Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музейная педагогика в дополнительном образовании. В 2 частях. Ч.2. Учебное пособие
.pdf
доставшиеся им тексты и стараются прочувствовать, а затем нарисовать
на бумаге или представить в любой иной художественной форме эмоции
другого человека. Именно на этом этапе понадобятся заранее
приготовленные карандаши, краски и остальной художественный
инвентарь. Когда все творческие продукты готовы, организуется мини
выставка, ребят просят найти среди представленных работ ту, в которой,
на их взгляд, отражены эмоции, описанные ими, и положить напротив
этой работы фотографию, вызвавшую эти эмоции. Музейный педагог
обращает внимание на то, насколько быстро и точно ребята нашли
работы, отражающие их переживания, просит проговорить, что помогло
им сделать правильным выбор, и что привлекло внимание в других
«арт-объектах». Когда напротив каждой творческой работы появится
соответствующая ей фотография, можно положить рядом и текст с
описанием эмоций, после чего ребятам предлагается обсудить
финальный вариант. Созданная таким образом выставка может стать
частью экспозиционного пространства музея.
РАБОТА С ПРЕДМЕТОМ
Работа с музейным предметом одна из наиболее сложных музейнопедагогических форм. Обращение к ней требует специальной
подготовительной работы по актуализации у участников имеющихся
знаний, для чего прекрасно подойдут приемы описанные выше. Как
правило, в больших музеях посетителям не разрешают прикасаться к
экспонатам и для «предметной» работы музейные педагоги используют
муляжи, реплики или ресурсы научно-вспомогательного фонда.
В школьном же музее, где ребята являются одновременно и
посетителями и хранителями коллекций, взять в руки музейный
экспонат не просто можно, но и нужно.
Прием 5. Описание предмета от первого лица. Данное
упражнение является классикой «эмпатии артефакта» и активно
используется в образовательных программах Музея современного
искусства PERMM [5]. Переходить к нему стоит только тогда, когда
51
ребята уже раскрепостились и настроились на предложенный формат
работы. До начала этого упражнения музейному педагогу необходимо
собрать «музейный чемоданчик». Это может быть любой небольшой
старый чемодан, который можно обклеить цветной бумагой или яркими
картинками. В чемодан кладут несколько ярких необычных предметов,
способных «рождать истории», вовсе необязательно, что это будут
музейные экспонаты. Каждый участник выбирает понравившийся ему
предмет, берет его в руки, внимательно разглядывает, трогает,
«изучает». Предоставив ребятам время поработать с предметами,
музейный педагог, просит участников рассказать от имени предмета,
находящегося в их руках, историю о том, как складывалась жизнь этой
вещи до того, как она попала в чемоданчик. Каждому рассказчику могут
быть заданы уточняющие вопросы как музейным педагогом, так и
участниками занятия. Практика показывает, что ребята достаточно
легко и быстро входят в состояние «эмпатии артефакта» и начинают
«чувствовать» предмет. Отработав упражнение с не музейными
предметами, можно повторить его с артефактами с музейных витрин.
Прием 6. Диалог об экспонате. Для этого упражнения необходимо
присутствие на занятии помимо музейного педагога стороннего
эксперта хорошо знакомого с обсуждаемой темой. Упражнение
проводится исключительно с использованием музейных предметов.
Участникам предлагают разбиться на пары или тройки (в зависимости
от общего количества ребят). Каждая группа выбирает себе экспонат для
работы, суть которой заключается в следующем: ребята в парах или
группах беседуют о выбранном экспонате, задавая друг другу вопросы,
связанные с этим предметом и стараются самостоятельно на них
ответить или высказать свое мнение. Ребят просят фиксировать весь ход
диалога на бумагу, чтобы иметь возможность потом его воспроизвести.
Когда группы завершат свою работу им предлагают зачитать или вновь
разыграть тот диалог, который у них состоялся. Приглашенный
сторонний эксперт, которого отдельно стоит представить участникам,
внимательно выслушивает каждую группу и высказывает свое
авторитетное мнение о том, насколько верно участники ответили на
вопросы, которые сами себе же и задали, в чем они оказались правы,
52
а где ошиблись. Цель упражнения – углубление знаний и представлений
ребят о рассматриваемой эпохе, причем учащиеся получают лишь те
знания (ту информацию), которые им действительно интересны.
Эксперт рассказывает не о том, о чем хочет поведать сам, а о том, о чем
беседовали ребята между собой. Важно обратить внимание участников
на то, что не всегда обыденных знаний и здравого смысла бывает
достаточно для того, чтобы составить верное представление о прошлом.
Выполняя упражнения, ребята не только получают полезную
информацию, которая им действительно интересна, но и имеют
возможность самостоятельно оценить предел («границы») своих знаний.
Конечно, описанными примерами арсенал музейнопедагогических приемов, опирающихся на принцип «эмпатии
артефакта», далеко не исчерпывается. Но для уяснения общих
принципов конструирования таких упражнений приведенных примеров
думается вполне достаточно. Основными принципами музейно
педагогической работы в формате «эмпатии артефакта» стоит назвать
работу с детьми в формате диалога и сотрудничества, когда музейный
педагог выступает не как единовластный носитель истинного знания, а
прежде всего в роли помощника и проводника в мир истории;
приоритет чувственного познания над рациональным в изучении
прошлого; нацеленность на получение творческого продукта по итогам
любой учебно-познавательной деятельности. Естественно,
представленный опыт стоит воспринимать не как образец для
подражания, а прежде всего в качестве материала для размышления и
«пищи для ума».
Вопросы для самоконтроля:
1. Что такое «эмпатия артефакта»? В чем особенность эмпатии в музейной
педагогике?
2. Как вы думаете, легко ли понять чувства и мысли другого человека?
3. Какие приемы «эмпатии артефакта» могут быть использованы музейным
педагогом?
6. Каких принципов должен придерживаться школьный музей в своей работе?
53
ГЛАВА 7
ПРИЕМЫ ОРГАНИЗАЦИИ
ЭКСПОЗИЦИОННОГО ПРОСТРАНСТВА
ВРЕМЕННЫХ ВЫСТАВОК
Любой музей, помимо основной экспозиции организует
небольшие временные выставки, приуроченные к тем или иным
памятным датам, либо интересным актуальным сюжетам российской и
региональной истории. Рассмотрим приемы организации временных
выставок на примере работы Музея археологии и этнографии Пермского
Предуралья. Временные выставки организуются на втором этаже
главного корпуса Пермского государственного гуманитарнопедагогического университета в специально оборудованной витрине.
Витрина для временных выставок занимает нишу в стене и имеет
размеры: высота – 135 см, ширина – 240 см, глубина – 60 см, снабжена
четырьмя распашными дверцами шириной 40 см и тремя точечными
светильниками.
При разработке эскизов и монтаже временных выставок
основными вопросами, которые приходится решать сотрудникам музея,
являются:
1. оптимальная организация выставочного пространства;
2. отбор и размещение оптимального количества экспонатов;
3. привлечение внимания посетителей к временным выставкам.
Для решения обозначенных вопросов сотрудниками Музея
археологии и этнографии Пермского Предуралья применяются и
постоянно совершенствуются различные приемы организации
внутреннего пространства выставок. Теоретической и общефилософской
базой для построения временных экспозиций МАЭ является принцип
«семантического треугольника», сформулированный представителем
аналитической школы Г.Фреге. «Правильная связь между знаком
(читай – музейным предметом, комментарий – ДШ), его смыслом и
значением должна быть такой, чтобы знаку соответствовал
определенный смысл, а смыслу, в свою очередь, - определенное
значение» [1]. Развивая идеи Г.Фреге, отечественный исследователь
54
Н.А.Никишин говорит о четырех типах музейных знаков: знакэквивалент, знак-признак, знак-символ, знак-оттиск [2, с. 27].
Знак-эквивалент в музейной экспозиции представляет сам
себя или класс себе подобных предметов (мезолитические наконечники
стрел в экспозиции, посвященной охоте; валенки в экспозиции,
повествующей об истории обуви и т.п.). Знак-признак в музейной
витрине выступает в качестве заменителя целого объекта (фрагмент
керамики как часть целого сосуда; височное кольцо как часть
костюмного комплекса). Знак-символ помогает зрителю
сориентироваться во временных координатах выставки, представить
эпоху («кузнецовский фарфор» в экспозиции о событиях конца XIX –
начала XX вв.; полевая сумка в экспозиции о Великой отечественной
войне). Знак-оттиск – предмет в экспозиции, непосредственно
несущий на себе отпечаток исторических событий или действий
исторического лица (обожженная фотография в экспозиции,
посвященной Блокаде Ленинграда; автограф или рукопись
исторического деятеля).
При конструировании выставочного пространства сотрудники
МАЭ стараются воспринимать экспозицию как символическое
высказывание (текст), «словами» в котором являются размещенные в
витрине музейные предметы. Значение предмета в экспозиции
подчеркивается его местом в общем пространстве выставки, при
организации которого МАЭ используются следующие приемы.
РАЗМЕЩЕНИЕ ЭКСПОНАТОВ В РАЗЛИЧНЫХ РАЗНОУРОВНЕНЫХ И
РАЗНОНАКЛОННЫХ ПЛОСКОСТЯХ
Прием был использован при создании временной выставки,
посвященной 100-летию главного корпуса университета (см. рис. 1).
Перед разработчиками стояла непростая задача – представить во
временной выставке историю строительства главного корпуса
университета. Сложность реализации проекта усугублялась крайне
малым количеством подлинных экспонатов. В распоряжении
сотрудников МАЭ были только оригинальная напольная плитка и
железный гвоздь, обнаруженный при ремонте фундамента. После
некоторых поисков удалось найти копию чертежа одного из фасадов
55
корпуса с автографом архитектора Е.А. Волошинова и фотопортрет
самого архитектора, на этом экспонаты закончились.
Рис. 1. Временная выставка «У истоков»
(посвящена 100-летию здания главного корпуса ПГГПУ)
Для передачи настроения выставки задний фон витрины решено
было обклеить рельефными обоями, имитирующими кирпичную
кладку, подобно той, которую можно увидеть и сейчас на фасаде здания.
Плитка и гвоздь (единственные подлинные экспонаты, связанные
с историей корпуса) заняли центральный верхний ярус
в горизонтальной плоскости экспозиции, выполняя функции знаковпризнаков («заменяющих» корпус) и знаков-оттисков, несущих на себе
печать процесса строительства корпуса. Предметы разместили на
покрытых тканью кубах-подставках в двух различных плоскостях под
углом к зрителю. Историческая ценность железного гвоздя (по сути
обыденного и невзрачного предмета) была подчеркнута размещением
его, как ценной реликвии, на бордовой бархатной подложке.
В вертикальной плоскости за центральной композицией выставки
была размещена копия плана фасада корпуса с автографом архитектора.
56
Архитектурный план в экспозиции взял на себя функцию знака-оттиска,
выстраивающего логический мостик от самого здания корпуса
к личности архитектора, его спроектировавшего. С целью привлечения
внимания зрителя к вертикальной выставочной поверхности в левый
верхний угол витрины был помещен керосиновый фонарь «летучая
мышь» конца XIX – начала XX в., на который был направлен свет
одного из точечных светильников.
В левой части экспозиции на втором горизонтальном ярусе занял
свое место фотопортрет архитектора в окружении подлинных артефактов
конца XIX – начала XX в.: пресс-папье, чернильница, перо. Конечно, эти
предметы не принадлежали непосредственно Е.А.Волошинову, и в
экспозицию были помещены в качестве знаков-символов эпохи. Такими
или подобными предметами вполне мог пользоваться автор проекта
здания корпуса. Поскольку данные предметы не относятся к основной
части экспозиции, они расположились в глубине витрины. Эта часть
витрины создавала образ рабочего кабинета архитектора. В правой части
экспозиции на самом нижнем ярусе были помещены предметы-символы:
изделия из кузнецовского фарфора, их роль – создать общее настроение
выставки, образ эпохи.
Часть горизонтального пространства непосредственно под
центральной композицией выставки заняли презентационные издания
исследования профессора И.С. Капцуговича, посвященного проблеме
возникновения высшего педагогического образования на Урале.
Наличие в экспозиции научных трудов сотрудников университета –
осознанный шаг, тем самым, как полагают создатели выставки, есть
возможность обратить дополнительное внимание студентов
университета (а именно они являются основными зрителями
экспозиции) на вышедшие книжные новинки.
В результате в пространстве витрины удалось создать
«исторический интерьер» конца XIX – начала XX в.
При экспонировании были задействованы три горизонтальных и одна
вертикальная плоскости выставочной витрины. Поставлены смысловые
акценты на основные экспонаты выставки, представлена необходимая
дополнительная информация о личности архитектора и эпохе, в которой
он творил.
57
ПРЯМАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Прием прямой перспективы был использован при работе над
временной выставкой, посвященной 70-летию Победы в Великой
Отечественной войне (см. рис. 2). Основными экспонатами выставки по
замыслу «заказчиков» должны были стать фотографии фронтовиков,
родных и близких сотрудников университета. Перед сотрудниками музея
встала задача, как разместить в ограниченном пространстве витрины
большое количество однотипных плоскостных экспонатов. После
некоторых поисков решено было задействовать «глубину» пространства
витрины, используя эффект прямой перспективы. Фотографии были
размещены на подвесах, закрепленных к потолку витрины так, чтобы в
пространстве выставки изображения оказались на различной высоте и
глубине относительно друг друга. Эффект прямой перспективы был
подчеркнут боковыми щитами, которые были развернуты и обтянуты
тканью на тон светлее основного черного задника экспозиции. Благодаря
такой организации пространства удалось создать иллюзию движения,
фронтовики как бы выходили на зрителя из глубины витрины.
Рис. 2. Временная выставка, посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне
58
Общее настроение выставки подчеркивала цветовая гамма:
черный, красный, коричневый, оранжевый. Левый нижний угол был
задрапирован красным холстом, символизирующим одновременно
Знамя Победы и пролитую на полях сражений кровь. На красной
драпировке на кубах-подставках размещены подлинные боевые
награды, предметы-эквиваленты. Симметричность пространства
подчеркнута символической георгиевской лентой в верхнем левом углу
экспозиции. Патефон и полевая сумка, предметы-символы, в нижней
горизонтальной плоскости витрины, заканчивали формирование
общего образа и настроения выставки.
В результате получилась очень динамичная и целостная
композиция. Пространство витрины как будто бы раздвинулось,
и фотографии фронтовиков парили в нем.
ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Прием построения обратной перспективы был апробирован при
создании выставки «Вслед за челноком и куделью…» (см. рис. 3).
Авторы хотели передать атмосферу крестьянской избы, показать
традиционные женские занятия (ткачество и прядение), представить
образ молодой пряхи. Было желание построить экспозицию так, чтобы
ее хотелось разглядывать. Для этих целей и был применен прием
построения обратной перспективы. Мобильные щиты были развернуты
так, чтобы создать видимость открывающегося вовнутрь пространства.
Зритель как будто тайком заглядывал в крестьянскую избу. Внутренняя
поверхность щитов была обклеена обоями, имитирующими
бревенчатый сруб. На плоскость одного из щитов помещен муляж окна
(четыре фото-рамки), в котором наблюдательный зритель мог увидеть
деревенский пейзаж.
В пространство светелки был помещен лирический герой
выставки – молодая девушка, пряха. Ее образ представлен силуэтом,
на фоне которого размещены предметы-эквиваленты и предметыпризнаки: шамшура – традиционный женский головной убор и пояскушак.
59
Рис. 3. Временная выставка «Вслед за челноком и куделью»
Девушка сидела на скамье, также переданной силуэтом, и пряла
пряжу, в экспозицию были помещены предметы-эквиваленты:
подлинная деревянная прялка и веретено. Пол импровизированной
светлицы был покрыт традиционным половиком, на него положены
детали ткацкого станка, предметы-признаки.
В углу светлицы заинтересованный зритель мог увидеть
подвешенные лапти, тканое полотенце и куклу-акань. Эти вещи
одновременно выполняли функции, как предметов-эквивалентов, так и
предметов-символов. Важно отметить, что эти экспонаты можно было
заметить, только подойдя к стеклу витрины вплотную и буквально
заглянув внутрь экспозиции. Лапти, полотенце и кукла – это
символическое вознаграждение за проявленное зрителем любопытство
и внимательность.
Использование мобильных щитов позволило разделить
экспозиционное пространство на три самостоятельные зоны:
центральную «внутреннюю» – светлицу и две боковые «внешнее».
Во внешние зоны были помещены два женских этнографических
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]