Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:About Music at the Lessons of English. Хрестоматия по чтению на английском языке для студентов очного и заочного отделений специальностей 070100 «Музы.pdf
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ
КЕМЕРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ
КАФЕДРА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКОВ
ABOUT MUSIC AT THE LESSONS OF ENGLISH
ХРЕСТОМАТИЯ
по чтению на английском языке
для студентов очного и заочного отделений специальностей
070100 «Музыкальное искусство»,
070105 «Дирижирование»,
071301 «Народное художественное творчество»
Кемерово 2008
Утверждена на заседании кафедры иностранных языков 14.03.08,
протокол № 7.
Рекомендована к изданию учебно-методическим советом
социально-гуманитарного института КемГУКИ,
протокол № 2 от 09.04.2008 г.
About Music at the Lessons of English: хрестоматия по чтению на анг-
лийском языке для студентов очного и заочного отделений специальностей
070100 «Музыкальное искусство», 070105 «Дирижирование», 071301
«Народное художественное творчество» / сост. Т. Н
. Юдина, М. В. Дени-
сенко. – Кемерово: КемГУКИ, 2008. – 180 с.
Цель предлагаемого пособия – формирование и закрепление навыков
чтения и перевода аутентичных текстов.
Составители:
ст. преп. Юдина Т. Н.,
ст. преп. Денисенко М. В.
2
Музыка – универсальный язык
человечества.
Генри Лонгфелло
ВВЕДЕНИЕ
Данная хрестоматия представляет собой пособие по чтению и предназначена для студентов дневного и заочного отделений специальностей
070100 «Музыкальное искусство», 070105 «Дирижирование», 071301 «Народное художественное творчество».
Чтение – естественная потребность современного человека. Чтение
же на иностранном языке в наш просвещенный век не просто желательно,
а совершенно необходимо для того, кто хочет шагать в
ногу со временем.
Следует заметить, что даже на родном языке чтение требует определенных навыков и умений, которые сами по себе не формируются. Поэтому целью данного пособия является развитие у студентов навыков, необходимых для чтения аутентичных текстов по будущей специальности, а
также способствовать развитию навыков устной речи в сфере
профессио-
нального общения.
Чтение как вид речевой деятельности всегда занимало особое место
в процессе обучения. Искусство чтения является системообразующей основой для формирования информационно-академических умений. Именно
эти умения позволяют студентам эффективно ориентироваться в быстро
растущих информационных потоках.
Одним из признаков зрелого чтения является умение изменять характер чтения в
зависимости от его цели и сложности текста. Совершенствование навыков чтения на иностранном языке предполагает овладение
всеми его видами с различной степенью полноты и точности понимания.
В отечественной методике выделяют следующие виды чтения: аналитическое, изучающее, просмотровое, поисковое, ознакомительное. В зарубежной англоязычной методике также выделяют несколько разновидностей или умений
чтения, которые способствуют решению тех или иных ре-
3
чевых задач: skimming – определение основной темы (идеи) текста; scan-
ning – поиск конкретной запрашиваемой информации в тексте; reading for
detail – детальное понимание текста не только на уровне содержания, но и
смысла.
Для эффективного чтения на иностранном языке необходимо сформировать основные базовые технологии работы с текстом, включающие
умения:
- игнорировать неизвестное, если оно не мешает выполнению поставленной задачи;
- прогнозировать и вычленять нужную смысловую информацию;
- читать по ключевым словам;
- работать со словарем;
- использовать сноски и комментарии, встречающиеся после текста;
- интерпретировать и трансформировать текст.
Понимание текста предполагает оценку его содержания, поэтому
очень важно развить у студентов навык критического осмысления прочитанного текста на иностранном языке.
структуре хрестоматия состоит из шести разделов:
По
I. The Theory of Music. – Теория музыки.
II. English Music. – Английская музыка.
III. American Music. – Американская музыка.
IV. Russian Music. – Русская музыка.
V. The History of Rock Music. – История рок-музыки.
VI. World-Famous Performers. – Всемирно-известные исполнители.
Каждый раздел данного пособия можно рассматривать автономно.
Возможно как последовательное изучение всех разделов, так и изучение
одного из разделов пособия как отдельного
элективного курса. Выбор последовательности и глубины изучения будет определяться спецификой
учебной ситуации и потребностями студентов.
С тематической точки зрения каждый раздел представляет собой
единое целое: он открывается текстом обобщающего характера, в котором
ставится проблема или рассматриваются истоки развития того или иного
явления в истории или теории музыки, затем следуют
4
тексты, в которых
раскрываются частные вопросы или освещается творчество отдельного
композитора. Многие тексты могут служить не только источником информации, но и предметом дискуссии, что способствует развитию навыков
устной речи. Чтение как вид речевой деятельности приобретает значение
коммуникативно-направленного процесса; оно рассматривается как практика в речевой деятельности, а также развивает познавательную деятельность
студентов и усиливает их заинтересованность, делая занятия более
интересными и живыми.
Тексты подобраны из оригинальных английских и американских источников и энциклопедических статей зарубежных изданий. Часть текстов
подверглась адаптации и сокращениям. Тексты представляют собой интересную информацию для студентов, изучающих западноевропейскую,
американскую и русскую музыкальную культуру в курсе истории музыки.
Каждый текст сопровождается примечаниями и объяснениями, снимающими экстралингвистические трудности.
Тематическая направленность текстов позволяет студентам творчески и профессионально оценить полученную из текстов информацию, соотнести ее с собственным опытом и знаниями из лекционных курсов таких
дисциплин как «Теория музыки» и «История музыки».
Хрестоматия снабжена приложениями, включающими список имен
всемирно-известных
композиторов, музыкантов, дирижеров и музыковедов; список музыкальных терминов; англо-русский словарь. В конце пособия дан список литературы.
Составители пособия выражают признательность рецензентам, кандидату искусствоведения, доценту кафедры теории и истории искусств
Кемеровского государственного университета культуры и искусств Синельниковой О. В. и доценту кафедры иностранных языков Кемеровского
института (
филиала) Российского государственного торговоэкономического университета Акулиной Л. Н. за замечания, критические
суждения и советы, которые помогли в подготовке настоящей хрестоматии
к печати.
5
Good music is music that sounds good.
Duke Ellington
I. THE THEORY OF MUSIC
WHAT IS MUSIC?
In ordinary speech we often use words to which everyone attaches a defi-
nite meaning; and yet if we are asked to state exactly what their meaning is, we
find it difficult to frame a satisfactory answer. Such terms, for instance, as
"beauty", "truth", "colour", "electricity", are hard to define, yet they have a real
meaning for everybody who uses them. The use of the term "Music" is common
enough, but nobody has yet found a satisfactory reply to the question "What is
Music?"
Music is an art concerned with combining vocal or instrumental sounds
for beauty of form or emotional expression, usually according to cultural stan-
dards of rhythm, melody, and, in most Western music, harmony.
Both the simple folk song and the complex electronic composition belong
to the same activity, music. Both are humanly engineered; both are conceptual
and auditory, and these factors have been present in music of all styles and in all
periods of history, Eastern and Western.
Music is an art that permeates every human society. Modern music is
heard in a bewildering profusion of styles, many of them contemporary, others
engendered in past eras. Music is a protean art; it lends itself easily to alliances
with words, as in song, and with physical movement, as in dance. Throughout
history, music has been an important adjunct to ritual and drama and has been
credited with the capacity to reflect and influence human emotion. Popular cul-
ture has consistently exploited these possibilities, most conspicuously today by
means of radio, film, television, and the musical theatre. The implications of the
uses of music in psychotherapy, geriatrics, and advertising testify to a faith in its
power to affect human behaviour. Publications and recordings have effectively
internationalized music in its most significant, as well as its most trivial mani-
festations. Beyond all this, the teaching of music in primary and secondary
schools has now attained virtually worldwide acceptance.
6
Music is everywhere to be heard. Commentators have spoken of “the rela-
tionship of music to the human senses and intellect,” thus affirming a world of
human discourse as the necessary setting for the art. A definition of music itself
will take longer. As Aristotle said, “It is not easy to determine the nature of mu-
sic or why anyone should have knowledge of it.”
It is quite possible to say a good deal about the material out of which mu-
sic is made. This material is sound, but out of the multitude of sounds which can
be made, only a very few are used for musical purposes. Sound is the result of
vibration: if one strikes a low note on the pianoforte, the string can be seen in a
state of a violent agitation. Also if a drum be struck, and the fingers placed
lightly on the parchment, the vibration can easily be felt. Thus air-waves are
formed when a stone is thrown into a pond, and when they reach the ear they
give rise to a sensation known as sound. The human ear is not sensitive enough
to appreciate all sounds. If the vibrations are fewer than about twenty per sec-
ond, or more rapid than about thirty-eight thousand per second, the ear in most
cases does not respond. It is interesting to note that some animals, especially
dogs, can detect sounds which are too high in pitch for us to distinguish.
Notes:
1. to frame an answer – дать ответ;
2. a good deal – много;
3. violent agitation – сильное возбуждение, волнение;
4. bewildering profusion of styles – сбивающее с толку изобилие стилей;
5. geriatrics – гериатрия (раздел медицины, изучающий особенности за-
болевания у людей пожилого возраста);
6. to affect human behaviour – воздействовать на поведение человека;
7. to testify to – свидетельствовать, что…;
8. trivial manifestation – мелкие (обыденные) проявления.
SOUND: THE MATERIAL OF MUSIC
In the beginning, we may suppose, there was silence. There was silence
because there was no motion, and therefore no vibration could move the air – a
7
phenomenon of fundamental importance in producing sound. The creation of the
world, however it came about, must have been accompanied by motion – and
therefore sound. Perhaps this is why music has such magical importance for
primitive peoples, often signifying life and death.
Sound can only be produced by a kind of motion. The motion (or vibra-
tion) arising from a vibrating body, for example a string, or the skin of a drum,
generates waves of compression which travel through the air to our ear.
If the vibration is regular, the resulting sound is 'musical' and represents a
note of a definite pitch; if it is irregular the result is noise.
Every sound has three characteristic properties. Let us take an everyday
example. When walking along the street we hear several sounds at the same
time; cars, motorbikes, aeroplanes, radios, people walking and talking, simulta-
neously produce sounds of higher and lower, louder and softer degrees. With our
ear we automatically distinguish between the highness of a child's voice and the
lowness of a man's, the loudness of a passing plane and the hum of traffic, and
we know whether the tune coming from somebody's radio is played on a trumpet
or a violin. In doing this, we are unconsciously selecting the three characteristics
of a sound: pitch, volume, and quality.
Pitch. Perception of pitch means the ability to distinguish between the
highness and the lowness of a musical sound. That its pitch is high or low de-
pends on the frequency (number of vibrations per second) of the vibrating body.
The higher the frequency of a sound, the higher is its pitch, the lower the fre-
quency, the lower its pitch.
Volume. We have seen that the pitch of a note depends entirely on the
frequency of its vibration. The volume of a note depends on the amplitude of the
vibration. More (or less) intensive vibration produces louder (or softer) sounds.
Quality. Quality (or in French, timbre) defines the difference in tone col-
our between a note played on different instruments or sung by different voices.
Thus the 'colour' of a note enables us to distinguish between various instruments
playing the same tune.
Standard Pitch. When we go to a concert-hall, before the concert begins
we notice that at a given moment the musicians of the orchestra or ensemble ad-
just their instruments to a note played by the principal oboe or first violinist.
8
They are tuning their instruments to a note which has (or should have) 440 vi-
brations per second. This standard pitch was accepted by most of the Western
nations at an international conference in 1939.
Intonation. Good intonation, that is, being in tune (pitching the notes ac-
curately), has of course capital importance for the musician (not to say his lis-
teners). But what happens acoustically when we notice uneasily that something
is wrong during a performance, that someone is playing too high or too low? We
commonly say that the player is out of tune. What actually happens is this; if
two notes have the same frequency, for example 440, we know that they have
the same pitch, and so they are in unison.
Notes:
1. to have three characteristic properties – иметь три характерных свойст-
ва;
2. the ability to distinguish – способность различать;
3. to depend on… – зависеть от …
FUNDAMENTAL ELEMENTS OF MUSIC
There are four fundamental elements in music: 1) Melody; 2) Harmony;
3) Rhythm; 4) Tone colour.
Melody is the agreeable succession and arrangement of sounds that are re-
lated to each other in such a way as to make musical sense and coherent expres-
sion. Melody has character. It has moods. Melody is present in all types of mu-
sic.
Harmony is the simultaneous sounding in melody. Surrounding almost all
melodies are harmonious chords which support and give background to the mel-
ody. This is referred to as an accompaniment. Some combinations of tones are
more harmonious than others. There must be some sort of acceptable connection
between these tones. Most frequently the accompanimental chords are found in
the lower voices; but sometimes the accompaniment is placed in the higher reg-
ister and the melody is divided among lower voices.
Rhythm is the time relation among tones as expressed by strong and weak
beats. Hum is a small part of any melody with which you are familiar, and ob-
9
serve how some notes are held longer or shorter than others. That is rhythm. Do
not confuse the term tempo with rhythm. Tempo is the rate of speed, or pace, at
which the composition proceeds.
Tone colour is a phrase used to describe the quality of musical sounds.
For instance, the sound of the clarinet may suggest a pastel shade, perhaps a
light blue; the blast of a trumpet – a vivid red and deep yellow. Tone colour may
also be affected by the loudness or softness of a composition. The term "tone
colour" as applied to music is intended to indicate the varied tone shades of gra-
dations of sound. Tone colour is an important factor in musical expression.
The phrase in music is comparable to the phrase of speech. We pause for breath
in our conversation. It is a natural and instinctive pause and by means of it we
impact expression to our words.
Notes:
1. to refer to – ссылаться на …, иметь отношение к чему-либо;
2. strong and weak beat – сильный и слабый удар;
3. to be affected by – находиться под влиянием, зависеть от чего-либо;
4. to make a musical sense and coherent expression – создавать музыкаль-
ный смысл и понятное (упорядоченное) впечатление.
A SYMPHONY ORCHESTRA, INSTRUMENTS OF THE ORCHESTRA
From the group of approximately twenty that Bach had at his disposal or
of the thirty odd that Mozart knew, the modern orchestra has grown into an en-
semble that may call for more than a hundred players. These musicians, many of
artist stature, give their full time to rehearsal and performance, achieving a pre-
cision of ensemble playing unknown in former times.
The orchestra is constituted with a view to securing the best balance of
tone. The performers are divided into four sections. Approximately two-thirds
are strings players, one-third are wind players. From three to five men take care
of the percussion. The following distribution is typical of our larger orchestras.
Strings, about 65: 18 first violins
16 second violins
10