Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Феномен лейбла в музыкальной индустрии. Монография.pdf
собственный материал. Поэтому лейблы собирают примерно 85‒90 % прибыли
17
от продаж музыки»
.
В статье И. Лизина, раскрывающей экономические аспекты работы лейблов в мировой музыкальной индустрии, отмечается, что эта индустрия «прошла через этап концентрации капитала: мелкие лейблы объединялись или поглощались своими более крупными конкурентами в 1970–1980-х гг., в 1990-х
появилось множество независимых лейблов, но общего направления движения
капитала в индустрии они изменить не смогли»18. Из таблицы в данной статье
видно, что «три мэйджор-лейбла (Warner Music Group, Universal Music Group
и Sony Music Entertainmen) контролируют примерно 70 % мирового музыкального рынка»
19
(прил. 1, табл. 1). «Залог успеха мэйджоров — максимально полный контроль над всей производственной цепочкой в индустрии: корпорации
владеют лейблами, издателями, дистрибьюторами и PR-отделами — деньги,
попадая извне, циркулируют в пределах одной корпорации, перемещаясь из од-
20
ного отдела в другой»
.
По данным компании MIDiA Research, доход мировой музыкальной индустрии в 2020 г. вырос на 7 % по сравнению с 2019 г. и составил 23,1 млрд долл.
Хотя в первые месяцы пандемии музыкальный бизнес переживал спад, в оставшуюся часть года доходы отрасли восстановились. Общемировой доход индустрии снизился на 3 % во втором квартале 2020 г. по сравнению с предыдущим
годом, но вырос до 15 % в четвертом квартале. Как сообщают специалисты
MIDiA, если эта динамика сохранится, 2021 г. можно будет считать успешным
для отрасли. Управляющий директор MIDiA Марк Миллиган подчеркнул, что
высокие показатели 2020 г. стали возможными только благодаря росту стримингов. В 2020 г. общие доходы от стриминга составили 14,2 млрд долл. и выросли на 19,6 % по сравнению с 2019 г. Согласно отчету, в 2020 г. крупные
лейблы впервые показали снижение доходов от стриминга. При этом независимые лейблы и артисты, наоборот, увеличили свою долю на рынке стриминга.
По данным MIDiA, DIY-артисты, загружавшие музыку в стриминговые серви-
label perspective Gary Graham and Bernard Burnes // International Journal of Operations & Production Management.
2004. No. 11. P. 1087‒1103. URL: https://www.researchgate.net/publication/235250253_The_transformation_of_the_
music_industry_supply_chain_A_major_label_perspective (дата обращения: 06.05.2021).
СОНАР-2050. URL: https://www.sonar2050.org/publications/muzykanta-kormyat-nogi/ (дата обращения: 08.05.2021).
17
Graham G., Burnes B., Lewis G., Langer J. The transformation of the music industry supply chain. A major
18
Лизин И. Эстрадный капитализм: Как устроены экономические процессы в музыкальной индустрии //
19
Там же.
20
Там же.
21
сы, увеличили свою долю на рынке стриминга до 31,5 %. Они заработали
в 2020 г. 1,2 млрд долл.
21
(прил. 1, рис. 5).
Музыкальная индустрия зародилась в ХХ в. в США. Первоначально музыкальный бизнес был связан исключительно с записями и продажами пластинок. Звукозаписывающие компании занимались продвижением записанной на
пластинки музыки, осуществляли и контролировали их продажи. С появлением
«цифровой» музыки музыкальная индустрия претерпела радикальные изменения. В современную музыкальную индустрию вовлечены не только звукозаписывающие компании, различные студии звукозаписи, радиостанции, телевидение, интернет, рекламные агентства, музыкальные издательства, музыкальные
магазины, но и сами музыканты.
В понимание музыкальной индустрии как части культурной индустрии важный вклад внесло фундаментальное исследование Дэвида Хезмондалша «Культурные индустрии». В 2014 г. его книга, переведенная на русский язык, вышла
в Издательском доме ВШЭ. Автор отмечает, что «культурные индустрии обычно рассматривались в качестве тех институтов (в основном коммерческих компаний, но также государственных и некоммерческих организаций), которые самым прямым образом участвуют в производстве социального смысла. Таким
образом, почти все определения культурных индустрий будут включать в себя
телевидение (в том числе кабельное и спутниковое), радио, кинематограф, газеты, журналы и книгоиздание, звукозаписывающую индустрию, рекламу и исполнительские искусства. Все это виды деятельности, первичной целью которых является общение с аудиторией, создание текстов»22.
Эволюцию культурной индустрии Д. Хезмондалш рассматривает в политическом, экономическом и общекультурном контекстах. Особое внимание автор уделяет анализу влияния интернет-технологий и технологических компаний, таких, как Google, Apple, Amazon и Facebook, на культурные индустрии.
В книге обсуждается влияние цифровых технологий на такие отрасли, как музыка, телевидение, газеты, книги и цифровые игры.
Автор исследует влияние оцифровки на культуру, выдвигает проблемы
участия власти в культурной индустрии, коммерциализации этой сферы, орга-
https://www.musicweek.com/labels/read/midia-research-indie-sector-and-self-releasing-artists-lead-streaming-growth-in2020/082825# (дата обращения: 15.03.2021).
М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. С. 27‒29.
21
См.: MIDiA Research: Indie sector and self-releasing artists lead streaming growth in 2020. URL:
22
Хезмондалш Д. Культурные индустрии / пер. с англ. И. Кушнаревой ; под науч. ред. А. Михалевой.
22
низации трудовой деятельности в культурной индустрии и др. Особое значение
имеют проведенный автором анализ изменяющихся концепций аудитории,
обоснование возрастающего влияния маркетинговых исследований на культурную индустрию, акцентирование значения мониторинга культурных интересов
и платежеспособности потребителей.
Собственно музыкальной индустрии посвящено исследование А.Э. Гамаля. Им дана картина эволюции музыкальной индустрии в постинтернетную
эпоху, для которой характерны рост легальной цифровой дистрибуции и рост
23
продаж музыкального контента
.
Авторский взгляд на сущность музыкальной индустрии представлен в статье российского ученого П.А. Костромитина. Автор сформулировал определение
мэйджор-лейбла как бренда индустрии, раскрыл основные особенности музыкальной индустрии в конце ХХ — начале XXI вв., охарактеризовал несколько
этапов ее развития (становление; идентификация: консолидация, слияние и поглощение; новая идентификация). Особого внимания в контексте нашего исследования заслуживают выделенные автором статьи «специфические черты
музыкальной индустрии: многосегментность, динамичность, высокий уровень
конкуренции, высокие темпы виртуализации, невозможность заранее спрогнозировать спрос»
24
.
C. Anderton, A. Dubber и M. James большое внимание уделили проблемам менеджмента в музыкальной индустрии, исследовали музыкальную индустрию как
большой бизнес, проанализировали изменения в предпочтениях потребителей
и социальные явления, связанные как с секторами звукозаписи, так и с секторами живых развлечений. По их мнению, важно понимать, как творческие идеи,
мысли и чувства становятся перспективным, востребованным музыкальным
контентом. Особое внимание уделено различным уровням музыкальной инду-
25
стрии, от микро-независимых предприятий до корпоративных конгломератов
.
Применение в музыкальной индустрии различных маркетинговых технологий исследовал С.М. Брае. Особое внимание он уделил дистрибуции (организации сбыта товара) в музыкальной индустрии. Тем самым С.М. Брае расширил
lege, 2012. URL: http://scholarship.claremont.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1501&context=cmc_theses (дата обращения: 03.04.2021).
вчера, сегодня. завтра. 2018. Т. 8. № 7А. С. 83.
Publications Ltd, 2013.
23
См.: El Gamal A. The Evolution of the Music Industry in the Post-Internet Era. Claremont McKenna Col-
24
Костромитин П.А. Музыкальная индустрия: особенности модели рыночной структуры // Экономика
25
См.: Anderton C. Understanding the Music Industries / C. Anderton, A. Dubber, M. James. London : SAGE
23
научные взгляды на процессы распространения музыкального контента, привлек внимание исследователей к необходимости научного обоснования потенциала дистрибуции в развитии музыкального рынка. Проблемы дистрибуции
в музыкальной индустрии С.М. Брае раскрыл в контексте проблем глобальных
продаж, маркетинга и рекламных акций, включая радио — интернет — радио,
розничную торговлю, оптовую торговлю, музыкальные агрегаторы, уличные
акции и сети колледжей. При этом автор использовал большой массив стати-
26
стических данных
.
Т. Хитчисон выдвинул концепцию применения в музыкальном бизнесе
веб-маркетинга, раскрыв его сущность и способы внедрения в современное му-
27
зыкально-индустриальное пространство
.
А. Эльберс, профессор Гарвардской школы бизнеса, исследовала в контексте мировой музыкальной индустрии начала ХХ в. процессы разделения музыки
на цифровые каналы и, соответственно, разукрупнения цифровой дистрибуции.
В исследовании использованы разнообразные источники информации: еженедельные статистические данные о продажах цифровых треков, цифровых альбомов и физических альбомов 200 исполнителей, попавших в выборку А. Эльберса. В результате автор установила обратную зависимость между величиной
доходов от продаж музыкального контента и количеством его цифровых загрузок. Она обратила внимание на то, что потребители музыкального контента все
чаще приобретают не альбомы исполнителей, а только отдельные треки из них.
От перехода к таким смешанным продажам больше всего страдают доходы
28
мелких лейблов
.
Технология ведения бизнеса в музыкальной индустрии формировалась
опытным путем. Она, по мнению одного из самых авторитетных американских
музыкальных бизнесменов Дональда Пассмана, включает организацию студийной звукозаписи и концертов, трансляцию музыки в телевизионных программах, на радио, через интернет, использование отдельных мелодий в кинофиль-
29
мах, мобильных телефонах
.
Анализ научных публикаций и других источников приводит к выводу
о том, что музыкальная индустрия заполнила значительную часть современного
Records Inc, 2014.
2010. Vol. 74. № 3. Р. 107‒123.
26
См.: Brae C.M. Music Distribution: Selling Music In The New Entertainment Marketplace. LA : Hitman
27
См.: Hutchinson T. Web Marketing for the Music Business. Burlington : Focal Press, 2012.
28
См.: Elberse А. Bye-Bye Bundles: The Unbundling of Music in Digital Channels // Journal of Marketing.
29
См.: Пассман Д. Все о музыкальном бизнесе / Д. Пассман ; пер. с англ. М. : Альпина Бизнес Букс, 2009.
24
мирового культурного пространства, привнося в него цели, законы и технологии бизнеса, экономической деятельности. Направленность музыкальной индустрии на извлечение прибыли отличает ее от культурной деятельности, имеющей иные, собственно культурные, духовно-нравственные, а не финансовые
цели, ценности, приоритеты.
Музыка, как и другие виды искусства, относится к культурным ценностям.
Что касается соотношения музыки и музыкальной индустрии, то следует отметить, что музыка, как известно, — это вид искусства, зародившийся в глубокой
древности. Изначально она стала неотъемлемой частью религиозных культов,
праздничной и повседневной жизни разных этносов. Художественно-образное
содержание музыкальных произведений, передаваемое с помощью различных
средств музыкальной выразительности, всегда отражало особенности религий
и национальных образов мира того или иного народа, страны, цивилизации.
При этом она воплощала мысли и чувства людей, отражала те или иные культурно-исторические и этнокультурные традиции, способствовала духовно-нравственному воспитанию новых поколений в контексте этих традиций. Издревле
народная музыка сопровождала все этапы жизни людей — от рождения до кончины, была с ними рядом и в радости, и в печали, в труде и на праздниках. Ее
не надо было специально «продвигать» в народ, так как она передавались из
поколения в поколение естественным путем и закреплялась в генетической памяти людей.
Классическая музыка, являясь воплощением благородства, пробуждала
добрые чувства и возвышенные мысли. Однако ее сложный музыкальный язык
не был и не является до сих пор в полной мере общедоступным, требует некоторой подготовки слушателей к ее восприятию.
Хотя статистические данные по востребованности различных музыкальных
жанров и стилей на музыкальном рынке обнаружить не удалось, очевидно, что
народная и классическая музыка оказались фактически вытесненными рок-музыкой, джазом, поп-музыкой, рэпом. И. Лизин провел анализ соотношения различных музыкальных стилей и жанров в музыкальной индустрии в 1950‒2010-х гг.
и наглядно представил его результаты30 (прил. 1, рис. 6).
Главная цель музыкальной индустрии, как было сказано выше, — извлечение прибыли от продвижения и создания музыкального контента. Следова-
30
См.: Лизин И. Указ. соч.
25
тельно, этот контент должен быть понятен и интересен множеству слушателей,
готовых его покупать. Извлечение прибыли на музыкальном рынке является
смыслообразующей основой современной мировой музыкальной индустрии.
Для этого участвующие в музыкальном бизнесе компании концентрируются,
в основном, на разработке, выборе и применении современных технологий
продвижения музыкальных продуктов на музыкальном рынке, на новых бизнес-моделях и маркетинговых стратегиях. Художественные качества музыкальных произведений, продвигаемых и создаваемых в условиях современной музыкальной индустрии, чаще всего расцениваются как вторичные и далеко не
всегда соответствуют традиционным критериям. В музыкальной индустрии
продвигается и создается музыкальный контент, созвучный предпочтениям основной части его «покупателей» на музыкальном рынке. А эти предпочтения
сосредоточены в настоящее время в пространстве массовой культуры, сформированы под влиянием индустрии развлечений и в ее контексте. Содержание современного музыкального контента настолько разнообразно по художественнообразному содержанию, средствам выразительности и качеству исполнения,
что не поддается однозначной оценке. Оно очень многопланово и при этом часто бывает созвучно внутреннему миру, духовным проблемам и переживаниям
слушателей, которым он адресован. Музыкальный рынок особенно чутко реагирует на динамику музыкальных предпочтений подростков и молодежи, учитывает изменения их спросов на разные виды музыкальной продукции.
Вследствие этого одной из главных тенденций развития музыкальной индустрии стал рост в интернете легальной дистрибуции цифровой музыки. Другая
тенденция — заметное увеличение количества платных подписок на музыкальный контент на почтовых серверах в Интернете. Тенденция некоторого падения
продаж синглов, треков, альбомов и другой аналогичной музыкальной продукции компенсирована в определенной мере тенденцией увеличения количества
«живых» выступлений музыкантов. Такая альтернативная бизнес-модель предполагает выбор и применение соответствующих маркетинговых стратегий.
За время существования музыкальной индустрии ее представители научились преодолевать возникающие на пути их бизнеса препятствия, находить
«обходные пути». Так случилось, например, в начале XXI в., когда в противовес музыкальному пиратству и сервисам обмена файлами (например, Napster),
которые привели к резкому снижению продаж на музыкальном рынке, значительная часть музыкантов для продвижения своей музыки выступали бесплат-
26
но31. Развитие интернет-технологий и «цифровая революция» стали в ХХI в.
основными факторами ускорения темпов роста современной музыкальной индустрии. О значительном росте доли цифрового рынка в мировой музыкальной
индустрии свидетельствуют данные International Federation of the Phonographic
Industry. Согласно этим данным с 2005 до 2013 гг. доля цифрового рынка воз-
32
росла с 5 до 39 %
.
За счет цифровых продуктов суммарный доход музыкальной индустрии
возрос с 2009 до 2014 гг. на 2,5 млрд долл.
33
Процесс цифровизации привел к появлению новых бизнес-моделей. Наиболее успешной среди них оказалась бизнес-модель крупнейшего музыкального
ретейлера iTunes, запущенного в 2003 г. В основе этой бизнес-модели — уникальный цифровой каталог музыки, имеющий простую доступную форму. Для
слушателя стоимость загрузки песни на его устройство составляет в системе
iTunes 99 центов. При этом роялти артиста — 60 центов. Таким образом, iTunes
открыл путь легальному распространению музыкального контента в интернете
с использованием правового способа скачивания музыки на сервисе Apple.
В результате реализации этой бизнес-модели iTunes был признан в 2008 г. топмагазином музыки в США, а немного позже, в 2010 г. — топ-магазином во всей
мировой музыкальной индустрии. В последующие годы произошел существенный рост продаж музыки за счет приобретения покупателями цифровых синглов, популяризированных iTunes. Однако, вопрос о благоприятности воздействия технологий на музыкальную индустрию остается открытым34.
С ростом цифровой музыки наблюдается интересная противоположная
тенденция — возвращение к винилу. В 2013 г. было продано около 10 млн пластинок. В 2014 г. продажи винила увеличились на 54 %. Во всем мире был зафиксирован в 2015 г. рост числа слушателей, приобретающих виниловые пла-
35
стинки. По их убеждению, виниловые записи звучат лучше цифровых
mond Law Review. 2009. Vol. 43. No. 2. URL: https://paperity.org/p/199626510/live-performance-copyright-and-thefuture-of-the-music-business (дата обращения: 11.03.2021).
Digital-Music-Report, 2014.pdf. (дата обращения: 14.02.2021).
(дата обращенияs: 14.02.2021).
news/uniform-opinion-how-technology-is-transforming-the-music-industry-280317 (дата обращения: 12.07.2021).
URL: http://antikclub.ru/load/club_collektors/1/33-1-0-807 (дата обращения: 12.03.2021).
31
См.: Schultz M.F. Live Performance, Copyright and the Future of the Music Business // University of Rich-
32
См.: IFPI Digital Music Report 2014. Lighting up new markets. URL: http://www.ifpi.org/downloads/
33
См.: IFPI Digital Music Report 2015. URL: http://www.ifpi.org/downloads/Digital-Music-Report-2015.pdf
34
См.: Tech is transforming the music industry, but for better or worse? URL: https://www.itsnicethat.com/
35
См.: Виниловая пластинка вновь становится фаворитом музыкальной индустрии / ANT&K CLUB.
27
.
В мировой музыкальной индустрии продолжается мощная цифровая трансформация, связанная с переходом к стриминг-сервисам (прил. 1, рис. 7).
В публикации, посвященной роли лейблов в мировой музыкальной индустрии, утверждается: «Доходы от физической музыки постоянно снижаются,
и онлайн-потоковые платформы, такие как Spotify, Apple Music, YouTube
Premium и Tindle, набирают обороты на протяжении многих лет. Согласно
пресс-релизу Spotify количество их платных подписчиков по всему миру достигло 108 млн человек ко второму кварталу 2019 г., что более чем на 8 %
36
больше, чем в предыдущем»
.
Перспективы развития мировой музыкальной индустрии оцениваются
экспертами оптимистично: «Ожидается, что в прогнозируемом периоде
(2021‒2026 гг.) средний показатель мирового музыкального рынка составит 8,5 %.
Музыкальная индустрия достигла такого глобального уровня, какого никогда не
было раньше. Музыкальный рынок значительно растет в Азиатско-Тихоокеанском и латиноамериканском регионах, так как артисты активно используют
возможности вырваться на мировую аудиторию. По данным IFPI, звукозаписывающие лейблы ежегодно инвестируют в артистов более 5,8 млрд долл. США
через combined Artists & Repertuary (A&R) и маркетинг по всему миру»37.
1.3. Особенности музыкального контента, продвигаемого и создаваемого лейблами
Основная часть музыкального контента, продвигаемого и создаваемого
лейблами, относится к джазу, рок-музыке, поп-музыке и рэпу. Рассмотрим их
особенности.
Джаз возник раньше других упомянутых выше музыкальных жанров. Он
зародился в США в начале ХХ в. на основе сочетания традиций афроамериканского фольклора, африканских ритмов и европейской гармонии. Вскоре джаз
приобрел общеамериканский характер, а затем вышел за пределы США, получив популярность во многих развитых странах. Однако до сих пор американцы
industrii/ (дата обращения: 01.03 2021).
mance Rights, & Synchronization Revenues. URL: https://www.globenewswire.com/news-release/2021/02/09/
2172020/0/en/Global-Music-Markets-Report-2021-2026-Online-Streaming-Digital-Except-Streaming-Physical-PerformanceRights-Synchronization-Revenues.html (дата обращения: 12.07.2021).
36
Роль лейбла в музыкальной индустрии. URL: https://arefyevstudio.com/2020/04/14/rol-lejbla-v-muzykalnoj-
37
Global Music Markets Report 2021-2026: Online Streaming, Digital (Except Streaming), Physical, Perfor-
28
считают джаз собственным уникальным музыкальным достоянием, а европейские и другие попытки его воспроизведения — лишь суррогатами.
Ю. Верменич в своей книге о джазе цитирует известного исследователя
джаза М. Стернса, выделившего в середине прошлого века следующие истоки
рождения джаза: «ритмы Западной Африки; рабочие песни и «полевые крики»
на плантациях (англ. work songs, field hollers); негритянские религиозные песни
(англ. spirituals); негритянские бытовые песни: блюз (англ. blues) и баллада
(англ. ballad); американская народная музыка белых переселенцев (англ. coun-
try and western); музыка менестрелей (особый вид музыкального театра); музы-
ка уличных духовых оркестров»38.
С середины ХХ в. началась коммерциализация джаза, что, по мнению
российского исследователя Ф.М. Шака, привело к упрощению его языка и художественно-образного содержания
39
.
Понятие «рок» как музыкальное направление до настоящего времени не
получило общепринятого определения. Его происхождение связывают со словом «качать», так как в основе этой музыки — своеобразный «качающийся»
ритм. В процессе развития рок-музыки в нее вливались новые направления
и, одновременно, переосмысливались те, которые зародились раньше. Так, музыка знаменитой ливерпульской четверки Beatles, признанная во всем мире выдающимся явлением рок-музыки, в 1960-х гг. была причислена к низкопробной
массовой культуре. И, напротив, творчество групп, изначально воспринимавшихся как явления музыкальной рок-культуры (например, ABBA и др.), позже
было отнесено к жанру евродиско.
Считается, что основными истоками рок-музыки являются американские музыкальные жанры — кантри, городской блюз и госпел. Кантри, буквально означающее «сельская музыка», возникло в среде белого сельского населения США
на основе народных музыкальных традиций переселенцев из Европы. Блюз
(в переводе с англ. — печаль) появился в США из афро-негритянского музыкального фольклора. Госпел представляет собой жанр христианской музыки.
В тоже время в Англии в середине 1950-х гг. начал формироваться под влиянием гастролировавших в этой стране известных американских исполнителей
ритм-энд-блюза так называемый «британский блюз», а потом и некоторые дру-
вины XX века. Saarbrücken : Lap Lambert Publishing, 2012.
38
Верменич Ю.Т. Джаз: История. Стили. Мастера. СПб. : Планета музыки, 2020. С. 8.
39
См.: Шак Ф.М. Джаз как социокультурный феномен. На примере американской музыки второй поло-
29
гие направления музыки, объединенные затем в новом явлении музыкальной
культуры, получившем название «рок-музыка». Во второй половине 1960-х гг.
произошел взрыв интереса публики и музыкантов к рок-музыке. Появилось
большое количество рок-групп. Наиболее популярными среди них были Deep
Purple, Pink Floyd и некоторые другие.
Далее развитие рок-музыки было волнообразным — от спада в середине
1970-х гг. к новому подъему в связи с расцветом пост-панк-рока и появлением New
Wave (Новой Волны), которая из-за налета гротеска и иронии ассоциируется
некоторыми музыкальными критиками с творчеством бродячих средневековых
комедиантов. Одновременно в США у молодежи набирает популярность явление уличной культуры под названием Hip-Hop (хип-хоп), в которую входят,
в частности, танец брейк-данс, речитативное пение — рэп, а также граффити.
Именно под воздействием Новой Волны стали развиваться тогда видео-
40
музыка, видеоклипы, музыкальное телевидение
.
Музыкальная индустрия Великобритании середины прошлого века была
неразрывно связана с «британским битом». Так называли сами англичане английскую рок-музыку. Британский бит появился под воздействием на английскую
молодежь таких жанров американской музыки, как рок-н-ролл и ритм-эндблюз. В отличие от старших поколений со свойственным им консерватизмом
и даже пуританством, молодежь Англии с интересом наблюдала за развитием
американской музыкальной индустрии. Ее продукция проникала в Ливерпуль
и другие портовые города этой страны через моряков, привозивших на продажу
пластинки. Также важную роль в распространении американской музыки играли гастроли в Лондоне и других городах известных американских музыкантов.
Американская музыка транслировалась различными радиостанциями, звучала
в полюбившихся англичанам американских фильмах «Дикарь» и «Бунтарь без
причины». В первом из них заметны ростки будущей субкультуры «рокеров»,
а во втором — «металлистов».
Однако некоторые лидеры английского музыкального бизнеса, такие, как
Тэд Хит, утверждали, что американская музыка вряд ли привьется в Англии,
поскольку противоречит традиционному английскому менталитету. Но в молодежной среде стало очень популярным подражание новой американской музыке и манерам ее исполнения. Однако уже в 1960-х гг. стали появляться англий-
40
См.: Козлов А. Рок: истоки и развитие. М. : Мега-Сервис, 1998. 191 с.
30