США началась эпоха рок-музыки
и возникших из неее последующих музыкальных направлений (фанк, диско, современный ритм-н-блюз (или ар-н-би) и др.). Практически эта музыкальная
эпоха длится и в настоящее время.
Современная музыкальная индустрия США — самая крупная в мире. Она является признанным лидером мирового музыкального рынка. За ней следуют все
остальные его участники. Более 70 % песен в топ-50 плейлиста Spotify записали
американские музыканты. Статистика последних десятилетий показывает устойчивую тенденцию роста музыкальной индустрии США (прил. 1, рис. 8).
В современной музыкальной индустрии США имеются такие сегменты,
как музыкальные звукозаписи, исполнение «живой» музыки, музыкальные издательства, стриминговые сервисы, радио и др. По данным статистики, основной прирост доходов в мировой музыкальной индустрии за последние пять лет
37
произошел благодаря многократному увеличению количества платных подписчиков музыкальных стриминговых сервисов США (прил. 1, рис. 9).
В опубликованном в феврале 2021 г. отчете Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) об итогах 2020 г. отмечается, что несмотря на
пандемию коронавируса, которая должна была негативно повлиять на индустрию
звукозаписи, рост потребления музыки в США продолжился. Так, общие доходы
отрасли в США по итогам 2020 г. выросли на 9,2 % и составили 12,2 млрд долл.
Непосредственно доходы от стриминговых платформ за тот же период времени
выросли на 13,4 % и составили 10,1 млрд долл. (в 2019 г. — 8,9 млрд). Всего на
этот сегмент пришлось 83 % от всех доходов (прил. 1, рис. 10).
При этом основной доход стриминговым сервисам приносили именно
платные подписчики. Их количество, как отмечает RIAA, увеличилось в США
с 60,4 млн до 75,5 млн человек. Доходы легальных стриминговых сервисов от
платных подписчиков составили свыше 7 млрд долл.
В то же время на фоне пандемии коронавируса рекламные доходы ряда
сервисов снизили темпы роста. Доходы от рекламы увеличились только на
16,8 %, до 1,2 млрд долл. (три года подряд среднегодовой темп роста составлял
почти 30 %)45.
Хотя рост прибыли в этой сфере музыкальной индустрии США колеблется,
никогда еще индустрия музыкальных звукозаписей в этой стране не была убыточной. Так, в 2017 г. выручка звукозаписывающих компаний выросла в целом на
16,5 %, что прибавило к розничной стоимости 8,8 млрд долл. (прил. 1, рис. 11).
По мнению экспертов, «этот рост в первую очередь обусловлен ростом
потоковых услуг. За тот же период потоковый доход вырос на 43 %. В 2018 г.
потоковая передача составила 75 % общего дохода от звукозаписей»46.
Для интеграции звукозаписывающих компаний в США была создана Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Associa-
tion of America, RIAA). Ее штаб-квартира расположена в Вашингтоне. Цель
RIAA — продвижение индустрии звукозаписывающих лейблов и защита авторских прав.
uploads/2021/02/2020-Year-End-Music-Industry-Revenue-Report.pdf?utm_source=ixbtcom (дата обращения: 14.03.2021).
https://arefyevstudio.com/2020/05/28/fokus-na-muzykalnyj-rynok-ssha-radiostancii-doxody-artistov-statistika/ (дата обращения: 06.03.2021).
45
См.: Friedlander J. 2020-Year-End-Music-Industry-Revenue-Report. URL: https://www.riaa.com/wp-content/
46
Фокус на музыкальный рынок США: радиостанции, доходы артистов. статистика. URL:
38
Ассоциация является вкладчиком в цифровую систему дистрибуции SDMI
в течение более полувека. Золотые, платиновые и бриллиантовые награды
RIAA за успешные альбомы являются желанными знаками достижений музыкальных исполнителей. У RIAA есть европейский филиал Международная федерация фонографической индустрии (IFPI). В 2006 г. RIAA санкционировала
запуск премии Master Ringtone Sales Award, признающей оригинальные записи
хитов артистов, воспроизводимые на мобильных телефонах47.
В отчете по итогам 2019 г. Ассоциация звукозаписывающей индустрии
Америки (RIAA) указала, что доход от продаж музыки вырос. «Причем двузначные показатели роста держался четвертый год. По показателям продаж
хедлайнером индустрии стал стриминг. В 2019 г. выручка потоковых сервисов
поднялась почти на 20 % — до 79,5 % от всех доходов от продажи музыки
в США. Около 60,4 млн американцев платили за потоковую передачу музыки
в 2019 г., что примерно на 29 % больше, чем в 2018 г.»48. «Цифровое радио заняло второе место после стриминга, а аудио и видео по запросу с поддержкой
рекламы оказались на третьем месте. Продажи физических носителей составили 10 %, скачивание — 8 %, а быстрорастущая сфера синхронизации медиаданных принесла 2 % от общей суммы доходов индустрии»49(прил. 1, рис. 12).
В 2020 г., по данным Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA), доход от музыкальных звукозаписей достиг 12,2 млрд долл., увеличившись по сравнению с 2019 г. на 9,2 %. Примечательно, что рост в основном был обеспечен за счет увеличения доходов от потоковых сервисов. На этот
формат в 2020 г. пришлось 10,1 млрд долл. дохода. Для сравнения: в 2019 г.
этот показатель был равен 8,9 млрд долл. Доход сервисов потокового вещания
растет пятый год подряд. Наибольший вклад в общий показатель сделали платформы Spotify и Apple Music, суммарно заработавшие 7 млрд долл.
На потоковое вещание в 2020 г. пришлось 83 % доходов звукозаписывающей отрасли. Продажи на физических носителях составили 9 % рынка, а загружаемые звукозаписи — 6 %. Оставшиеся 2 % — это доход от «синхронизации» звукозаписей с другими каналами распространения, т.е. лицензионные
платежи (прил. 1, рис. 13).
Recording+Industry+Association+of+America (дата обращения: 27.02.2021).
рос, CD продолжили падение / Stereo.ru. URL: https://stereo.ru/news/riaa-us-music-industry-revenue (дата обращения: 27.02.2021).
47
См.: Recording Industry Association of America. URL: https://encyclopedia.thefreedictionary.com/
48
Статистика RIAA о продажах музыки в США за 2019 год: стриминг опередил всех, винил опять вы-
49
Там же.
39
Что касается физических носителей: если продажи CD и музыкальных
видеозаписей сократились (на 33,6 % и 20,9 % соответственно), то продажи виниловых дисков выросли (на 23,6 %). Приведенные показатели характеризуют
количественные данные. В денежном выражении продажи CD сократились на
23,4 %, продажи музыкальных видеозаписей выросли на 6,2 %, продажи «винила» увеличились на 29,2 %. Рост интереса к пластинкам сопровождается ростом
цен на них. Если перейти к абсолютным значениям, пластинок за год было продано почти на 620 млн долл.50
Сведения о доходах индустрии «живой» музыки в США противоречивы,
отличаются в разных источниках. Общий доход этой индустрии может составлять около 9,5 млрд долл. Основная его часть (около 80 %) поступает непосредственно от продаж билетов на концерты. Еще 20 % доходов приносит спонсорство лейблов и продажи сопутствующих товаров.
Итак, музыкальная индустрия США, имеющая почти вековую историю,
является в настоящее время успешным бизнесом, приносящим лейблам значительную прибыль от продвижения и создания музыкального контента с использованием звукозаписей и живого исполнения музыки.
2.2. Становление и развитие лейбла Roc Nation в музыкальной индустрии США
Известный американский лейбл Roc Nation был создан в 2008 г. В настоящее время его штаб-квартира находится в Беверли-Хиллз (штат Калифорния).
Roc Nation имеет офисы в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Roc Nation
позиционирует себя как крупнейшую развлекательную компанию, специализирующуюся преимущественно на продвижении и создании рок-музыки.
В широкий спектр услуг в сфере музыки, которые предоставляет Roc
Nation своим клиентам, входят создание музыкальных звукозаписей, издание
музыкальной продукции, организация выступлений музыкантов на концертах,
по радио и телевидению, продвижение их в социальных сетях и т.д.
51
Основатель Roc Nation — популярный американский рэпер, композитор,
продюсер и предприниматель Jay-Z (Джей-Зи). Этот псевдоним выбрал для се-
uploads/2021/02/2020-Year-End-Music-Industry-Revenue-Report.pdf?utm_source=ixbtcom (дата обращения: 14.03.2021).
reading/20096 (дата обращения: 17.02.2021).
50
См.: Friedlander J. 2020-Year-End-Music-Industry-Revenue-Report. URL: https://www.riaa.com/wp-content/
51
См.: Варшавский А. Как музыкальные менеджеры создают новые правила рынка. URL: http://www.rap.ru/
40