Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика работы с хором. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению 050100 «Педагогическое образование» (профиль «Музыка» и «Дополнител
.pdf
1. Назовите основные задачи и принципы формирования репертуара.
2. По каким признакам определяются трудности хорового произве-
дения?
3. Охарактеризуйте репертуар начинающего хора.
4. Охарактеризуйте значение подготовительной работы дирижера к
хоровой репетиции.
5. Назовите основные этапы работы дирижера над хоровым произве-
дением.
6. Охарактеризуйте понятие «интерпретация произведения».
Контрольные вопросы
7. Назовите виды хоровых репетиций и
их функции.
8. Назовите дирижерско-исполнительские выразительные средства.
9. Охарактеризуйте основные закономерности агогики в хоровой
музыке.
10. Обобщите приемы работы над неподвижными и подвижными
нюансами.
11. Сделайте анализ выразительных возможностей и условий творче-
ского применения функций артикуляции в партитуре в классе хорового
дирижирования.
Рекомендуемая литература
1. Ардентов Д. Н. О хоровой артикуляции / Д.
Н. Ардентов // Профессиональная подготовка руководителя самодеятельного коллектива: сб. науч.
тр. ЛГИК. – Л.: ЛГИК, 1988. – С. 46–61.
2. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика:
учеб. пособие / В. Л. Живов. – М.: Владос, 2003. – С. 136–193.
3. Казачков С. А. От урока к концерту: учеб. пособие / С. А. Казачков. –
Казань: Изд-во Казанского университета, 1990. – С. 222–256.
4.
Птица К. Б. Подготовительная работа хорового дирижера / К. Б. Птица //
Работа в хоре. – М.: Профиздат, 1977. – С. 6–15.
5. Струве Г. А. Школьный хор: книга для учителя / Г. А. Струве. – М.:
Просвещение, 1981. – 192 с.
6. Халабузарь П. Методика музыкального воспитания: учеб. пособие /
П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская. – М.: Музыка, 1990. – 176 с.
7. Чабанный В. Ф.
Музыкально-педагогическое руководство хоровым
любительством как процесс: учеб. пособие / В. Ф. Чабанный. – СПб.:
СПбГУКИ, 2008. – Ч. 2. – 215 с.
91
Глава 6. КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ХОРА
6.1. Составление концертной программы хора
Хоровое пение как исполнительская форма музыкального искусства
может развиваться лишь при условии постоянной концертной деятельности. Концерт хора является своеобразным этапом, подытоживающим эффективность и целесообразность всех предшествующих усилий певцов и
руководителя любительского коллектива. Удачно проведенный концерт
доставляет участникам хора эстетическое удовлетворение, пробуждает понимание
ветственное отношение к коллективному творчеству.
хоры, можно выделить монографический, тематический, смешанный,
творческий отчет коллектива.
из литературных источников либо комментариев к музыкальным номерам.
В монографическом концерте хоровая программа
таким образом, чтобы рационально распределить силы певцов в довольно
протяженном литературно-музыкальном вечере-концерте, посвященном
композитору или поэту. Произведения, завершающие такой концерт,
должны быть удобными по тесситуре и хорошо впетыми.
кам: Дню матери, Дню Победы и др. Концерт к календарным праздникам
требует соответствующей по тематике и содержанию программы выступ-
общественной значимости своей деятельности и воспитывает от-
Среди основных видов концертов, в которых принимают участие
В монографическом концерте часто используется слово в виде цитат
должна быть составлена
Тематический концерт обычно посвящается календарным праздни-
ления хора. Тематический концерт может проводиться в форме смешанного (участвуют артисты различных видов искусства) или в форме праздничного хорового.
В смешанном концерте номера должны быть подобраны хормейстером и одобрены режиссером, в соответствии с концепцией проводимого
мероприятия. В программу смешанного концерта
два-три хоровых произведения. Количество произведений для исполнения
в праздничном хоровом концерте определяет руководитель, обсудив это
с певцами хора.
92
обычно включаются
Отчетный концерт любительского хора – это своеобразный публичный экзамен на художественно-творческую зрелость. Программа отчетного концерта составляется руководителем хора, в нее включаются произведения разных жанров и стилей, исполняемых а капелла и в сопровождении
фортепиано (оркестра).
Принципы составления концертной программы:
- тематическое единство всей программы либо отдельных ее разде-
лов (
блоков);
- использование принципа контрастности в построении номеров;
- учет тональной последовательности концертных номеров;
- выстраивание программы по принципу нарастающей кульминации
(по эмоционально-психологическому накалу, сложности музыкального
языка, акустических эффектов и т. д.).
В конце программы обязательно планируется произведение, которое
хор может исполнить «на бис».
Концертные программы неопытных хоров следует начинать с
сочинений, исполняемых в сопровождении инструмента (оркестра). Опытные,
хорошо подготовленные хоры могут открывать концерт сочинениями
а капелла.
6.2. Подготовка хора к концертному выступлению
Из всех этапов учебно-творческой работы хора концерт – самый
приятный и ответственный. Чтобы ожидания участников хора оправдались
и концерт прошел успешно, выступлению перед публикой должна предшествовать длительная и кропотливая работа и певцов и руководителя коллектива.
Если на репетициях деятельность руководителя коллектива отличается педагогической направленностью (он обучает пению, воспитывает
певцов), то на концертной площадке он выступает в роли организатора вокально-хорового действа и дирижера-интерпретатора. Он несет ответственность не только за качество исполнения концертной программы, но и за
сценическое поведение, костюмы, эмоциональный настрой, артистизм
певцов хора. К этому зачастую добавляется необходимость оформления
концертной эстрады и зала, забота
о транспорте.
93
Готовясь к концерту на незнакомой сценической площадке, руководитель должен узнать об акустических особенностях помещения. Для этого организуется акустическая репетиция, после которой, при необходимости, вносятся коррективы в исполнение концертной программы и
сценическое поведение хора.
На концертное выступление хору необходимо выходить распетым,
эмоционально-психологически настроенным. Предконцертная репетиция
должна быть не
очень долгой, чтобы не утомить голоса певцов. Не рекомендуется вызывать хор любого детского возраста на концерт очень рано.
Желательно, чтобы время между распеванием и выступлением было минимальным, так как затяжное ожидание перед выходом на сцену расслабляет участников, снижает их внимательность, исполнительский накал, которые были достигнуты в
ходе распевания.
В публичном исполнении дирижер и хор, по мнению С. А. Казачкова
[3, с. 332], преодолевают несколько психологических барьеров: барьер
обыденности, барьер застенчивости, стартовый барьер, барьер усталости.
Дирижеру необходимо научиться отстранять себя и певцов от обыденности и настраиваться на высокую атмосферу концерта. Это обычно происходит на распевании, цель которого
не только разогреть голос, но и разогреть воображение, укрепить волю, проверить строй, приспособиться к
акустике. Преодоление барьера застенчивости в хоре во многом зависит от
дирижера. Воля руководителя, его артистический талант и профессиональное мастерство могут помочь певцам забыть себя и отдаться музицированию, пению в образе. У самого дирижера застенчивость
проходит с опытом. Молодому дирижеру-дебютанту для преодоления застенчивости
рекомендуется выходить к хору с выученной наизусть концертной программой, не анализировать свое самочувствие и отношение к себе со стороны публики и певцов, переключать все внимание на хор, на желание повести его за собой с помощью дирижерского жеста
и своей музыкальности.
Отрезок времени с момента подготовки к выходу и до начала звучания хора называют стартовым барьером, так как в это время происходит
нарастание внутренней мобилизации. Лучшим средством для преодоления
стартового барьера является внутреннее пение. С момента задавания тона в
акапельном сочинении или начала инструментального вступления в произведении
с сопровождением (до подачи ауфтакта) хор должен мысленно
петь. После этого переход к реальному исполнению становится естественнее и проще. Часто во время отчетного концерта после исполнения куль-
94
минационного произведения наступает барьер усталости. Поэтому последующие произведения должны быть не менее яркими и запоминающимися
для слушателей, но не трудными для хора, удобными по фактуре, хорошо
впетыми.
Наиболее частыми недостатками в концертных выступлениях неопытных хоров являются погрешности строя (повышение или понижение
тона), погрешности в темпе (замедление или ускорение). После
концерта
дирижеру-хормейстеру необходимо проанализировать вместе с певцами
причины недостатков в исполнении концертной программы и обязательно
исправить их в процессе учебно-репетиционной работы.
Чем больше концертирует хор, тем больше уверенности и стабильности появляется в его исполнении. Общение в хоровом концерте происходит по трем основным направлениям: общение участников хора
между
собой, общение дирижера с хором и хора с дирижером; общение исполнителей со слушателями и слушателей с исполнителями. Общение осуществляется через слух и зрение. Каждый из этих каналов имеет специфику, но
существенно то, что зрительные впечатления, поступающие от дирижера к
хору, перерабатываются последним в слуховые образы. Эффективным
средством общения
дирижера с хором являются взгляд и мимика. Мимика
музыканта спонтанно выражает звучание музыки со всеми специфическими особенностями, недоступными другим искусствам. Для этого требуется
только одно: внутренняя свобода.
Управляя хором, дирижеру не следует забывать, что как любой творческий коллектив он обладает большой инерцией. Чтобы повести хор за
собой, нужен
сильный творческий импульс, волевой дирижерский жест.
Чем талантливее и опытнее дирижер, чем достовернее и интереснее его
замысел, тем скорее и органичнее зарождается и развивается художественно-исполнительская инициатива хора, загорается огонек сотворчества. Но
подлинный творческий контакт возникает лишь тогда, когда правда дирижерского выражения и его исполнительские действия вызывают у хора
веру и переживание. По мнению мастеров хорового искусства, подлинный
контакт есть следствие и причина вдохновения, передаваемого от исполнителей к слушателям.
Прямая связь исполнителей со слушателями осуществляется через
звучание хора. Некоторое влияние на слушателей во время концерта имеет
их зрительское впечатление от хора, от его сценического облика, мимиче-
95
ского выражения, а также от пластической выразительности дирижера. Руководителю следует помнить об этом и держать все под контролем.
Отдельно хочется подчеркнуть значимость хорошего сценического
поведения детей – артистов на концерте. Впечатление от успешного исполнения концертной программы может быть испорчено, если дети продемонстрируют неорганизованность при выходе на сцену или уходе
с нее
после завершения выступления. Эти моменты должны быть оговорены
с ними и отрепетированы заранее. Дети до проведения мероприятия должны быть проинформированы и о правилах поведения во время концерта.
Они должны знать, что непозволительно артисту хора выискивать глазами
родных и близких в зале, перемигиваться, толкаться и строить гримасы во
время концерта.
Публичные выступления требуют от дирижера и участников хора
целостного воплощения интерпретационного замысла, для чего необходимы певческая готовность, собранность, воля и артистизм.
6.3. Расположение хора на репетиции и концертной эстраде
Как в процессе учебно-репетиционных занятий, так и во время
выступления в концерте большое значение имеют принцип и порядок
расположения участников хора. Четкий, постоянный принцип расстановки
участников хора, с учетом акустических условий и удобств, является
первым важным элементом в создании хоровой дисциплины и обеспечении наилучшей звучности хора. Определенная, заранее рассчитанная
посадка участников хора на репетиционных занятиях создает соответствующую обстановку и воспитывает чувство порядка и коллективности.
Правильное размещение партий, отдельных певцов в партиях (с учетом
тембровой слитности, яркости и силы голосов) способствует выработке
ощущения вокально-слуховой спетости, чувства ансамбля хоровой партии
и всего хора.
В основе любых видов расположения
лежат два основных принципа
[1, с. 36–37]. Первый условно называют параллельным, классически традиционным, когда партии располагаются параллельными группами слева и
справа от дирижера. Второй принцип расстановки называется смешанным,
так как он отличается смешением или чередованием партий и групп. Чаще
всего этот принцип на практике используется в виде квартетной расстановки небольших
и хорошо подготовленных составов хора.
96
При подборе квартетов и их расстановке учитывается однохарактерность голосов. Например, один-два квартета объединяют голоса лирического характера, другие квартеты – драматические (сильные или слабые)
голоса. Квартетная организация хора требует постоянного состава
исполнителей и может использоваться только при отличной ансамблевой
спетости. Располагают квартеты в хоре с учетом постепенного перехода
от сильных
, ярких голосов к средним по силе и проявлению тембровых
качеств. Квартетное расположение хора может быть использовано лишь
при тщательной учебно-репетиционной работе с каждым певцом и отдельно вокальной группой. Только безукоризненное знание каждым певцом
своей партии, тонкое чувство ансамблевости могут придать хору особое
художественное и тембровое звучание при использовании
смешанной
расстановки.
В зависимости от акустических условий зала используется либо дугообразное (полукругом), либо прямолинейное расположение хора. Дугообразная расстановка создает определенные удобства в установлении и сохранении зрительного контакта между певцами и дирижером. В этом
случае вогнутый полукруг, по которому расположен хор, является естественным звуковым отражателем. Дирижер, находясь в
своеобразном звуковом
фокусе отраженных волн, имеет возможность четко реагировать на отклонения в строе и ансамбле хора. Дугообразная схема расстановки используется в
небольших камерных залах или помещениях с плохой акустикой.
Прямолинейный способ расположения хора используется в больших
залах с большими эстрадами при хорошей акустике, а также при исполнении хоровых
произведений с сопровождением оркестра. При такой расстановке дирижер находится на более далеком расстоянии от хора, что не мешает устанавливать зрительный контакт с певцами хора. Прямолинейный
способ расстановки хоровых коллективов в практике используется редко,
так как залов с хорошей акустикой и большой концертной эстрадой в нашей стране очень мало
.
При исполнении концертной программы с участием хора и сопрово-
ждающего его оркестра используют следующие варианты расстановки:
- хор располагается позади оркестра, но на более высоком ступенча-
том уровне;
- хор располагается слева и справа от оркестра;
- хор стоит на сцене, а оркестр располагается в оркестровой яме.
97
При исполнении хоровой музыки в сопровождении фортепиано хор
располагается в центре или на авансцене, а инструмент справа от дирижера. В зале с плохой акустикой иногда фортепиано ставят в центре сцены,
а хор располагается вокруг инструмента.
При любых видах расстановки хора необходимо использовать специальные подставки (станки). Традиция ступенчатой расстановки певцов
при
использовании станков, закрепившаяся в практике хоров, создает лучшие
условия слышимости в зале.
При планировании концертов в незнакомых для хора залах необходима акустическая репетиция, которая может внести коррективы в особенности расположения хора на сценической площадке и в исполнительский
план концертного репертуара.
Любое концертное выступление для хора – это своеобразный
отчет о
проделанной творческой работе. К организации концерта, как и к составлению программы выступления, руководителю необходимо подходить
вдумчиво, помнить не только об успехе, аплодисментах, но и о сохранении
здоровья у певцов хора.
Контрольные вопросы
1. Охарактеризуйте значение постоянного расположения певцов хора
в партии.
2. Назовите два основных принципа расстановки хора.
3. Как меняется расположение хора в зависимости от акустики кон-
цертного зала?
4. Как располагается на концертной эстраде хор и оркестр, хор и
фортепиано?
5. Назовите основные принципы построения концертной программы.
6. Назовите типы хоровых концертов.
7. В каких ситуациях хору нужна акустическая репетиция?
8. В чем проявляется своеобразие проведения распевания хора перед
концертом
?
9. Назовите пути преодоления психологических барьеров у дирижера
и певцов хора в концертном исполнении.
Рекомендуемая литература
1. Анисимов А. И. Дирижер-хормейстер: учеб. пособие / А. И Анисимов. –
Л.: Музыка, 1976. – С. 36–42.
98
2. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика:
учеб. пособие / В. Л. Живов – М.: Владос, 2003. – 272 с.
3. Казачков С. А. От урока к концерту: учеб. пособие / С. А. Казачков. –
Казань: Изд-во Казанского университета, 1990. – С. 294–333.
4. Осеннева М. С., Самарин В. А. Хоровой класс и практическая работа
с хором: учеб. пособие /
М. С. Осеннева, В. А. Самарин. – М.: Academa,
2003. – 190 с.
5. Струве Г. А. Школьный хор: книга для учителя / Г. А. Струве. – М.:
Просвещение, 1981. – 192 с.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Деятельность школьного учителя музыки многогранна. Он является
педагогом, воспитателем, просветителем, руководителем детских вокально-хоровых кружков и любительских творческих объединений взрослых
(учителей, родителей), а также организатором
творческих вечеров и кон-
цертных выступлений. Ему необходимо быть компетентным в разных
сферах музыкальной педагогики: владеть методикой обучения музыке
школьников и методикой обучения хоровому пению детей и взрослых.
Эта область хормейстерской деятельности требует определенных знаний,
умений, навыков.
Будущий педагог-хормейстер должен знать основные принципы отечественной школы хорового пения, знать
историю русской и зарубежной
хоровой музыки, владеть стилистикой исполнения музыки разных жанров
и направлений, владеть методами и формами работы с певческим коллективом.
Знания методов вокально-хоровой работы необходимы руководителю певческого коллектива, чтобы развивать и совершенствовать исполнительское мастерство участников хора. Талантливые хормейстеры, по словам В. Л. Живова, выполняют
двуединую задачу, а именно: они должны
научить каждого певца индивидуально и при этом привить им навыки пения в ансамбле.
Большое значение в развитии ансамблевого потенциала хора имеет
не только учебная вокальная работа, но и воспитательная работа, проявляющаяся в сплоченности коллектива, ответственности каждого участника
за общее дело. Руководителю необходимо
воспитать коллектив певцов, как
99
своих единомышленников, истинных любителей хорового искусства,
стремящихся к высокохудожественному исполнению репертуара. Немаловажную роль в этом играет комфортная психологическая обстановка,
располагающая к гармоническому развитию личности каждого участника
хора.
Основное предназначение хорового искусства – приобщать через
репертуар исполнителей и слушателей к богатому художественному миру
хоровой музыки. Репертуар хора должен быть, с одной стороны
, разнообразным и художественно ценным, а с другой – доступным и интересным
для певцов хора. Руководителю следует помнить о педагогической и концертной функциях репертуара и, соответственно, включать в работу хора
произведения русской и зарубежной классики, сочинения современных
композиторов и народную музыку.
Автор данной работы, не претендуя на исчерпывающую полноту изложения учебного курса «Методика работы с хором», попытался охватить
все стороны хормейстерской деятельности учителя музыки в условиях
школы и учреждений дополнительного образования и представить работу
с певческим коллективом как организационно-музыкально-педагогическую систему. Теоретические и методические аспекты хоровой науки и
музыкальной педагогики активно развиваются, и можно предположить,
что многие вопросы
, затронутые в данной работе, потребуют в дальней-
шем дополнений и уточнений.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная литература
1. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики: учеб. пособие /
Л. Б. Дмитриев. – М.: Музыка, 2007. – 368 с.
2. Дмитревский, Г. А. Хороведение и управление хором [Текст]: учеб. по-
собие / Г. А. Дмитревский. – 3-е изд. – СПб.: Планета музыки, 2007. –
112 с.
3. Живов, В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика
[Текст]: учеб. пособие / В. Л. Живов. – М.: Владос, 2003. – 271 с.
4. Никольская-Береговская, К. Ф. Русская вокально-хоровая школа от
древности до XXI века [Текст]: учеб. пособие / К. Ф. НикольскаяБереговская. – М.: Владос, 2003. – 302 с.
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]