Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика работы с хором. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению 050100 «Педагогическое образование» (профиль «Музыка» и «Дополнител
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный
университет культуры и искусств»
Институт музыки
Кафедра музыкального образования
Л. И. Двойнос
МЕТОДИКА РАБОТЫ С ХОРОМ
Рекомендовано УМО по образованию в области подготовки
педагогических кадров в качестве учебного пособия
для студентов высших учебных заведений, обучающихся
по направлению 050100.62 Педагогическое образование
Кемерово 2012
УДК 7.02+784
ББК 85.314я73
Д24
Утверждено на заседании кафедры музыкального
образования 30.11.2011 г., протокол № 5.
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом
Института музыки КемГУКИ 08.12.2011 г., протокол № 2.
Рецензенты:
О. И. Шабалина, заведующая кафедрой хорового дирижирования
Московского государственного университета культуры и искусств,
профессор, заслуженный деятель искусств РФ;
В. В. Корчуганова, доцент кафедры психологического
и социально-педагогического сопровождения общего и специального
(коррекционного) образования Кузбасского регионального института
повышения квалификации и переподготовки работников образования,
кандидат педагогических наук.
Двойнос, Л. И.
Д24 Методика работы с хором [Текст]: учеб. пособие для студентов,
обучающихся по направлению 050100 «Педагогическое образование» (профиль «Музыка» и «Дополнительное образование») /
Л. И. Двойнос; Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств. – Кемерово:
КемГУКИ, 2012. – 106 с.
ISBN 978-5-8154-0249-2.
В учебном пособии рассматриваются исторические, теоретические и методические аспекты отечественного хорового исполнительства и деятельности руководителя хора.
Пособие адресовано студентам высших учебных заведений, обучающимся
по направлению 050100 «Педагогическое образование» (профили «Музыка» и «Дополнительное образование»), а также руководителям хоровых коллективов.
УДК 7.02+784
ББК 85.314я73
ISBN 978-5-8154-0249-2 © Л. И. Двойнос, 2012
© Кемеровский государственный университет
культуры и искусств, 2012
2
ВВЕДЕНИЕ
Деятельность учителя музыки в школе разнообразна и связана
с урочной и внеурочной практикой. Учитель музыки в школе должен органично сочетать в себе лучшие качества педагога, музыканта, организатора
и пропагандиста вокально-музыкального искусства. Все это обусловило
содержание учебной дисциплины «Методика работы с хором», изучаемой
студентами вузов культуры и искусств, обучающихся по направлению
050100 «Педагогическое образование», профилям подготовки «Музыка» и
«Дополнительное образование». Используя достижения музыкознания, пе-
дагогики и психологии, учебный курс «Методика работы с хором» не
только расширяет теоретические знания студентов в области хоровой
культуры, но и способствует формированию педагогического мышления,
навыков вокально-хоровой работы.
Основные цели учебной дисциплины: подготовить студентов к учебной дирижерско-хоровой практике; сформировать целостное представление о принципах, методах и формах учебно-воспитательной работы
в хоровом коллективе; подготовить выпускников к организационной, педагогической и музыкально-хоровой деятельности, как в условиях общеобразовательной школы, так и в системе дополнительного образования.
Изучение дисциплины направлено на формирование у студентов
следующих компетенций:
- способность понимать значение культуры как формы человеческого существования и руководствоваться в своей деятельности современными принципами толерантности, диалога и сотрудничества;
- осознание социальной значимости своей будущей профессии, обладание мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности;
- способность выбирать и использовать оптимальные методы и
приемы обучения в предметно-практической деятельности (вокальнохоровой).
В результате изучения учебного курса «Методика работы с хором»
студенты должны:
знать:
- особенности реализации педагогического процесса в условиях поликультурного и полиэтнического общества;
3
- ценностные основы профессиональной деятельности в сфере культуры и образования;
- методы и приемы обучения в хоровом коллективе;
уметь:
- бесконфликтно общаться с различными субъектами педагогического процесса;
- системно анализировать и выбирать образовательные программы;
- использовать оптимальный комплекс методов и приемов в вокально-хоровой работе;
владеть:
- способами установления контактов и поддержания взаимодействия
с субъектами образовательного процесса в условиях поликультурной образовательной среды;
- способами пропаганды важности педагогической профессии для
социально-экономического развития страны;
- знаниями, умениями, навыками вокально-хорового обучения.
Методика работы с хором является педагогической дисциплиной,
которая воплощает логику развертывания содержания предмета, обобщает
методы и формы работы с хоровым коллективом. Она опирается на многовековой опыт хорового творчества, исполнительства, педагогики.
Отечественная методика обучения хоровому пению имеет богатую
историю и уходит своими корнями в глубокое Средневековье, когда вместе с православием на Руси стали появляться первые профессиональные
церковные хоры. К XIX веку сформировалась русская школа хорового пения, начала складываться система профессиональной подготовки учителей
пения и хоровых дирижеров. С появлением учебных заведений, готовивших хормейстеров и учителей пения, постепенно стали систематизироваться и обобщаться методические знания и опыт ведущих отечественных
хоровых дирижеров.
В методике работы с хором применяются основные положения дидактики – науки об обучении и образовании. Методика работы с хором,
являясь частной дидактикой, предлагает учителю музыки и руководителю
4
хорового коллектива определенные системы обучающего воздействия,
которые реализуются в совокупности методов, средств и форм обучения.
Необходимо различать понятия «методика» и «педагогическая технология». Во второй половине прошлого века термин «педагогическая
технология» использовался только применительно к обучению, а сама
технология понималась как обучение с помощью технических средств.
В настоящее время «педагогическая технология
» понимается шире,
чем «технология обучения» и «технология воспитания». По мнению
Л. П. Крившенко, педагогическая технология – это строго научное проектирование и точное воспроизведение гарантирующих успех педагогических действий. В отличие от методики обучения педагогические технологии можно воспроизводить и тиражировать, добиваясь гарантированных
результатов в учебно-воспитательном процессе. Вместе с тем
методика,
благодаря четкой выстроенности педагогического процесса и его результативности в достижении поставленной цели, может быть доведена до уровня технологии.
Учитывая специфику хорового исполнительства и хоровой педагогики: в них важную роль играет личность музыканта-педагога, дирижераинтерпретатора, – можно утверждать, что к уровню частнометодических
технологий приближаются некоторые авторские методики известных
русских хоровых деятелей. Изданные в разные годы XX столетия учебнометодические пособия П. Г. Чеснокова, А. А. Егорова, В. Г. Соколова,
А. И. Анисимова, С. А. Казачкова представляют собой обобщенный и систематизированный (часто поэтапно, пошагово) авторский методический
опыт работы с хором, которому следуют многие поколения молодых
хормейстеров.
Большое количество отечественной научно-методической литературы по работе с хором издавалось до начала девяностых годов прошлого
столетия. Произошедшие политические изменения в стране отразились
почти на всех сферах деятельности, в том числе и на издательском деле.
В последние два десятилетия центральные издательства сократили до минимума тиражи нотной и научно-методической хоровой литературы.
В библиотеках специальная литература, изданная 20–30 лет назад, стала
5
недоступной для широкого читателя. Это обстоятельство, в совокупности
с тем, что освещение многих важных вопросов методики работы с хором
в изданиях прошлого века «разбросано» по различным источникам, стало
значительно затруднять не только обучение студентов вузов, но и работу
детских и взрослых хоров, особенно на периферии. Издаваемая в последнее время учебными заведениями учебно-методическая литература не может изменить ситуацию, так как из-за малого объема тиражей обмен
подобными изданиями между вузами ограничен.
Появление данного пособия вызвано именно недостаточностью современной специальной литературы, посвященной вопросам организации
работы академических хоров (детских, юношеских и взрослых любительских). Как известно, специфика работы учителя музыки связана не только
с организацией и проведением занятий по учебному расписанию, но также
с кружковой работой с детьми во внеурочное время, с работой с учительскими и родительскими досуговыми вокально-ансамблевыми объединениями. Именно поэтому мы посчитали необходимым в первой главе данного учебного пособия обобщить опыт деятельности вокально-хоровой
работы не только профессиональных, но и лучших отечественных любительских коллективов.
Учебное пособие состоит из шести глав, последовательно раскрывающих исторические, теоретические и методические аспекты отечественного хорового исполнительства и деятельности руководителя хора:
- в первой главе обобщается история профессионального и любительского хорового исполнительства, выделяются основные этапы на пути
становления русской школы академического хорового пения;
- в последующих главах (2–6) рассматриваются основные вопросы
методики работы с хоровым коллективом.
Пособие разработано в соответствии с требованиями ФГОС ВПО
и предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся
по направлению 050100 «Педагогическое образование» (профили «Музыка» и «Дополнительное образование»), а также для руководителей хоровых
коллективов.
6
Глава 1. ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО И ЛЮБИТЕЛЬСКОГО
ХОРОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА.
СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОЙ ШКОЛЫ ХОРОВОГО ПЕНИЯ
1.1. Влияние исполнительского и педагогического опыта хоровой
деятельности на формирование отечественной школы хорового пения
Одно из значений понятия «школа», согласно «Толковому словарю
русского языка» С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова, – «выучка, достигнутый
в чем-нибудь опыт, а также то, что дает такую выучку, опыт» [9, с. 898]
Ю. А. Барсов, характеризуя понятие «вокальная школа» в книге «Вокально-исполнительские и педагогические принципы М. И. Глинки», отмечает:
«В вокальной школе обычно взаимодействуют два направления: исполнительское и педагогическое, причем первое (исполнительское) всегда является более “революционным” по отношению ко второму (педагогическо-
*.1
му). Любой самый новый педагогический метод вырастает
на базе
обобщения исполнительских традиций…» [1, с. 4]. Отсюда можно
так охарактеризовать понятие «школа хорового пения» – это опыт хоровой
исполнительской и вокально-педагогической деятельности, обобщенный
в методике (технологии) обучения.
Исполнительские традиции русского академического хорового пения
уходят корнями в глубокую древность к народнопесенному творчеству и
православному богослужению. Хоровое пение на протяжении всей истории России было отражением духовной жизни народа, хранителем его
национального мышления, олицетворяло его высокие нравственные идеалы и помыслы. Если традиции народного хорового пения заложили основы
вокально-хорового исполнительства в России, то организация церковнопевческой подготовки и высокий уровень исполнительства православных
хоров способствовали формированию отечественной методики обучения
хоровому пению.
По мнению
историка музыки, этнографа Д. В. Разумовского, возникновение профессионального певческого искусства на Руси относится
ко времени принятия Россией христианства во время княжения в Киеве
Владимира Святославовича, а затем его сына – Ярослава Мудрого. По при-
1
٭ Здесь и далее см. список рекомендуемой литературы в конце каждой главы.
7
глашению киевских князей на Руси в XI веке появились певцы-доместики,
прибывшие из Греции. Доместики (позднее головщики) стали организовывать церковные хоры и первые певческие школы, где обучали богослужебному пению. Вместе с особенностями византийского богослужебного
ритуала русская культура приняла и впитала традиции церковного
акапельного пения.
Обучение хоровому пению в древней Руси
осуществлялось на музыкальном материале одноголосного знаменного распева, который исполнялся в удобном для мужских голосов диапазоне (соль большой – ре первой
октавы). Большое внимание уделялось певческому дыханию, чтобы обеспечить выразительность размеренной речитативной мелодии распева. Знаменный распев – древнейший из церковных распевов, главный, основной
среди них. Происхождение его связывают с
Византией и Болгарией. Эмоционально сдержанные унисонные мелодии знаменного распева, первоначально строго речитативного характера, уже к XII веку обогатились народной интонацией русского музыкального языка и стали отражать не только
византийско-церковные, но и национальные российские черты.
К XIII веку церковь обращает внимание на профессиональную под-
готовку хоровых певцов. Так, Собор 1274 года
принял решение поручить
исполнение церковных песнопений специально обученным людям, что послужило стимулом для организации в церковных хорах профессионального певческого обучения.
Широкое признание и распространение хорового искусства на Руси
в XIV–XV веках способствовали организации при царском дворе
в 1479 году хора государевых певчих дьяков, а в 1589 году, в связи с учреждением патриаршества, – хора патриарших певчих дьяков. Эти два профессиональных коллектива на протяжении последующих столетий бережно сохраняли и развивали творческие, исполнительские и вокальнопедагогические традиции русского хорового искусства.
Повсеместное открытие православных храмов и организация при них
хоров создали благоприятные условия для обучения пению детей с раннего
возраста. По решению в
1551 году Московского Стоглавого собора, который уделил большое внимание искусству богослужебного пения и иконописи, по всей России были открыты народные школы для обучения малолетних детей грамоте и церковному пению. Об этом упоминается
в «Стоглавнике», где изложены постановления собора.
8
Начиная с XVI века большую роль в деле подготовки профессиональных певчих для церковных хоров сыграли специальные певческие
школы, открытые в крупных городах: Москве, Новгороде, Пскове, Владимире, Муроме, Суздале, Рязани. До нас дошли некоторые имена известных
распевщиков и композиторов этих школ: Василия и Саввы Роговых, Ивана
Носа, Стефана Голыша, Федора Христианина
, Маркела Безбородого.
Маркел Безбородый вошел в историю музыкальной культуры как
композитор, переложивший псалтырь на музыку. Из летописных источников известно, что псалтырь, являвшаяся своеобразной энциклопедией для
древнерусского книжного человека, в новом, литературно-музыкальном
жанре стала использоваться в вокально-педагогической практике. И в этом
важную роль сыграла интонационная выразительность музыкального материала. В 1551 году Стоглавый собор ввел метод обучения певческому
искусству по псалтыри Маркела Безбородого.
Большое влияние на формирование исполнительского стиля русских
хоров XVI–XVII веков оказало многоголосное пение: строчное, демественное, партесное.
Строчное и демественное пение было двух-, трехголосным. Все голоса хоровой партитуры имели исключительно мелодический характер.
Основная мелодия распева (путь) поручалась
наиболее опытным певцам.
Ограниченный диапазон хоровых партий (в пределах квинты, сексты) давал возможность певцам исполнять любую строку хоровой партитуры.
Демественное пение XVI–XVII веков, исполнявшееся только в торжественных случаях (на праздничных службах, при освящении храмов,
венчаниях и др.), отличалось не только мелодико-гармонической яркостью, но и сложностью мелодического и
ритмического языка. По высказыванию Н. Д. Успенского, многоголосное демественное пение требовало от
исполнителей высокой музыкальной культуры и незаурядной вокальной
техники.
Партесное пение (partes-голоса) широко распространилось по России
во второй половине XVII века. Будучи связанным с традициями западноевропейской культуры (пение с органом, гармоническое изложение «нота
против ноты»), партесное пение тем не
менее быстро впитало национальные черты русского хорового исполнительства: пение а капелла, унисонный запев с последующим разделением голосов, подвижный басовый голос, дающий возможность для вокализации. В стиле партесной много-
9
голосной музыки стали создаваться циклы песнопений для церковной
службы. Некоторые из них являлись гармонизацией традиционных знаменных мелодий, в других использовались светские мелодии. Партесная
музыка исполнялась и в быту в виде псалмов и кантов.
Вместе с партесным пением в России распространилась пятилиней-
ная нотация («киевское письмо» с использованием квадратных нот). Тра
-
диция записывать церковную музыку крюками, знаменами (певческими
знаками) постепенно стала уходить в прошлое.
С партесным пением связано изменение состава церковного хора.
С этого времени он становится смешанным. В хор включаются две партии
мужских голосов – тенора, басы – и две партии детских голосов (мальчиков) – дисканты, альты.
Благодаря новым возможностям состава певческого
коллектива
усложнились художественные и исполнительские задачи хора, связанные
с использованием многоголосия (от четырех до шестнадцати голосов и более) и новых тембровых сочетаний. Все это проявилось в жанре партесного
концерта, отличавшегося развитой и часто довольно сложной хоровой
фактурой. Партесные концерты требовали от певцов хора исполнительской
и технической гибкости, виртуозного вокального мастерства
. Диапазон
звучания смешанного хора в партесных концертах расширился и стал
включать ми-большой – ля-си – 2-й октавы.
Важную роль в теоретическом осмыслении партесного пения сыграл
трактат Н. П. Дилецкого «Мусикийская грамматика» (1679). Ценность
книги Н. П. Дилецкого (ок. 1630–1680) заключается в том, что в ней систематизированы правила сочинения хоровых произведений в
партесном
стиле, а также впервые обобщен методический опыт вокально-хоровой
работы с взрослыми и малолетними певчими. Основой обучения пению
Дилецкий считал музыкальную грамотность певцов, а также осознанность
восприятия музыки в соподчинении со смыслом исполняемого текста.
Он обращал внимание на естественность фонации, на тембровую окрашенность голоса в связи с характером музыки
, на формирование гласных
и дикции, как необходимых компонентов профессионального певческого
голоса.
В разделе книги, посвященном обучению детей пению, автор обоб-
щил основные педагогические принципы: наглядности, последовательно-
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]